martes, 11 de diciembre de 2007

Subterfuge se hace mayor de edad

LINO PORTELA - Madrid - 12/12/2007
Sobre el escenario una chica canturrea algo parecido al Porompompero. Lleva un gorro de baño de flores y medias de rejilla. A su lado, su bigotudo compañero de grupo maltrata una guitarra sobre una base de música industrial. Se llama Líneas Albiés, y es el último fichaje de la discográfica independiente Subterfuge, que ayer celebró su mayoría de edad en la sala Joy Eslava, con un concierto de grupos de su plantilla.
De las 800 personas que llenaron la sala para celebrar el 18 cumpleaños pocas habían oído hablar de Líneas Albiés, pero quizá en el futuro hagan cola para comprar sus discos. A Carlos Galán, de 39 años, y creador del sello, le ha pasado varias veces. Poco podía imaginar cuando con 20 años fundó Subterfuge, que hoy tendría un pequeño imperio pop. Una fábrica de talentos.
Carlos, que no se alejó ayer mucho de la barra, recordaba cómo montó hace 18 años su primera oficina debajo de su cama, junto al escritorio donde estudiaba Historia del Arte. Allí guardaba sus primeros fanzines, que luego se transformaron en discos. En un bar conoció en los noventa a los que serían su gran fichaje. Los entonces aún desconocidos Dover vendieron con Subterfuge 700.000 ejemplares de su disco Devil came to me. "Aquello fue la confirmación de que con poco dinero y mucha pasión podíamos jugar en primera división", decía ayer Carlos, ajustado a su gorra de chulapo, mientras La China, cantante de Cycle, dedicaba a Nacho Vidal una de las canciones de su disco en solitario. "Hemos tenido muchas ofertas de multinacionales para comprar Subterfuge, pero siempre encontramos un grupo con el que salvar el culo económicamente".
Subterfuge sabe adaptarse a los tiempos. Si en los noventa su tribu estaba repleta de flequillos, gafas de pasta y discípulos de Australian Blonde (los llamados indis) ayer los nuevos modernos, los amantes del electro y de la ropa chillona bebían juntos en Joy Eslava.
"Lo importante no es estar en una discográfica indie o una multi", decía ayer Carlos Jean, que ha estado en ambas orillas, "si no la actitud y la calidad". Ayer hubo de las dos, no en todos los casos unidas. La criba ya la harán otros. Subterfuge se encarga de sacar de las cloacas a grupos y ponerlos en primera fila. Lleva 18 años haciéndolo y lo que le queda.
EL PAÍS, Miércoles 12 de diciembre de 2007
Imagen: El País (Actuación del grupo L-KAN)

"Las canciones tristes no me ponen triste... me dan mucha euforia"

ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS - Madrid - 12/12/2007
Albert Pla susurra Sufre como yo, Chavela Vargas se desgarra con El último trago, Maysa Mataraso hace una versión estremecedora del Ne me quitte pas de Jacques Brel y el Dúo Dinámico lanza ese rítmico himno a la esperanza: Resistiré. Las canciones de las películas de Pedro Almodóvar claman venganza, ahogan los recuerdos en alcohol o proclaman que este amor será y es el único. Forman parte de la narración, de lo que pasa por las tripas y los corazones de sus personajes, que cantan con ellos para hacer suyos lamentos, deseos y nostalgias.
"La música en mis películas nunca es música de fondo, es parte activa, una entidad dramática tan importante como el diálogo", explica el cineasta, que ayer presentó en Madrid BSO Almodóvar (disco que reúne 29 temas de su cine) y anunció que en primavera rodará con Penélope Cruz, Blanca Portillo y Lluís Homar el guión que acaba de terminar: Los abrazos rotos.
Almodóvar está en su despacho de El Deseo y tiene en las manos el último Vogue americano. El número especial de Navidad dedica su portada y un larguísimo reportaje a la España de Penélope Cruz. Fotografías de Annie Leibovitz con la actriz vestida de alta costura en pleno campo segoviano. En una de ellas, Almodóvar sale de palmero mientras ella baila desmelenada: "Es una de esas ideas de Penélope, un homenaje a Ava Gardner en La condesa descalza". El flamenco, dice, siempre está ahí para él. En su disco, Bernarda y Fernanda de Utrera interpretan Se nos rompió el amor y Duquende y Manzanita El rosario de mi madre. "Este disco es parte de mi filmografía y de mi biografía, tiene que ver con mi cine y con mi vida. A mí las canciones tristes no me ponen triste... todo lo contrario. Lo mismo que con los dramas tórridos, me dan mucha energía, mucha euforia. La tristeza nunca es un sentimiento blando".
Almodóvar rememora su cine a través de estribillos. Suena Lo dudo, de Los Panchos, en La ley del deseo: "El personaje de Antonio Banderas sabe que ése será su último polvo con Eusebio Poncela. Ellos escuchan la canción en la cama y en la calle lo hace Carmen Maura. La canción les habla a los tres". En Matador, Mina interpreta Espérame en el cielo: "Escuché la versión de Mina mientras rodábamos y fue una revelación. Con la canción el final adquiría un nuevo significado".
"Yo siempre estoy escuchando música, mis amigos músicos me tienen al día y yo me compro todo lo que puedo, me leo las recomendaciones de todas las revistas, incluidas las no recomendables. Tengo pilas y pilas de discos, un 80% acaba en el almacén de la oficina, pasto de atrezo para las películas. Pero hay muchas cosas nuevas que me gustan". Como no puede escribir escuchando música, su sobrino le prepara para trabajar unos CD de "down tempo o buen tecno, de ese que no deja huellas en las neuronas. No se puede escuchar un bolero y escribir. Es demasiado figurativo".
"La música no se acaba nunca, me faltan películas para tantas canciones. Tengo muchos temas pensados para el futuro: uno de Cat Power, otro de Werewolf, una bossa de Luis Bonfá y alguno de esas cantantes y grupos herederos de la chanson, como Feist o Nouvelle Vague".
Es inevitable citar a una de sus musas: "A Chavela la descubrí cuando lo único que me preocupaba era el pop y mi vida era absolutamente popera. Yo estaba todo el día con los New York Dolls y la Velvet cuando aparecieron Nina Simone y Billie Holiday. La música de mi casa era genial: mezclaba Prince con Olga Guillot. Y Chavela con Nico".
Del cine musical sólo reconoce una fobia ("¡Siete novias para siete hermanos! Es que no puedo con ella") y decenas de filias. Recuerda su propio "experimento": Tráiler para amantes de lo prohibido, un musical que realizó para el programa La Edad de Oro de Paloma Chamorro. "Los actores dejaban de actuar y se ponían a cantar, duraba 20 minutos y fue muy divertido". De los cineastas que admira y que mejor utilizan la música apunta a un puñado, "aunque seguro que luego me acuerdo de muchos más": Clint Eastwood ("qué delicadeza, siempre tratando de no romper la imagen. Tiene un gusto exquisito"); Theo Angelopoulus ("mano a mano con Eleni Karaindrou"), Kieslowski ("¡Qué director de dramas!, el mejor de los últimos años"), Tarantino, David Lynch... "Y, por supuesto, las parejas que formaron Nino Rota-Fellini, Bernard Herrmann-Hitchcock y Mancini-Blake Edwards".
Sobre su relación con sus propios directores de música recuerda su ruptura con Bernardo Bonezzi: "En Mujeres al borde de un ataque de nervios se negó a poner Puro teatro y Soy infeliz. Y yo no cedí, durante tres años ni nos hablamos. Y en Átame, Ennio Morricone se negó en rotundo a que pusiera Resistiré". Desde La flor de mi secreto su cómplice musical es Alberto Iglesias: "Alberto no tiene ningún ego, está al servicio de la película. Si impongo una canción tengo su convicción y su aprobación. Sabe que no son decisiones caprichosas".
Y entre canciones, un intenso ruido acecha desde hace unos meses la vida de Almodóvar. Un misterio, dice, llamado Tinitus Acufeno: "Hay gente que ha llegado a suicidarse al no soportarlo. Yo me hice todo tipo de pruebas, por si era un tumor u otra cosa, pero nada. Es algo diabólico. Un pitido que sólo existe para mí. Así que desde que me levanto hasta que me acuesto tengo puesta música en casa. Música para todos los momentos. Y tengo una recomendación: para cualquier tarea doméstica hay que ponerse una banda sonora, la música narrativa da intensidad a lo que haces. Y la rutina más banal, pasar por el pasillo, se convierte en otra cosa".
EL PAÍS, Miércoles 12 de diciembre de 2007
Imagen: El País

Almodovar se pasa al cine negro

ELMUNDO.ES
MADRID.- Pedro Almodóvar ya había confirmado que volvería a rodar con Penélope Cruz pero ahora ha desvelado que su película se titulará 'Los abrazos rotos' y que tendrá el estilo del cine de los años 50. El director ha adelantado estos detalles durante la presentación de un disco con las canciones de su filmografía.
Actriz y director trabajaron juntos por última vez en 'Volver' (2006), película con la que la española fue finalista para el Oscar a la mejor actriz en la última edición de estos premios. "Quiero indagar en un nuevo tipo de Penélope. Va a salir con una imagen muy distinta", ha adelantado el cineasta.
En el reparto también estarán Blanca Portillo y Lluís Homar, así como otros actores cuyos nombres no ha querido desvelar porque no los tiene claros todavía. Uno tendrá alrededor de 60 años y otros dos serán jovenes, los tres con roles muy importantes en la historia.
"Estoy impresionado con Blanca, con sus registros. Le he escrito un papel a su medida. He de decir que los personajes de Blanca y Penélope son equiparables en cuanto al volumen de papel", ha asegurado el manchego.
Aunque sigue escribiendo el guión, ya ha adelantado que es "el más largo que he escrito nunca. Tiene algo de cine negro. Tendrá cerca de una hora de cine negro americano de los años 50. No va a ser una comedia, aunque el humor estará presente".
La música de su vida
El director ha reunido 29 de las canciones que han marcado su extensa carrera en 'B.S.O. Almodóvar', un álbum que muestra "una mirada diferente y fundamental" hacia su cine.
"Las canciones en mis películas son parte esencial del guión, una especie de voz en 'off' musical que explica, desvela secretos y enriquece la acción donde aparece", afirma Almodóvar en el libreto del álbum que contiene los dos discos.
Almodóvar destaca los "interpretes geniales" de estos temas, más de una veintena de nombres, entre los que figuran Caetano Veloso, Mina, Xavier Cugat, Duquende y Manzanita, Los Panchos, Miguel de Molina, Olga Guillot, Luz Casal, Fernanda de Utrera, Chavela Vargas, Sara Montiel y Estrella Morente.


