viernes, 28 de septiembre de 2007

Tomatazos en la Gran Vía



El espectáculo de éxito en Lavapiés cumple 13 años y asciende al 'off Broadway' madrileño

VIRGINIA COLLERA. Madrid
"Mi estreno en la katarsis fue con un play back de It's not unusual, de Tom Jones, y otro de Ciega, sordomuda, de Shakira, y la verdad es que acojona, lo pasé mal", canturrea Raúl Arévalo, que la próxima semana estrena Siete mesas de billar francés, de Gracia Querejeta. "Era mi primer contacto profesional. Imagínate: eres un chaval que está estudiando y que los viernes y sábados se pone delante de 250 personas y, además, puede hacer lo que le da la gana. Aprendí muchísimo, y ahora, cuando hago cine y tengo que improvisar, no me entra el pánico, es como si estuviera entrenado para ello, y eso es gracias a la katarsis".
La katarsis del tomatazo, que cumple 13 temporadas en cartel y se muda de la escena alternativa de Lavapiés a la comercial del Broadway madrileño. A partir de hoy y hasta diciembre estará en el Pequeño Teatro Gran Vía.
La katarsis es una suerte de prácticas escénicas por las que deben pasar los alumnos del Centro de Nuevos Creadores (http://www.cnc-eca.es/), que dirige Cristina Rota. "Lo dejamos en el tomate porque no queríamos actores lastimados y focos rotos", asegura Rota, ideóloga de esta iniciativa. Su hijo y discípulo Juan Diego Botto pensó que estaba loca. No fue el único:
profesores y alumnos coincidieron en que la argentina había perdido la razón.
"Pero, por respeto, nadie se atrevió a decir nada. Se decían: 'Ella sabrá, como es de los setenta...'. Yo lo que no quería era que mi centro fuera un gueto. Por eso, en 1994 decidí organizar una noche de teatro en la que todo estuviera permitido, con libertad para que los alumnos pusieran en práctica las enseñanzas. Y tenía que asegurarme de que fuera la gente, así que adopté la costumbre italiana del gallinero, para que el espectador eligiera: aplaudir si le gustaba la representación o tirar tomates si no le gustaba", explica.
"Elegí la katarsis porque, al tener público, siempre te exiges más. Además, aprendes a trabajar en equipo, que en esta profesión es muy importante. Era muy divertido", asegura la actriz donostiarra Marta Etura, que pasó por su última katarsis en el año 2000.
Tuvieron que aguantar el temporal de tomates actores como Willy Toledo, Fernando Tejero, Ana Torrent, Goya Toledo, Alberto San Juan, Ernesto Alterio, Juanjo Artero o los hermanos María y Juan Diego Botto. Este último desertó al poco de empezar. "No pienso volver a pasar por la katarsis, me da mucho pudor hacerlo y no me pienso arriesgar a que me tiren más tomates".
Etura fue blanco de pocos tomates; Arévalo, de muchos. Incontables. "En la katarsis impera el todo vale. Todo el mundo tira tomates, aunque les haya gustado. Primero los tiran y luego aplauden, y lo entiendo. Yo tampoco me podría resistir. Supongo que es un deseo oculto que todos tenemos. Es un gusto, un desahogo", dice Etura.
Y es que el tomate ya no es lo que era. "Se supone que era un símbolo de protesta y nos hacen saber que algo falla cuando cae la gran tomatada, que también las ha habido, pero hay un ambiente tan lúdico que nadie se priva de tirar su dosis", señala Rota. Ese ambiente es una de las claves de su inesperado éxito. "Es muy cabaretero, el público se entrelaza con los actores. Es maravilloso", dice Etura. Aunque, en su ya larga historia también ha habido momentos de tensión. Un voluntario del público, rememora Rota, fue capaz de silenciar la algarabía que atronaba a los vecinos (que se quejaban con hortalizas y hasta lejía): "Subió al escenario y se puso a cantar el Cara al sol. Se hizo un gran silencio. Fue terrorífico".
"Es un milagro. Empezamos con 30 personas; luego 50, 70, 100, 200, y creció hasta que ya no cabía nadie más en la sala; había colas larguísimas, venía toda la gente de la resaca de la movida. Fue un gran momento", recuerda Rota. "Pero éste también; estamos en Gran Vía y hay que competir con propuestas más comerciales. Los alumnos están asustados y emocionados. A ver qué pasa".