EL MUNDO, Miércoles 12 de diciembre de 2007
Imagen: El Mundo

lunes, 10 de diciembre de 2007

Las artes escénicas se suben al Metro

POR MABEL AMADO
MADRID
. Un escaparate para los trabajos de compañías generalmente modestas que no dudan en salir a buscar al público a cualquier espacio. Con esta premisa se planteó el festival Escena XXI. Hoy, a punto de iniciar su tercera edición, el éxito de sus dinámicos montajes dan cuenta del desafío al que se enfrentan durante casi una semana los jóvenes artistas.
El Lunes, sobre el escenario improvisado del vestíbulo de la estación de Chamartín, se alzará el telón. Entonces, más de cuatro mil viajeros del suburbano tendrán de nuevo la oportunidad de detenerse unos minutos para apreciar el trabajo de diversas compañías.
Para la inauguración del certamen, mañana, se ha seleccionado la lectura dramatizada de una de las obras más importantes del teatro español del siglo XX: «Los intereses creados». La elección no es baladí: se da la circunstancia de que se cumple el primer centenario del estreno de esta obra de Jacinto Benavente en el teatro Lara de Madrid. Aunque entonces el Metro todavía no había horadado el subsuelo, ahora, cien años después, Ana Marzoa, Luis Fernando Alvés, Tomás Gayo, Cristina Goyanes y Beatriz Bergamín, entre otros, bajarán al metropolitano para dar vida a esta lectura dramatizada. Lo harán bajo la dirección de Mariano de Paco. El martes será el turno de «Aroma oriental», con la magia de la danza oriental y las evoluciones de diez bailarinas.

Tono nostálgico
De la danza pasamos al teatro, con la obra «¡Que nos quiten lo bailao», de la autora contemporánea Laila Ripoll, que recrea en tono nostálgico la época en la que los españoles debían emigrar al extranjero. No es la primera vez que la compañía Factoría Teatro pone en escena este montaje, pues fue representado en Washington.
El jueves será de nuevo el turno de la danza, con la compañía del coreógrafo Juan Carlos Santamaría. Presentará el montaje «Passe le temps», compuesto por tres coreografías independientes. Aunque se estrenó en enero del año 2006, desde entonces ha recorrido España, México, Italia y Arabia.
Ya el viernes, producciones Teatrales Cachivache presentará «Tataracine», en el que varios personajes reflexionan sobre la conexión entre diversas artes escénicas. Estarán el Tatarabuelo, Tataracine, el señor Maletas, su sobrino Maletín...
Como clausura de Escena XXI se ha elegido a la compañía de Antonio Najarro. En este extracto mostrarán las piezas más emblemáticas de los espectáculos «Tango Flamenco» y «Flamenco oriental», en los que se fusionan el flamenco y la danza española con el amplio lenguaje musical y dancístico del tango argentino y de la danza oriental.
Desde mañana y durante una semana, el vestíbulo de la estación de Chamartín se convertirá en un escenario improvisado. El festival Escena XXI baja de nuevo al Metro la danza, la música y el teatro.

ABC, DOMINGO_9_12_2007

miércoles, 28 de noviembre de 2007

El último 'Diario Pop'

FERNANDO MARTÍN - Madrid - 29/11/2007
La castiza Sala El Sol reunió en la noche del martes a tres generaciones de músicos para dar un merecido homenaje a quien mejor ha simbolizado la defensa a través de las ondas del pop hecho en España: el locutor y periodista radiofónico Jesús Ordovás.
La oferta musical de la noche era variada y atractiva: junto a una banda base capitaneada por el incombustible y voluntarioso Patacho, ex Glutamato Yeyé, fueron desfilando más de 25 artistas de los ochenta, noventa y lo que va desde 2000, en un acto de hermanamiento insólito en un país en el que los artistas de una década suelen tirar con bala contra los de la década anterior. Siempre colegas y al menos amigos por una noche, sobre las honorables tablas de El Sol se escucharon las voces e instrumentos de una larga lista de artistas: el ex Golpes Bajos Germán Coppini, su colega en Siniestro Total Miguel Costas, el incandescente Jorge Ilegal, el desbigotado Iñaki Fernández de Glutamato Yeyé, Luis Malone, Josele Santiago, el dúo Clovis, José María Granados, Floren y J de Los Planetas, Johnny Cifuentes de Burning, Joaquín (ex Nikis), y Mauro, ambos de Los Acusicas, Víctor Coyote, Javier Colis, Isa (la legendaria cantante de los Terribles), Servando y Marta del Aviador Dro, Carmen Madirolas y Antonio de Los Bólidos, y Digital 21, quienes dieron la sorpresa al hacer aparecer en escena -tras 20 años de silencio- a Ana Curra (teclista de grupos míticos de los ochenta como Los Pegamoides, Seres Vacíos y Parálisis Permanente), Fernando Alfaro de los Surfin Bichos y Chucho, la China Patino y Vanexxa, Sabino Méndez, Jaime Urrutia, Xoel López de Deluxe y Amaral, entre otros.
A las diez de la noche, el propio Ordovás, evidentemente emocionado, daba el pistoletazo de salida al fiestón, que transmitía en directo Radio 3, la emisora a la que este gallego afincado en Madrid ha prestado sus servicios los últimos 28 años.
Tras los agradecimientos y un recuerdo para la larga lista de los fallecidos del mundillo musical español, el periodista -que el mismo martes cumplía 60 años y que mantiene la esencia de su programa en www.jesusordovas.com- aprovechó para presentar el disco benéfico y DVD Canciones para olvidar, editado por la Sala El Sol. Los ingresos de las ventas del disco, que recoge parte de las actuaciones del homenaje a la movida que se celebró en enero de este año en El Sol, irán a la Asociación Nacional de Alzheimer (AFAL).
En una pantalla de vídeo situada tras los instrumentos se iban sucediendo los mensajes cariñosos de colegas y amigos para acompañar al afamado locutor en su último viaje profesional al corazón del pop.
La rápida sucesión de actuaciones y las conexiones con la Razzmatazz se completaban con la animada charla de multitud de personajes del ámbito musical, que llevaban una eternidad sin verse. Tanto encuentro dio a la velada un carácter de celebración casi familiar, que hubiera hecho las delicias cinematográficas de Almodóvar.
No se volvió a ver a Ordovás hasta el final de la fiesta, cuando, tras la interpretación del clásico de Carlos Berlanga para Dinarama Perlas ensangrentadas, a cargo del ex Enemigo Josele, Xoel López y Amaral, retornó a escena para volver a dar las gracias. Para ese momento, más de la una de la madrugada, la camaradería frisaba en francachela desvergonzada. Los más osados estiraron la celebración hasta las cinco de la madrugada. Como en los viejos tiempos, los tiempos del Diario Pop.
EL PAIS, jueves 29 de noviembre de 2007
Imagen: EFE/EL PAIS

Circuitos de música en Madrid

El Círculo de Bellas Artes acoge hasta el próximo 15 diciembre a los grupos ganadores del programa «Circuitos de Música», que impulsa el Instituto de la Juventud. Así, un total de 20 formaciones y solistas procedentes de toda España irán desfilando por Madrid. Hoy le tocará el turno, a partir de las 12.30 horas, a Jove Dixieland Band, Verdcel, Omar Percusión Group, Tri-Olé y Amanida Folk (en la imagen).

ABC, JUEVES 29_11_2007
Imagen: ABC

La alternativa más musical

POR MABEL AMADO
FOTO JULIÁN DE DOMINGO

MADRID. Reivindicar las pequeñas salas de música en vivo y apoyar a los jóvenes creadores madrileños es el objetivo de la iniciativa «Alternativas en concierto». La viceconsejera de Cultura y Turismo, Concha Guerra, y el presidente de la asociación La Noche en Vivo, Javier Muñiz, presentaron ayer este festival que cuenta con la colaboración de la AIE (Artistas Intérpretes o Ejecutantes, Sociedad de Gestión) y de la Asociación de Gestión de Derechos Intelectuales.
Desde el próximo día 2 y hasta el 21 de diciembre, «Alternativas en concierto» acercará hasta 19 salas de la región 40 actuaciones en 20 conciertos. Así, cada día se presentará en un escenario a dos intérpretes o grupos -uno consagrado y otro emergente- con el objetivo de dar a conocer a los jóvenes creadores y promover la asistencia a conciertos en directo en todo el ámbito de la Comunidad de Madrid.
Arrancará el cartel, en la sala Moby Dick, con el mítico Lagartija Nick, que dará la «alternativa» a Los Espirituosos. A éste le seguirán, el día 4, sendos conciertos de Deluxe y Pol (sala Búho Real) y Nawjajean y Zenttric (sala Taboo). Al día siguiente, José Soto «El Sorderita» hará de padrino musical con J.J. Band en la sala Costello. Además, repetirán actuación, el 13, en Colonial Norte.
Continúa el programa el día 6 en una sala de la región, La Frontera, del municipio de Villalba, que acogerá los conciertos de La Frontera y Frente de batalla.
La siguiente semana comienza con El Torta y Moneito Chico (día 10, en La boca del lobo, y el 11 en El Juglar), Sólo Muchachito de Bombo Infierno y El caracol velocista (10, en Galileo Galilei), Un pingüino en mi ascensor y La La Love You (12, en Siroco) y Crag y Andrés Suárez (día 13 en Segundo Jazz). Seguirán La Cabra Mecánica y Depedro (día 14 en la Sala Joaquín Sabina, de Arroyomolinos, y el 17 en Libertad 8), La Frontera y Siete Vidas (día 14, en Gruta 77), Paul Collins y Malory Knox (15 de diciembre en la sala Reciclaje, de Guadarrama), Savia y Sonora (domingo 16, en La Sala Live. El miércoles 19 en Ritmo&Compás), Paul Collins y Los Autonautas (día 18, en El Sol) y Deluxe y Garrett Wall (día 20 en Clamores).
Y como cierre de esta tercera edición se ha elegido un singular local de Guadarrama, la sala Reciclaje. A su escenario se subirán, de nuevo, Lagartija Nick y Los Espirituosos.
Son conciertos íntimos, en locales pequeños, donde el público puede gozar de la cercanía de los artistas. Unos noveles, otros consagrados, pero todos con la ilusión de compartir una sala llena y entregada.
ABC, JUEVES 29_11_2007
Imagen: ABC (Xoel, del grupo Deluxe, será el encargado de dar la alternativa a Pol, el próximo día 4, en el Búho Real)

Bailarines callejeros españoles danzan con derviches egipcios

ROGER SALAS - Madrid - 28/11/2007
Bregado en el esfuerzo personal y la disciplina del experimento constante, Dani Pannullo (Buenos Aires, 1962) es una isla necesaria en el panorama de la danza contemporánea de la capital. Con un ya reconocible estilo, sus montajes han ido ganando peso sin olvidar sus orígenes y principios estéticos de la performance, del neo-cabaret evolutivo, y sosteniendo un grupo fiel de artistas y colaboradores, entre ellos el diseñador David Delfín.
Este estreno europeo en el Círculo de Bellas Artes de Desordances_3 por la Dani Pannullo Dance Theatre Company (que empezó su andadura en 1999) culmina una etapa creativa y lanza al conjunto y su director a una ambiciosa y merecida proyección internacional.
Si hay que hablar de una escena globalizada, Pannullo es su adalid en nuestro entorno. Entiende la danza como un verdadero puente de civilizaciones, como una bisagra cambiante donde la experiencia contemporánea se mezcla y ofrece productos golpeantes tanto en lo estético como en lo formal. Bailarines de hip-hop moldeados a la escena, derviches trasladados desde su entorno religioso habitual, los b-boys egipcios en una demostración física llena de sugerencias... Todo eso se une en esta obra que Pannullo ha elaborado en El Cairo con la cooperación de la Ópera de esa ciudad, donde se estrenó el 25 de octubre pasado. A los que vienen de donde las pirámides se les une una selección de los mejores breakers españoles, virtuosos del asfalto a los que el coreógrafo ha dado categoría y empaque escénico con un paciente trabajo que abarca desde la interiorización de las evoluciones de riesgo al ordenamiento coréutico de los bailes.
Para Dani Pannullo Desordances es un viejo sueño. Se trata de "unir a las dos orillas de un mismo mar", el más antiguo, culturalmente hablando. Y rechaza la palabra fusión para sustituirla por la que cree más acertada: "difusión". Rechaza también la denominación convencional de coreógrafo: "Siempre me he sentido más un maestro de escena, un aglutinador de tendencias que está alerta al talento, a la chispa y a la energía de los jóvenes creativos".
Pannullo comenzó su formación en Argentina, pero su inquietud le ha llevado a viajar por Japón, Brasil, Egipto y Norteamérica, desde cuyos referentes estéticos ha ido montando lo que él llama "piezas de la danza actual" sin detenerse en la frontera de los géneros. "La danza debería ser un vehículo transmisor de emociones, pues el teatro del futuro será mucho más físico y cada cuerpo o cada escuela de interpretación encerrarán un misterio que sólo podrá ser revelado sobre el escenario".
Desordances_3 ha contado con el apoyo de la Consejería de Cultura, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), del Ministerio de Cultura, la Casa Árabe, la Ópera de El Cairo y la Embajada de España en Egipto. La pieza cuenta además con la difusión a través de Myspace España (www.myspace.com/ciapannullo).


Desordances_3. Círculo de Bellas Artes. Desde el 28 de noviembre al 2 de diciembre. 22.00. Domingos, 20.00. www.danipannullo.com y http://www.circulobellasartes.com/


EL PAÍS, miércoles 28 de noviembre de 2007
Imagen: El País

martes, 27 de noviembre de 2007

RNE homenajea al veterano espacio de Radio 3 'Diario pop'

EL PERIÓDICO
BARCELONA
Tras 25 años ininterrumpidos en las ondas, el pasado 1 de agosto decía adiós Diario pop, todo un icono musical de RNE-Radio 3, dirigido por el crítico Jesús Ordovás, y por el que pasó la flor y nata artística de los años 80 y 90. Para rendir homenaje al programa, el mundo de la música celebra hoy una fiesta en Madrid, que transmite Radio 3 (22.00 horas).La cita, que cuenta con Julio Ruiz y Juan de Pablos como maestros de ceremonia, reúne a más de 40 músicos en la sala El Sol. Entre estos destacan nombres populares y duetos insólitos, como Alaska Dj, Isa Terrible y Dani Cardona, Kikí d'Akí y Sergio López, Germán Coppini, Carmen Madirolas y Antonio Bólido, Nacho Seine, Víctor Coyote, Eva Amaral y Juan Aguirre, Jota y Floren (de Los Planetas), Jaime Urrutia, y Loquillo y Sabino Méndez.Durante su larga trayectoria, Diario pop fue el trampolín de cientos de bandas españolas que visitaban el estudio de Radio Nacional con una maqueta bajo el brazo. En el espacio de Ordovás (que en el 2006 dirigió en La 2 Ipop) había un hueco para todo tipo de grupos y estilos musicales, que en ocasiones veían cómo sus canciones se convertían en éxitos.Además, era también costumbre obsequiar al presentador con una melodía dedicada al programa, que era utilizada como sintonía y solo se podía escuchar allí. Aprovechando esa circunstancia, el sello Gasoil Records ha editado una pequeña antología con algunas de las síntonías más representativas. El álbum recoge composiciones inéditas de Esclarecidos, Aviador Dro, Derribos Arias, Undershakers, Pull, Digital 21, Glitter Klinik y Sarassas Music, entre otros, y clásicos de Los Planetas, Loquillo, Cooper, Siniestro Total y Niños Mutantes.Por otro lado, un libreto incluye la opinión de personalidades de la música sobre el espacio y su director, así como imágenes de la colección personal de Ordovás.


EL PERIÓDICO, 27/11/2007

lunes, 26 de noviembre de 2007

«Los medios han cambiado la música por la telebasura»

Miguel Arroyo
madrid - Echando cuentas quizás no les salgan, pero ellos las hacen justo desde la primera maqueta del «Déjame», cuando se llamaban «Tos». Por eso cumplen tres décadas en 2008 y por eso lo quieren celebrar sacando hoy al mercado «Los Secretos 30 años», con dos CD’s, con sus mejores 38 canciones, y otros 2 DVD’s, con 16 videoclips de sus apariciones en programas de TVE.
-Con lo de los 30 años, se reivindica lo de que «los viejos rockeros nunca mueren»...
-El nuestro es un caso especial, porque, por suerte o desgracia, hay muchos grupos que no han aguantado el tirón de una carrera muy dura, porque hay que currárselo.
-¿Qué respondía hace 25 años, cuando alguien le preguntaba si se veía actuando a los 50?
-Pues que no me veía, porque habría miles de Secretos o Nachas Pop que nos habrían echado a codazos.
-¿Y qué buscaban entonces?
-Simplemente hacer algo de lo que no nos avergonzáramos nunca y por lo que estuviera orgulloso nuestro padre, un melómano que fue quien nos inculcó el amor a la música. No hacer algo oportunista ni ir con una moda, sino crear nuestro estilo y hacerlo con dignidad.
-¿Le molesta que siempre les relacionen con la Movida?
-A mí ya no me molesta nada, pero nosotros somos de la Nueva Ola que barrió en toda Europa, más de la quinta de Burning, Tequila o Asfalto. En «la movida» nunca participamos porque éramos muy tímidos para ir con pintas raras. En el 81 ya tocábamos de gira en sitios donde no había ido ningún grupo español hasta entonces.
-¿No tienen ya demasiados recopilatorios?
-La industria está muy mal y esto es lo que más le gusta a la gente.
-¿Tan mal está?
-El mundo de la música se ha mediatizado demasiado. Los medios de comunicación han ido abandonando la música, la han sustituido por la telebasura.
-¿La culpa la tiene «Operación Triunfo»?
-La música no se ha desinflado por este fenómeno televisivo, sino por los músicos y el público. Ahora ha pasado a un plano más banal. Con este mundo de los «realitys», pues todos tenemos un cotilla dentro, se habla más de las vidas privadas y se devalúa lo que se hace. Se habla de canciones sin decir los autores. Eso sí, a lo mejor en esa academia televisiva les tenían que haber enseñado más música, educarles musicalmente, porque sus referencias son muy raras, «chayanes» o «secadas».
-¿Cree que es más fácil triunfar ahora que cuando usted empezaba?
-Ahora, mediáticamente, es más fácil que cualquiera que no tenga mucho talento pueda triunfar si tiene mucha caradura, pero para los chavales que empiezan con su grupete les han echado tierra encima. Los que puedan sacar la cabeza será por casualidad o porque le toquen la fibra sensible a alguien. Hay que tener en cuenta que antes cada compañía fichaba a 16 ó 23 artistas al año y ahora apenas fichan a tres. Se ha recurrido a lo latino y el «nuevo mundo» nos ha devuelto la invasión.
-Ya no hay programas como «Aplauso»...
-En general ya casi no hay programas de música en TV. En el mundo de la máxima audiencia no tiene cabida la música, y sé que hasta se dejaron de hacer espacios porque algunos grupos no daban audiencia. Espero que sea una cosa cíclica y cambie todo.
-Del pirateo ni hablamos...
-El pirateo me preocupa menos. Lo que más me preocupa es que la gente pierda la conciencia de que lo que está pirateando es algo digno, hecho con mucho esfuerzo y que forma parte del patrimonio de la humanidad.
-¿Se ve así dentro de otros 30 años?
-Vamos a continuar mientras el cuerpo aguante.
LA RAZÓN, Martes, 27 de noviembre de 2007
Imagen: ABC

Madrid, capital del diseño

TACHY MORA - Madrid - 27/11/2007
Esta semana recalan en Matadero Madrid creadores de toda Iberoamérica. La Central de Diseño, la nave destinada a la difusión de esta disciplina, inaugurada el mes pasado, será sede, a puertas abiertas, de una serie de mesas redondas y una exposición. No se trata de un mero encuentro y una muestra más, ya que servirá también para crear relaciones entre profesionales de 14 países y para sentar las bases de lo que será la primera edición de la Bienal Iberoamericana de Diseño, cita aún por fijar en el calendario.
La exposición se perfila como un aperitivo de lo que será esa bienal y permanecerá abierta al público hasta el 10 de enero en la Central de Diseño, gestionada por la Asociación de Diseñadores de Madrid (DIMAD), impulsora de la bienal. Iberoamérica diseña reunirá los trabajos más destacados de los principales diseñadores de Latinoamérica, Portugal y España. Destacan nombres como Rubén Fontana (Argentina), Ruth Klotzel (Brasil), Félix Beltrán (México), Marita Quiroz (Perú), Dicken Castro (Colombia), Henrique Cayatte (Portugal) y Alberto Corazón (España).
La idea embrionaria de la bienal surgió con la muestra Proyecta, que desde 2002 ha acercado a innumerables ciudades de América Latina el trabajo de diseñadores españoles de diferentes áreas. "Con ésta exposición", señala Marcelo Leslabay, comisario de la muestra, "se abrió un puente de España a Latinoamérica. Lo que pretendemos es que este puente sea transitable en las dos direcciones. Existe un gran desconocimiento no sólo de nosotros hacia Latinoamérica, sino también entre los propios países de América Latina".
Leslabay, que ha organizado la exposición junto con otros integrantes de DIMAD, como su presidente, Manuel Estrada, y Gloria Escribano como coordinadora, destaca que en diseño gráfico se observan menos diferencias con España, ya que los códigos son muy parecidos y se nota que estamos vinculados a una misma lengua. "En diseño industrial han surgido en Latinoamérica nuevas tipologías de producto que yo denomino posartesanales. No llegan a ser productos industriales porque no cuentan con grandes tejidos industriales. Así que se ha fomentado la relación entre diseñadores y pequeños talleres. Su lenguaje como producto es muy contemporáneo, pero tienen otros elementos comunes más cercanos a la artesanía, como tiradas más cortas y una mayor flexibilidad a la hora de personalizar".
Las mesas redondas darán comienzo hoy en la Central de Diseño. El ciclo se abrirá a las seis de la tarde con Iberoamérica: territorio del diseño. A las 19.30 el tema girará en torno a los nuevos diseñadores, lenguajes y soluciones. Con el mismo horario, mañana se tocarán otras cuestiones, como el diseño responsable y la ciudad a escala humana, mientras que el jueves se debatirá sobre el diseño y la economía creativa, así como sobre la situación de la profesión a comienzos del siglo XXI. El viernes se leerá el manifiesto que impulsa la celebración de la bienal y tendrá lugar la última mesa redonda de la semana.
EL PAÍS, Martes 27 de noviembre de 2007
Imagen: El País

Los Secretos cumplen 30 años 'con el mismo espíritu y vocación' de sus comienzos

EUROPA PRESS
MADRID.- Los Secretos han recibido en la sede de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) un Disco de Diamante por las ventas de más de 1.500.000 de discos a lo largo de sus 30 años de carrera musical, tres décadas que afrontan ahora "con el mismo espíritu y vocación" de sus comienzos. Así lo confesaron los tres componentes actuales del grupo: Álvaro Urquijo, Ramón Arroyo y Jesús Redondo, quienes celebran esta fecha redonda con un álbum recopilatorio.
'Los Secretos. 30 Años' es el título de este trabajo del mítico grupo que reúne dos CD y dos DVD con todos sus videoclip y en el que, junto a los temas emblemáticos, aparecen también otros casi inéditos o especiales que Los Secretos querían evitar que se perdieran, como canciones homenaje o interpretadas en actos solidarios.
"Agradecimiento a todos y especialmente al público" es lo que Álvaro Urquijo manifestó en este encuentro en el que la banda interpretó también algunas de sus canciones más conocidas. El músico recordó especialmente la figura de su desaparecido hermano Enrique, alma del grupo, fallecido en 1999. "Cuando él se fue quedamos los que había y funcionó. No se trataba de sustituir a nadie ni de emular valías. De todas formas, él sigue con nosotros", dijo asegurando que lo peor han sido las desgracias personales y lo mejor el público y cada momento compartido con él.
Urquijo reconoció que la parte melancólica y la añoranza del soul, los blues, las rancheras o los boleros forman parte constante de sus canciones. "La sensación de tristeza profunda que todos hemos sentido en alguna ocasión es buena y sana, aunque nosotros somos gente muy alegre y animada", aclaró.
Álvaro Urquijo aseguró también que de aquellos cuatro jóvenes que empezaron hace 30 años les queda "todo". "Es un privilegio poder llegar a la gente y no hay recetas mágicas. Todo es consecuencia de suertes y desgracias. Nosotros nos hemos reiniciado muchas veces a lo largo de estos años, hemos ido renaciendo. Desde hace 8 años somos otros grupo", afirmó.
En este sentido, el cantante y guitarra del grupo añadió que la historia de Los Secretos "es una historia de superación por amor a la música, ella es nuestra vocación y nuestra forma de entender la vida", dijo.
A pesar del tiempo transcurrido, Álvaro Urquijo confesó que todo lo que han hecho le parece "muy cercano". "La música en general ha servido mucho para unir, especialmente en la Transición. Ahora este sentimiento se ha enfriado bastante con el mercantilismo", declaró.
Está previsto que la mítica banda ofrezca tres conciertos (13, 14 y 15 de diciembre) en la Sala Joy Eslava de Madrid, ciudad en la que no actuaban desde hace más de un año y a la vienen poco. "Es un sitio que no nos gusta quemar. Mi hermano fue quien decidió hacerlo así y nos va bien. De todas formas no hay muchos lugares en la capital donde poder tocar", añadió.
EL MUNDO, MARTES 27 DE NOVIEMBRE DE 2007
Imagen: El Mundo

jueves, 22 de noviembre de 2007

Rosendo y Delinqüentes estrenan tres locales de ensayo en Leganés

M. DÍAZ
MADRID. Los locales de ensayo de música tienen un valor casi incalculable para los integrantes de las bandas amateurs. La extensa lista de grupos de música de Leganés tienen, desde este fin de semana, tres nuevos locales de ensayo para disputarse. La inauguración, como no podía ser de otra manera, se hará con música, y no de cualquiera: Rosendo y Los Delinqüentes serán los protagonistas.
Junto a ellos, las almas de los locales de ensayo que abren sus puertas: las bandas noveles de la propia localidad. «No está previsto que coincidan sobre el escenario, pero sí en las sesiones de ensayo», explican fuentes municipales.
Los conciertos se celebrarán hoy y mañana en una carpa con un aforo para 4.000 personas que se ha habilitado junto al polideportivo Manuel Cadenas (Paseo de la Ermita, 21), muy cerca de todos los locales de ensayo, tanto de los tres nuevos como de los ocho ya existentes, y que ahora además se han remodelado.
Toda la fiesta musical del fin de semana, enmarcada en el programa «Dejóvenes», será gratuita.
A partir de las ocho
Hoy por la noche, a partir de las 20.00 horas, abrirán boca los leganenses D´ Callaos y Pellizco, que antecederán a los animadísimos Los Delinqüentes, una banda jerezana que promete hacer bailar con su optimista pop-aflamencado.
Mañana, también a partir de las 20.00 horas, se citarán sobre el escenario varios grupos noveles más (Palabras Necias, DOD y Penitenzia) antes de que el incombustible Rosendo Mercado salte al escenario con su rock directo y urbano ya mítico.
Con la apertura de tres nuevos locales de ensayo el fin de semana, Leganés ya cuenta con once salas de este tipo, tres en régimen de alquiler por horas y el resto, por meses.
El Ayuntamiento ha destinado unos 500.000 euros para habilitar las nuevas salas y ampliar, remodelar y equipar las anteriores. Todas se abren prácticamente todo el año: a diario únicamente por la tarde-noche; durante los fines de semana, desde la mañana hasta por la noche.
Tres de las salas estarán completamente preparadas con equipos para los ensayos, y una incluso cuenta con platos y mesa de mezclas para los amantes del hip-hop. Las ocho restantes, mientras, se ofrecen vacías para permitir a los grupos instalar sus equipos.
Las primeras se alquilarán por 123 euros mensuales, mientras que las no equipadas costarán 87 euros al mes, unos precios muy por debajo de los de los locales de ensayo existentes en la capital.
Todas estas salas se encuentran en el centro municipal Primero de Mayo, ubicado en la calle Química, y prestan servicio a 17 bandas en total. A partir de ahora, podrán ensayar unos 25 grupos, aunque seguirá habiendo lista de espera, y eso que cada banda no puede permanecer más de dos años en el local para que todos los aficionados a la música los vayan disfrutando.
Que no se repita el drama de 2001
«Se trata de dignificar el trabajo diario de ensayo de grupos de músicos jóvenes, que se quieren preparar para dar el salto profesional», explicó ayer el alcalde, el socialista Rafael Gómez Montoya, recordando la «larga tradición de apoyo y entusiasmo por el rock» existente en Leganés.
Gómez Montoya también resaltó que, con la apertura de estos nuevos locales de ensayo, se podrá pasar página al trágico suceso acaecido hace seis años, en diciembre de 2001, cuando cinco músicos murieron asfixiados en un local mal habilitado como sala de ensayo por una estufa en mal estado.
«Éstos cuentan con proyectos adecuados y planes de emergencia», destacó. Así, dijo, se podrá vencer la «penuria de los músicos jóvenes buscándose la vida para ensayar en locales no preparados para ello».
ABC, Viernes 23_11_2007

Cada vez salimos menos de marcha

O.F.
La movida madrileña anda de capa caída. Salir de copas, a bailar o a cenar ya no está de moda, y una de las razones es... la hipoteca. «La gente está cada vez más hipotecada , por lo que tiene menos poder adquisitivo y decide quedarse en casa por la noche», explica Vicente Pizcueta, secretario general de Empresarios por la Calidad del Ocio (ECO).
Los resultados de la encuesta, realizada entre mil familias madrileñas por la Cámara de Comercio, son concluyentes. Desde 2002 las salidas nocturnas a discotecas se han reducido un 25%: de 22,5 veces de media al año en 2002 a 17,1 en 2006. El dato es aún más significativo si se tiene en cuenta que desde 1994 venía creciendo.
En cuanto a bares de copas, la media ha pasado de 34,5 en 2002 a 28,7 en 2006 (un 17% menos). El número de salidas a comer y a cenar en restaurantes también ha disminuido: de 25,8 veces al año en 2002 a 22,9 en 2006, un 12% menos.

El carné por puntos
El mismo estudio también refleja los motivos a los que los encuestados achacan su falta de ganas de marcha: la pérdida de poder adquisitivo (el primero) y la subida de los precios; pero hay otros factores, según Pizcueta, «como el carné por puntos, la presión de los horarios, el botellón y la demografía (cada vez hay menos jóvenes, que son los que más salen)», afirma.
La crisis también es económica: un 3% de las empresas madrileñas relacionadas con el ocio nocturno cerraron en 2006 (60 de las 2.300 que hay en total), haciendo que, por primera vez, el sector sufriera pérdidas, según datos de ECO. Sin embargo, el mismo estudio de la Cámara de Comercio deja ver cómo el número de personas que sale de copas ha subido un 34% desde 1994, ya que «cada vez sale más gente, pero con menos frecuencia», explican desde la institución.
Baja todo el ocio, menos el teatro
La encuesta de la Cámara de Comercio estudia el resto de formas de ocio. El número de salidas al cine, a conciertos y a actividades deportivas disminuye. Únicamente crece el teatro (de 4,6 salidas al año en 2002 a 5 en 2006). Lo que refleja, según los empresarios, el triunfo del modelo anglosajón de ocio: reunirse en casa antes que relacionarse fuera.


20 MINUTOS, Jueves 22 de noviembre de 2007

martes, 20 de noviembre de 2007

Un sonido 100% Pedro Almodóvar

ELMUNDO.ES
MADRID.- ¿Qué tienen en común Caetano Veloso, Manzanita y Miguel de Molina? Lo mismo que Chavela Vargas y Sara Montiel con Los Panchos: Pedro Almodóvar. Estos nombres y muchos otros han prestado su voz al director en las bandas sonoras de sus películas y ahora quedan reunidos en 'B.S.O. Almodóvar' (EMI). El disco recoge la esencia de la filmografía del realizador de 'Todo sobre mi madre'.
"Las canciones en mis películas son parte esencial del guión, una especie de voz en of musical que explica, desvela secretos y enriquece la acción donde aparece", escribe Pedro Almodóvar en el libreto de 'B.S.O. Almodóvar', un doble CD que se publica el 4 de diciembre y que recoge 29 canciones de sus filmes elegidas por el manchego.
"En esta banda sonora recopilatoria de las canciones que han aparecido en mis películas hay de todo, y sobre todo intérpretes geniales (con la excepción de un servidor berreando el divertimento que lleva por título 'Gran ganga')", explica Almodóvar. "Impera el eclecticismo, hay mucho desgarro, pero también hay pop ligero, incluso 'disco music', y ternura y emoción a raudales".
En el CD-1 están, por orden, Ismaël Lo (con la canción 'Tajabone', de la película 'Todo sobre mi madre'), Caetano Veloso ('Cucurrucucú Paloma' de 'Hable con ella' y 'Tonada de luna llena 'de 'La flor de mi secreto'), Chavela Vargas ('Luz de luna' de 'Kika'), Maysa Mataraso ('Ne me quitte pas' de 'La ley del deseo'), Los Panchos ('Lo dudo' de 'La ley del deseo'), Mina ('Espérame en el cielo' de 'Matador'), Miguel de Molina ('La bien pagá' de '¿Qué he hecho yo para merecer esto?'), Sara Montiel '(Quizás, quizás, quizás' de 'La mala educación'), La Lupe ('Puro teatro' de 'Mujeres al borde de un ataque de nervios'), Lola Beltrán ('Soy infeliz' de 'Mujeres al borde de un ataque de nervios'), Elis Regina y Antonio Carlos Jobim ('Por toda a minha vida' de 'Hable con ella'), Olga Guillot ('Soy lo prohibido' de 'Trailer para amantes de lo prohibido'), Xavier Cugat ('La cumparsita' de 'Kika') y F. Delta ('Las espigadoras' de 'Volver').
En el segundo cd aparecen Luz Casal ('Un año de amor y 'Piensa en mí' de 'Tacones lejanos'), Chavela Vargas ('El último trago' de 'La flor de mi secreto'), Lucho Gatica ('Encadenados' de 'Entre tinieblas'), Albert Pla ('Sufre como yo' de 'Carne trémula'), Saint Etienne ('A Good Thing' de 'Volver'), Almodóvar & McNamara ('Gran ganga' de 'Laberinto de pasiones'), Eartha Kitt ('Where Is My Man' de 'Trailer para amantes de lo prohibido'), Dúo Dinámico ('Resistiré 'de 'Átame'), Estrella Morente ('Volver' de 'Volver'), Duquende con Manzanita ('El rosario de mi madre' de 'Carne trémula'), Bernarda y Fernanda de Utrera ('Se nos rompió el amor' de 'Kika') y Bambino ('Voy' y 'Cuando nadie te quiera' de 'Trailer para amantes de lo prohibido').
Toda la filmografía 'almodovariana' está representada por artistas "en la cima de su talento y cantando temas inspiradísimos", según la opinión del director. Es una mirada diferente y fundamental hacia su cine a través de la música porque estas canciones "tienen una función dramática y narrativa, y son tan descriptivas como los colores, la luz, los decorados o los diálogos".
Cantantes que, afirma Almodóvar, "he tenido la suerte de que me acompañaran y enriquecieran mi vida y mi cine, y me gustaría compartirlos con vosotros y que los disfrutárais tanto como yo".
EL MUNDO, Martes 20 de noviembre de 2007

domingo, 18 de noviembre de 2007

Andy Warhol, el estratega camuflado

POR NATIVIDAD PULIDO
MADRID. No muchas personas pueden presumir de haber muerto dos veces. Andy Warhol sí. La primera fue en 1968. Valérie Solanas le disparó porque tenía demasiado poder sobre ella. Ese fue su argumento. De aquella resurrección quedaron unas brutales cicatrices: físicas y psíquicas. No tuvo pudor en mostrar las primeras en unas célebres instantáneas. A partir de esa fecha Warhol tuvo la sensación de estar viviendo la vida de otro, de vivir una vida prestada. La segunda y definitiva muerte se produjo en 1987, tras una operación rutinaria. Es tan célebre el personaje -ha superado al pintor- que todos creen conocer a la perfección a este hombre sui generis, que profetizaba el derecho de todos los mortales a tener sus quince minutos de gloria. Él tuvo muchos más.
«Warhol sobre Warhol» es el título de una ambiciosa exposición, con la que La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid celebra sus flamantes cinco años: un auténtico soplo de arte fresco en la capital. Estrella de Diego, catedrática de Historia del Arte Contemporáneo de la Complutense y gran conocedora del Pop Art, es la comisaria de una muestra que trata de desenmascarar a un Warhol que se parapeta tras el disfraz, que juega con nosotros con espejos y sus reflejos, que se camufla como el genial camaleón que fue... Al Warhol más secreto. Tras los fuegos artificiales que encierran sus celebérrimos botes de sopas Campbell, más allá de sus cotizadísimos retratos de Jackie Kennedy, Marilyn Monroe y Liz Taylor -uno de ellos, por cierto, vendido esta semana por 23,5 millones de dólares-, se esconde el Andy menos conocido.
Es el Warhol de las Polaroids -rara vez se exhiben por su fragilidad-, los fotomatones, los acetatos -se muestran por vez primera en público-, las fotos cosidas, los Screen Tests (pruebas de pantalla de unos cuatro minutos de duración)... Al igual que la mayoría de los artistas utilizan esbozos y dibujos preparatorios como material previo a sus obras finales, la fórmula narrativa de Warhol pasa por emplear todos aquellos formatos y «ceder su propia autoría a cualquiera que esté dispuesto a mirar». Warhol deja vacante su autoría. En el interesante juego de espejos que nos propone, el yo y el otro desaparecen. Esta exposición desvela el making off del proceso creativo de este auténtico maestro del camuflaje. Y lo hace en tres secciones, distribuidas a lo largo de cuatro salas en La Casa Encendida. Más de dos centenares de piezas de y sobre Warhol, cedidas por colecciones privadas e importantes museos, galerías e instituciones de todo el mundo, entre ellas The Andy Warhol Museum de Pittsburgh y The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts de Nueva York.

Performance de travestismo
Warhol se autorretrata en múltiples ocasiones (y hay estupendos ejemplos en la muestra), pero también retrata a otros y es retratado por otros, como Cecil Beaton, Robert Mapplethorpe, Duane Michals, Richard Avedon, Helmut Newton... ¿Quién es el autor? ¿Quién el modelo? Retratados convertidos en retratistas; retratistas en retratados. Incluso va más allá en la que Estrella de Diego considera «su maniobra más radical de camuflaje». Fue en 1981, cuando en una performance de travestismo frente a la cámara de Makos borra cualquier atisbo de autoría.
No faltan en la exposición dibujos «muy especiales» de sus primeros años, ni guiños a la mítica «Factory», ni ejemplos de algunas de las creaciones que le han dado fama, gracias, curiosamente, a imágenes que él nunca tomó, pero que, al apropiárselas, dieron la vuelta al mundo: seguramente, Jackie, Marilyn y Liz Taylor no serían los iconos del siglo XX que son sin Warhol. Pero, sobre todo, vemos en la muestra a Andy Warhol disfrazándose de sí mismo sin contarnos nada de él, engañándonos.
La exposición se completa con numerosas actividades: una charla de la comisaria con amigos y colaboradores de Warhol, como Christopher Makos, Vincent Fremont y José Luis Blondet (23 de noviembre); un ciclo de documentación audiovisual sobre el artista, otro de cine de Warhol, talleres educativos...
Veinte años sin Warhol. Tiempo que nos obliga, cree Estrella de Diego, a revisarlo, porque «es mucho más que el pintor frívolo de los botes de sopa. Es un artista complejísimo. Su obra es muy conceptualizante, meditada, nada banal. Le dio todo a la generación de los 80». Sin su interés por la ficción autobiográfica, sin su «sofisticada propuesta autobiográfica», no tendría sentido la obra de artistas hoy tan consagrados como Cindy Sherman, Yasumasa Morimura, Nan Goldin o Sophie Calle. Advierte la comisaria que la estrategia de Warhol era «descubrir y aislar los símbolos que conferían la celebridad a esos famosos que le fascinaban y seguir luego unos pasos precisos para integrarse en su mundo». De hecho, muchos «eran» porque «Andy había fijado sus ojos en ellos», apunta Estrella de Diego. Fue, dice, «el artista de estrategias por antonomasia». Pop, underground, bien parapetado tras una peluca platino y unas inmensas gafas, bien bajo los excesos de la «Factory» y los destellos de Studio 54... Andy Warhol nos sigue fascinando veinte años después de su muerte, de su segunda muerte. Y sigue siendo noticia: más un centenar de obras atribuidas a Warhol (105 «Brillo box») son falsificaciones realizadas tres años después de su muerte, según el Museo Nacional de Arte Moderno de Estocolmo. A Warhol le encantaría esta noticia.

ABC, DOMINGO 18_11_2007

viernes, 2 de noviembre de 2007

España es el mayor productor mundial de cultura libre con Creative Commons

De un total de 60 millones de obras que usan en todo el mundo las licencias de difusión libre CC, España tiene más de un millón - Músicos y escritores latinos, los que más aprovechan este nuevo tipo de derechos de autor
MERCÈ MOLIST 01/11/2007


La cultura libre, sean fotos, literatura o música, tiene su más importante feudo en España. Así lo afirma un estudio realizado por investigadores de las universidades de Singapur y Albany sobre las licencias de difusión libre Creative Commons (CC). De un total de 60 millones de obras que las usan en todo el mundo, España tiene más de un millón.
Las licencias Creative Commons son a las creaciones culturales lo que otras licencias libres, como la Licencia Pública GNU, son al software libre. La licencia, un contrato reconocido legalmente que se adjunta a la obra, es lo que la hace libre, permitiendo su copia, modificación y distribución en las condiciones que decida su autora o autor.
Las licencias libres se basan en el copyright tradicional, pero lo flexibilizan, pasando del todos los derechos reservados al algunos derechos reservados o sin derechos reservados. En su mayoría, permiten la libre copia y difusión de la obra, algo que no admite el copyright, agilizando y ampliando así su circulación por los nuevos medios tecnológicos, como Internet.
Músicos y escritores
Cada vez más autores, especialmente músicos y escritores de blogs, valoran esta facilidad de difusión que les ofrecen las licencias libres, anteponiéndola al derecho de cobrar por copia que les da el copyright tradicional. Esto ha supuesto un aumento exponencial en todo el mundo de las obras bajo licencias Creative Commons, creadas expresamente para el mundo de la cultura.
El movimiento Creative Commons nació en 2001 en Estados Unidos y llegó a España en 2003, a través de la Universidad de Barcelona (UB), que buscaba un sistema para publicar su material docente de forma abierta. Ignasi Labastida, de la UB, lideró el proyecto, al que se unieron abogados, periodistas y, muy pronto, la comunidad internauta española y latinoamericana, que en aquellos años adolecía de la falta de proyectos CC en sus países.
La implicación de los artistas latinoamericanos es una de las razones que da el informe al gran número de licencias CC generadas en España. También las muchas tareas de promoción, en forma de fiestas y conferencias, o las sentencias judiciales que reconocen la validez de estas licencias y su uso en obras musicales que se encuentran fuera del afán recaudador de las entidades de gestión.
El estudio considera también como factor clave la alta tasa de piratería que "pone a España en el grupo de países donde el libre intercambio de la información puede beneficiarse de una actitud social generalizada de simpatía hacia la compartición y una política pública que no está favoreciendo la persecución de las personas que intercambian contenidos".
Labastida está de acuerdo con estas razones, especialmente con el gran uso de licencias CC españolas en Latinoamérica: "En una reciente reunión con líderes de CC, decíamos medio en broma que las licencias españolas han sido una especie de licencia genérica para los latinoamericanos, como lo ha sido la estadounidense para los sitios donde aún no estaba disponible". Labastida añade otras razones: "Mi insistencia en concienciar para que se pongan metadatos en las obras con licencia, sin los cuales los buscadores no las encuentran. También nuestra importante comunidad de software libre, así como la mala prensa que tienen algunas entidades de gestión, que hace que mucha gente busque alternativas para difundir su creatividad. Y, por supuesto, el mérito no es nuestro, sino de los autores que han optado por este sistema".
El resultado del estudio no ha sido una sorpresa para Labastida: "Me lo esperaba; era una tendencia que se apuntaba desde hace tiempo". Su principal interés, hoy por hoy, es: "Movilizar a las administraciones públicas. Creemos que se genera una cantidad de conocimiento con fondos públicos al que aún se le pone la barrera del Todo reservado y no debería ser así; se debería permitir su reutilización sin barreras".
CREATIVE COMMONS ESPAÑA: http://es.creativecommons.org/
CREATIVE COMMONS EXPERIMENT: http://web.si.umich.edu/tprc/papers/2007/805/CreateCommExp.pdf


EL PAÍS, JUEVES 1 DE NOVIEMBRE DE 2007
Imagen: EL País

«Luchamos por el reconocimiento cultural de las salas de música»

Entrevista a Javier Muñiz, Presidente de La Noche en Vivo y gerente de La Boca del Lobo

POR MABEL AMADO
MADRID. El circuito de sus salas está considerado como «casas de la música» y su marca es, sin duda, el directo. La Noche en Vivo, Asociación de Salas de Música en Vivo de la Comunidad de Madrid, presidida por Javier Muñiz, está de aniversario. Además, el pasado martes entregó sus recién creados «Guilles», galardones que toman su nombre del artista fallecido Guillermo Martín, todo un símbolo del músico de club.
-Aunque La Noche en Vivo tuvo su precedente en Barcelona, ¿cómo surgió en Madrid?
-La asociación comenzó a gestarse en Barcelona, hace algo más de cinco años, a raíz de unas reuniones que convocó la AIE. Al contrario de lo que ocurría en la Comunidad de Madrid, la Generalitat quería fomentar la creación de locales de música en directo y tener un interlocutor directo. Se planteó entonces una asociación a nivel nacional que no levantó el vuelo. Finalmente, varios locales de Madrid -Clamores, La Boca del Lobo, Suristán y Galileo, entre otros-, con más de diez años de rodaje y con programación musical estable y continua, impulsamos la asociación a nivel local. El objetivo era conseguir el reconocimiento de la labor cultural que realizan estas salas de música en la ciudad.
-Y también para luchar contra la presión de las normativas medioambientales y acústicas...
-Sí, por eso queríamos separarnos de la actividad hostelera, ya que nosotros damos mucha importancia al escenario. Además, el Ayuntamiento recuperó un impuesto que estaba dormido -un cánon por realizar conciertos- y empezó a cobrarlo con efecto retroactivo. Fue un palo, ya que para algunos locales de larga trayectoria, como Suristán, Siroco, Moby Dick y La Boca del Lobo, suponía una multa de casi 2 millones de pesetas. En esos momentos pensamos que la música en directo en Madrid se perdía...
-La situación ya ha cambiado...
-Efectivamente. El Ayuntamiento tiene su línea de ayudas para locales de música en directo y a través de la Concejalía de Las Artes hemos hecho un gran avance. No olvidemos que en una ciudad como ésta se realizan al mes cerca de 900 conciertos, lo que supone una red cultural muy importante que se debe cuidar. Pero aún hay muchas puertas que abrir... Lo que está claro es que con una programación continua tenemos que tener legislación y tratamiento especiales por parte del Ayuntamiento, ya que el 45% de nuestros locales está en el distrito de Centro.
-Ahora, 44 locales asociados y 6.000 conciertos avalan los primeros cinco años de andadura. Es tiempo de realizar balance...
-La asociación tuvo un gran impulso con la incorporación de David Novaes, de la sala Siroco. Fue un gran catalizador que consiguió dar vigor a La Noche en Vivo y poco a poco se fueron uniendo más locales y ampliando las actividades. En la actualidad somos 44 locales (el 85 por ciento de los establecidos en la región) y tenemos dos líneas de subvenciones, una por parte de Las Artes y otra por Medio Ambiente.
-En estos cinco años han salido de sus locales figuras ahora consagradas...
-Cientos de grupos que tocan ahora en grandes estadios han empezado en pequeñas salas. No olvidemos que casi el 90% de los artistas han tenido su desarrollo a través de este circuito de locales de música en vivo. Es el caso de Amaral, Ariel Rot, Los Enemigos, Mastretta, Pereza, Siniestro Total...
-La Noche en Vivo no sólo se centra en sus locales, sino que propone iniciativas paralelas. ¿Cuáles?
-En estos años se ha avanzado mucho en la creación de redes de programas especiales gracias a colaboraciones con distintas instituciones. Así, participamos en el Festival de Jazz de Madrid, el programa Alternativas, Fémina, Madrid Circuito Independiente y realizamos cuentacuentos, festivales de cortos, música acústica...
-¿Cómo ve el panorama de la música en vivo en la Comunidad de Madrid?
-Después de la Movida madrileña pasamos años muy malos, con mucha presión. Desgraciadamente, con el tiempo se han cerrado locales emblemáticos como Suristán, Jácara, Café del Foro y casi La Boca del Lobo (todavía está en peligro).

ABC, Viernes_2_11_2007

Imagen: http://www.labocadellobo.com/

martes, 30 de octubre de 2007

El circuito de los garitos con música en vivo ya tiene premios

Nacen Los Guilles, los galardones que se otorgarán a los mejores músicos que recorran los locales madrileños

FERNANDO ÍÑIGUEZ - Madrid - 31/10/2007
Que la música se disfruta en plenitud viendo cómo la hacen los músicos en directo, es algo que muy pocos dudan. Y si el artista que la produce, está más cercano que en un gran estadio, el gozo es aún mayor. Pocos lugares como las pequeñas y medianas salas de conciertos y bares de música en vivo reúnen las condiciones para ese disfrute. Hay, en ellos, también, un factor cultural, además de divertido; y de emoción por la anticipación, pues muchos de los grandes artistas que llenan estadios, empezaron tocando el lugares como La Boca del Lobo, el café Central, Clamores, Siroco, Galileo Galilei o Gruta 77.

El núcleo principal de los bares que con regularidad ofrecen música en directo prácticamente a diario en Madrid, celebraron anoche su primera fiesta oficial en el Galileo Galilei. Aglutinados desde hace cinco años en la asociación La Noche en Vivo (LNEV), los bares han creado Los Guilles, unos premios que pretenden reflejar y reconocer el trabajo de los artistas habituales en ese circuito, en cualquiera de los estilos acogidos a lo que se llama música popular (flamenco, rock, pop, jazz, canción de autor, hip-hop). El diminutivo cariñoso de Guillermo Martín, el guitarrista madrileño fallecido el año pasado, paradigma del músico habitual de garito y que tocó con Desperados, Neverly Brothers, Los Rodríguez, Loquillo, Andrés Calamaro, Quique González o Jaime Urrutia, inspira el nombre del premio que ayer vivió su primera gran gala de entrega. Los Guilles reconocen también el esfuerzo de instituciones y organismos que apoyan la música en directo, y por eso entregaron anoche un premio que ya se conocía de antemano, el que iba dirigido colectivamente a Alicia Moreno, Delegada del área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, sus colaboradores Carlos Baztán y Manuel Lagos, el vicepresidente de Artistas Interpretes y Ejecutantes, Luís Mendo, y Rosa León, ex concejala de y ahora en el INAEM (Instituto Nacional de Artes Escénicas).
En el transcurrir de la gala, salpicada de las actuaciones de Rebeca Jiménez, premiada en la categoría de canción de autor, Vetusta Moral, Xoel López (Deluxe) y Pereza, en el ambiente flotaba el deseo de hablar en corrillos sobre la salud actual de la música en directo en Madrid. Veteranos de la noche, como el periodista Jesús Ordovás, reconocía que ahora en Madrid "hay mucha más variedad y salas que nunca, con cerca de 20 conciertos distintos cada día". Leyva, de Pereza, coincidía: "Hay muchas bandas buenas, muchos más locales de ensayos y sitios para tocar. Estamos de puta madre".
Sin embargo, otros igual de veteranos que Ordovás, ponían alguna pega. Julio Muñoz, de CreAcción, la Asociación cultural que organiza Festimad desde hace 10 años, aseguraba que nada había cambiado "desde hace 20 años". Para Muñoz, las salas que "funcionan son las mismas. Las que comienzan, tienen problemas administrativos".
Ariel Rot, el rockero argentino afincado desde los 70 en Madrid, anhelaba los años que siempre quería noches agitadas de rock and roll: "Ahora sigo teniendo noches muy agitadas, pero son las que me dan mis hijos, aun muy pequeños". Javier Muniz, alías Javi Alimaña, presidente actual de LNEV y regente de La Boca del Lobo, sin embargo reconocía el nuevo talante de las autoridades municipales encargadas del área de cultura: "La asociación ha servido para aglutinarnos y diagnosticar los problemas comunes de licencias y permisos que teníamos. Valoramos positivamente la actitud del ayuntamiento ahora". Nanye, gerente del Café Central, coincidía: "El área de Cultura nos apoya, pero topamos muchas veces con las juntas de distrito o los departamento de industria. Aunque ya empiezan a dejar de vernos como "estos de los bares". Ángel Viejo, responsable de la sala Galileo, reconocía también el "esfuerzo municipal", pero decía que "aún queda mucho camino que recorrer".
Los Guilles cumplieron su ritual, y por el escenario del Galileo Galilei fueron pasando los premiados. El periodista Fernando Martín, hermano de Guille, recogió su primero, a título póstumo. Después que Rebeca Jiménez recogiera el de Canción de Autor, al grupo de surf Los Coronas, se les dio el de mejor grupo de pop y rock. En total diez Guilles que completó el periodista Jesús Ordovás por su apoyo durante más de dos décadas a la Difusión de la Música en Directo.



lunes, 29 de octubre de 2007

Música legal en el portal 127

CARMEN PÉREZ-LANZAC - Madrid - 29/10/2007
Esta noticia ha sido redactada al ritmo de una canción, Helpless, de Dark Smile, nombre artístico de Luis Vázquez, un profesor de Informática de 35 años de Madrid que compone y produce música en sus ratos libres y se lo toma bastante en serio. Hasta ahora, sus canciones podían escucharse desde su página personal en MySpace (www.myspace.com/darksmilemusic) y desde el portal estadounidense www.garageband.com. Pero no había forma de descargarlas legalmente desde ningún sitio. Sólo si él mismo te la enviaba.
Hace unas semanas, Luis se enteró de la existencia de un nuevo portal, www.127.es, que terminaba con ese vacío. Y quiso apuntarse. Tras firmar un contrato del tipo creative commons (una licencia que permite a terceras personas reproducir una obra de forma gratuita siempre y cuando no la use con fines comerciales), subió sus creaciones. Psycho killer, el tema que más éxito está teniendo, ha sido descargado 177 veces hasta ahora. "Es una buena canción. Mucho mejor la segunda parte que la primera. Escucharé su primer disco", dejó escrito después de oírla alguien que firma como Jesuspedro.
El hombre tras el portal 127 es el músico Enrique Sierra, ex guitarrista de Radio Futura. Hace tres años que empezó a darle vueltas a la idea. "La industria musical está hundida, y uno de los problemas es que los creadores no pueden publicar su obra. Hoy en día, con los medios tradicionales, llegas a muy pocos sitios y a muy poca gente. 127 es una especie de galería de arte digital para darte a conocer. Cualquier creador que pueda digitalizar su obra tiene un espacio. Poesía, relatos cortos, animación, fotografía, software...".
Pero la gran novedad del portal 127 es que, si la cosa funciona, los creadores podrán, además de darse a conocer, ganar dinero con el invento. Y eso sin que los usuarios que descarguen la obra tengan que poner un duro. "La cuestión radica en la publicidad. De los ingresos que obtengamos de los anunciantes, repartiremos la mitad entre los autores en función del número de descargas de cada obra. Quien más guste, más percibirá", explica Sierra.
Daniel Gallo, un bilbaíno de 28 años que ha colgado en el portal relatos y reflexiones bajo el alias arteparaelarte, no parece darle mucha importancia a la cuestión económica: "No me he apuntado a esto por el dinero. Con que la gente vaya viendo lo que soy capaz de hacer con el boli, de momento me doy por satisfecho. Después ya veremos qué pasa".
El funcionamiento es sencillo: los contenidos se presentan en el portal según el ranking de descargas, así que uno ve enseguida qué canción, qué texto o qué foto está teniendo más éxito entre los demás internautas.
Todavía es pronto para saber hasta dónde llegará 127.es. Se estrenó el 10 de septiembre, y se han apuntado 315 creadores. Hay registrados unos 4.000 usuarios, "de 81 países", subraya Sierra. "Recibimos una media de 268.000 accesos (se considera un acceso cada vez que alguien pincha sobre una página) por día", continúa. Sierra, que no conoce otras web similares a la suya, está satisfecho con la acogida que ha tenido su criatura.
A día de hoy, 720.000 personas han abierto desde España un perfil en MySpace. Desde sus oficinas en España, éstos dan la bienvenida a los recién llegados y posibles competidores: "Apoyamos todas las plataformas que ayuden a promocionar el trabajo de cualquier persona", dice Matías Llort Lorenz, su director de marketing. "Hay muchos grupos e iniciativas que no tienen dónde promocionarse y no disponen de recursos, así que cuantas más ayudas mejor". Y Sierra, ¿ha subido sus canciones a su propia web? "No. No puedo porque tengo un contrato de exclusividad con la Sociedad General de Autores. Qué cosas tiene la vida, ¿no?". Por cierto: 127, la cifra que le da nombre, no fue elegida al azar. Es un guiño que sólo entenderán quienes compongan música desde su ordenador. "127 corresponde al máximo valor posible dentro del sistema hexagesimal MIDI (Musical Instrument Digital Interface), utilizado para la composición musical con ordenadores e instrumentos de música electrónicos", explica Sierra. Pues eso, un guiño entre músicos.
EL PAÍS, lunes 29 de octubre de 2007

domingo, 28 de octubre de 2007

Nacha Pop resucita el alma de la 'Movida' una década después

EFE
MADRID.- Era una cita obligada cerrar este reencuentro en la ciudad que les encumbró y en la que, casi 20 años después, Nacha Pop ha vuelto a recibir todo el cariño de aquellos que vibraron con ellos en la 'movida madrileña', en un Palacio de los Deportes esta noche abarrotado para cerrar su gira de regreso.
Insistía Nacho García Vega -el 50% de Nacha Pop- en que no era noche para el recuerdo, pero en ''el regreso a casa' casi dos décadas después, y con un sonido que no había perdido un ápice de la magia que les hizo grandes, era inevitable caer en la nostalgia. Los primeros acordes ya llevaron a muchos hasta otros tiempos con la inconfundible voz de Antonio Vega -la otra mitad- cantando 'Antes de que salga el sol'.
Pero a diferencia de lo que ha ocurrido en el resto del tour 'Nacha Pop 80/07' con el que han recorrido España desde junio Nacho y Antonio no se han encontrado tantas caras nuevas, sino la madurez de aquellos que ya disfrutaron con su música en los ochenta.
Precisamente para ellos parecía ideado este repertorio en el que no abundaron sus éxitos más populares, sino las pequeñas joyas que se corearon sin lagunas como 'Vístete' o 'Relojes en la oscuridad', con las que continuaron el concierto.
"No es momento para el recuerdo", repetía Nacho, porque el grupo se ha marcado esta nueva etapa como una continuación con mucha energía que se reflejaba en temas como 'Visiones', 'No se acaban las calles', 'No necesitas más'.
Las palmas y los saltos de todo el pabellón acompañaban cada una de ellas hasta culminar en 'Nuevo plan', una canción que quisieron interpretar como reflejo de sus nuevas intenciones y para conseguir "que no cambie el sabor de boca" con el que aparcaron sus guitarras.
Divergencia de estilos, riqueza del conjunto
Los temas más movidos predominaron durante toda la noche, pero el grupo madrileño ha acentuado con los años los polos opuestos: la fuerza y el romanticismo, el continuo movimiento de Nacho García Vega y el sosiego y la quietud de Antonio sobre el escenario. Una tranquilidad que se reflejó en 'Lucha de gigantes' con Antonio Vega arropado por las voces de todos sus seguidores, pero que pronto se rompió de nuevo con 'No me olvido'.
Tan solo un parón en el ritmo para incorporar un vídeo en el que dos dibujos animados caricaturizaban a la pareja de músicos madrileños entre bromas. Pasado el ecuador del concierto sonaban en el Palacio de los Deportes 'Grité una noche', 'Esperando nada' y 'Asustado estoy', otro de los títulos que más aplaudieron sus incondicionales.
Hace unos días, el grupo hacía balance positivo de esta vuelta a la carretera y anunciaba que la cita de Madrid formaría parte de un DVD que recopilará la gira junto con anécdotas, composiciones inéditas y todos sus clásicos. Por eso, a estas alturas algunos de sus fans echaban de menos los títulos más extendidos del grupo insignia de 'la movida', como 'Una décima de segundo', que anunciaba el final.
Éste fue el momento en el que, como antaño y aprovechando uno de los momentos más íntimos, aparecieron los mecheros entre las gradas para acompañar a Antonio Vega.
Los Nacha Pop quisieron despedirse con 'Persiguiendo sombras', pero sus seguidores no perdonaron la ausencia del himno por excelencia de la banda y de nuevo aparecieron en un vídeo 'sus caricaturas' para recordárselo.
Tan solo unos acordes fueron necesarios para que el pabellón explotara al reconocer 'La chica de ayer' que, aunque sonó algo distinta desde el escenario, se impregnó del clásico sonido de siempre a pie de pista. Tras 'Nadie puede parar' un nuevo intento fallido del fin por parte de la banda que regresó con 'Alta tensión' y puso punto y final con 'Sol del caribe'.

EL MUNDO, Domingo 29 de octubre de 2007
Fotografía: El Mundo

viernes, 26 de octubre de 2007

"Sonamos mejor que en los ochenta"

Goyo García Maestro
Fin de trayecto. Nacho García Vega y Antonio Vega ponen hoy el broche de oro a la gira de Nacha Pop con un concierto en Madrid. Antes de que acabe el año llegará a las tiendas un disco en directo grabado con lo que salga esta noche del Palacio de los Deportes. Y el que viene parece que habrá un disco de estudio con temas nuevos firmado por el grupo. Lo dicen casi en voz baja «porque todo depende de lo que seamos capaces de hacer, de momento, tenemos el espíritu y las directrices. Ya veremos».
Cuatro meses de gira han dado para «momentos sublimes» y «sensaciones fuertes», confiesan ambos casi al unísono. En realidad, han vivido dos reencuentros; primero, con su repertorio de casi cien canciones y, después, con el público, el de entonces y el ejército de quinceañeros que ha ido descubriendo al grupo en los últimos años: «Hemos vivido experiencias a nivel humano, artístico y profesional. Volver a tocar aquellas canciones nos ha hecho sonreír porque nos hemos dado cuenta de que muchos recursos estilísticos todavía funcionan», comenta Antonio Vega. Él fue el más carismático de la banda a su pesar, y el más mediático, aunque también el más sufridor en lo personal. Ahora dice estar en forma. Ha recobrado la ilusión de tocar en grandes recintos.

Un trío mutilado

Sobre el escenario, 25 canciones, algunas «bastante retocadas», y un puñado de músicos en el que falta Carlos Brooking, el otro miembro de la banda. «Cuando empezamos éramos cuatro. Se fue Ñete y quedamos tres. En formato de trío cocinamos nuestros mejores temas. Carlos no ha podido estar en la gira, pero nos dio su apoyo cien por cien. Es el que mejor gusto tenía de los tres, el más técnico», explica Nacho.
La oleada de reencuentros de viejos grupos anticipaba que era una cuestión de tiempo el regreso de Nacha Pop. «Dejamos la puerta abierta, y cuando nos fuimos advertimos que algún día volveríamos. Lo curioso es que nos ha recibido la gente que nos despidió». Una de las sensaciones que se ha apoderado en muchos momentos de la gira «es que somos un grupo más poderoso que en los ochenta, grandes en todos los sentidos, sonamos mejor».
Si hay un valor que destacan los seguidores de Nacha Pop es la estrecha conexión afectiva que establecen con sus canciones: «Esa relación tan intensa que muestra el público a veces nos asusta. Hay muchos que nos dicen que salvamos su vida, que salieron de malos momentos gracias a una canción determinada. Es demasiada responsabilidad para un grupo de música pop».
En sus comienzos, Nacha Pop no renegó de la técnica musical. Lo que sí compartían con colegas de aquella época era la pasión por tocar y componer y la escasa visión comercial de sus planteamientos: «Siempre nos vimos como músicos. La música era para nosotros algo muy serio. Despotricábamos contra los que reivindicaban el mal hacer o contra los que decían que ya estaba todo inventado».
Pagaron la novatada, como sigue pasando hoy con muchos grupos, y su discográfica les asfixió todo lo que pudo y algo más: «Nacha Pop tenía un carácter fuerte, nos construimos una coraza a pesar de nuestra fama de blandos para que nos respetaran. Nos enfrentamos a estamentos que ningún otro grupo osó hacer», cuenta Nacho.

Magia y una enfermedad incurable

- «No hay una discográfica detrás del regreso. Es una decisión y una empresa nuestra. Nuestro sueño ha sido sonar como una banda de rock».

- En el concierto suenan canciones de la etapa en solitario de Antonio Vega y de Nacho además de los temas más conocidos. Aunque al público no le gusta oír el material nuevo, ellos siguen tocando desde el principio de la gira al menos una canción inédita reciente.

- Nacho García Vega: «Me gusta de Antonio cómo maneja las palabras y el tiempo con los acordes, eso lo hace mejor que nadie. Es un músico mágico, muy especial, una enfermedad incurable para mucha gente»

- Antonio Vega, sobre su primo: «Es un nadador de fondo curado de espanto. Tiene una capacidad enorme para reflejar cosas ocultas. Teatraliza todo hasta hacerlo real. Es el súmmun de la espontaneidad».

- Nacha Pop se separó hace 19 años. Entre aquella etapa y la actual han madurado. No queda otra. Así que ahora, reconocen, «administramos mejor la sensación de vértigo que sentíamos cuando nos subíamos a un escenario y experimentábamos ese toma y daca con el público. Ahora controlamos más la situación, es una manera de alargar ese momento inolvidable. Eso no ocurrió con el concierto de Jácara del 88», dice Antonio.


LA RAZÓN, Viernes 26 de octubre de 2007
Fotografía: El Mundo

jueves, 25 de octubre de 2007

El arte es un juego

P. FERNÁNDEZ. 25.10.2007

Once ciudades españolas acogen desde hoy hasta el domingo la 18.ª edición de Art Futura, un encuentro en el que se dan cita expertos en cultura digital y nuevos medios de todo el mundo. Presentaciones, conferencias, talleres, instalaciones interactivas, exposiciones y actuaciones en directo componen un programa que centra su atención en la evolución del cine, la animación digital, Internet y los videojuegos.
Los productos de entretenimiento para consolas y ordenadores se han convertido ya en un espacio abierto para la creación artística, como demuestran dos de los títulos presentes en este encuentro: el innovador Little Big Planet, para PS3, y el espectacular Heavenly Sword. Nuevas formas de jugar para los nuevos tiempos.
También habrá hueco en Art Futura para repasar la transformación de Internet, convertida hoy en día en un espacio de participación y cooperación colectiva gracias al éxito de las redes sociales y comunidades on line.
Un grupo de pensadores, emprendedores y tecnólogos debatirán sobre la nueva economía digital. Al encuentro asistirá Daniel Linden, fundador y jefe del mundo virtual Second Life. Decenas de miles de internautas utilizan cada día esta plataforma para desarrollar una segunda vida, una existencia digital en tres dimensiones.

Animación en 3D
Además, un extenso programa audiovisual ofrece este año la posibilidad de acceder a la obra de Marcel·lí Antúnez, conocido por sus instalaciones robóticas; una recopilación de los mejores vídeos introductorios de los últimos juegos, y una muestra del panorama actual de animación 3D (con entrega de premios incluida).
El grueso de las actividades de Art Futura se celebrarán en la sede central de Barcelona, pero también podrán disfrutar de una retransmisión en directo de los actos centrales en las subsedes de Alicante, Cádiz, Granada, Madrid, Murcia, Palma de Mallorca, San Sebastián, Valladolid, Vigo y Vitoria.
Quienes se pasen por la muestra de Barcelona podrán disfrutar de un nuevo espacio lúdico en el que experimentar con varias piezas interactivas: unas proyecciones que cambian la relación del espectador con la pantalla o una sala de juegos muy especial. Todo para vivir el arte digital en carne propia.

Dos ‘angelinas’ para tus ojos
El sábado se presentará en Art Futura Beowulf, una película dirigida por Robert Zemeckis que recrea el trabajo de actores como Angelina Jolie o Anthony Hopkins a través de animación digital. Para lograr la ilusión de profundidad utiliza la técnica del 3D esteroscópico, que consiste en utilizar dos imágenes diferentes en cada toma, una para ojo. El cerebro del espectador hace el resto, dejando la impresión de que los actores salen de la pantalla. Se estrenará a finales del mes de noviembre.

20 minutos, jueves 25 de octubre de 2007