EL PAÍS, viernes 28 de septiembre de 2007
Fotografía: El Duende de Madrid

jueves, 27 de septiembre de 2007

La Movida 'se cuela' en la Biblioteca Nacional

EFE
MADRID.- 'La Luna de Madrid' y otras revistas de vanguardia de los 80 pueden conocerse ya en la Biblioteca Nacional, con motivo de la exposición organizada por el 25 aniversario de la Movida Madrileña.
"Es la última revista de la modernidad", afirmó José Tono Martínez, uno de los fundadores de la revista 'La Luna' y comisario de la exposición, quien ha recordado una redacción en la que colaboraban desde Almodóvar, Fernando Savater y Javier Sádaba hasta fotógrafos como Ouka Lele y Alberto García Alix.
"Queremos que la gente de menos de 40 años vea lo que hicimos en los 80 los jóvenes que creíamos que íbamos a cambiar el mundo tras la España gris del franquismo", y la revista fue "un símbolo del cambio", ha subrayado Martínez.
Carlos Berlanga, que fue redactor jefe de la revista, recordó que "nunca sabíamos cómo habíamos cerrado un número, pero lo conseguíamos" y con ello "reflejábamos lo que estaba ocurriendo en Madrid en los ochenta".
Con un precio de 175 pesetas y el logotipo de una luna -"muy parecido al elegido por el Ayuntamiento para La Noche en Blanco", según Tono- la revista, mensual, salió en 1984 y, tras pasar por tres sedes diferentes, se cerró "por quiebra total" cuatro años después.
'La Luna' la hicieron "un grupo de amigos del colegio", periodistas convertidos en artistas, que provocaron un gran debate en la ciudad porque "proclamamos que habíamos llegado a la posmodernidad cuando no habíamos conocido la modernidad", comentó Borja Casani, el primer director de la revista.
Con una "censura cero", según recuerdan con satisfacción los protagonistas de 'La Luna', la revista hablaba de literatura, cine, música, arquitectura, historietas, grafismo, ilustraciones y un sinfín de secciones con la firma de jóvenes de entonces que hoy son nombres importantes.
A 'La Luna' se le deben provocadoras presentaciones en Arco, -"reproducimos los puestos de un mercado de abastos para transmitir la idea del mercado del arte"-, o las fiestas que organizaron en el Hotel Palace, "donde entraban punkies y travestis", recuerda José Tono Martínez.
Portadas dedicadas a deportistas como Fernando Martín o Hugo Sánchez, a grupos de música como Olé Olé, y a políticos como Javier Solana, la revista 'La Luna de Madrid' hoy no se podría volver a hacer "porque detrás de los medios hay intereses empresariales o políticos", han señalado Tono y Berlanga.
Sin embargo, no pierden "la esperanza de que los jóvenes de hoy hagan algo parecido", aunque no reconocen mucho el Madrid de hoy porque se pierden "en los túneles".
Hasta el 18 de noviembre, la Biblioteca Nacional expone unas 180 obras que recuerdan también las portadas y "fanzines" de otras revistas de la Movida Madrileña como 'Víbora', 'Comix', 'Dezine', 'El Europeo', 'Masoki' o 'Madrid me mata'.

EL MUNDO, 20 de septiembre de 2007

La degradación en 35 milímetros

Los cines Luna reabren. Lo sabe ya todo el barrio. Hay carteles por las calles anunciándolo. Y el antiguo proyector vuelve a tirar de bobina con una programación inquietante. "Fantasma", dicen sus promotores. Cuatro salas. Tres meses, tres ciclos. Primero, uno sobre drogas: Réquiem por un sueño; El pico; Yo, Cristina F., y Trainspotting. Después, uno sobre prostitución: Pretty woman, Los burdeles de Paprika y Princesas. El último, uno sobre especulación urbanística, con En construcción como proyección estrella.
Y la programación es fantasma porque nunca será otra cosa. Los cines no reabren. Pero Left Hand Rotation ( http://www.lefthandrotation.com/ ), un colectivo de artistas instalados en Malasaña, lleva un mes ejecutando un proyecto artístico para denunciar la situación de abandono del barrio y la errática política de soluciones del Ayuntamiento. De ahí, dicen, el último ciclo, el de especulación urbanística. Han pegado carteles en los cines y en la calle. Los tres artistas del colectivo, que se mantienen en el anonimato, denuncian que la reforma de la plaza de Soledad Torres Acosta (también conocida como de Luna) no ha mejorado la zona. Al contrario, "ha expandido el problema a calles aledañas".
Los vecinos del barrio, los comerciantes y el panorama que se ve dando un paseo lo corroboran. Ahora, el punto neurálgico de la toxicomanía itinerante es la confluencia de las calles de la Ballesta y Puebla. Cada 30 minutos comienzan a juntarse personas, como pedazos de mercurio fragmentados que se echan de menos, y esperan una señal que no tarda en llegar. Aparece un hombre africano, hace un gesto, se levantan, le siguen unos metros y el camello distribuye bolsitas para todos. Luego, se reparten los portales de la zona y las pipas que salen de los bolsillos queman en dos soplidos lo que han comprado.
"Hemos pedido una reunión con la Delegación del Gobierno y con el Ayuntamiento. Empezamos a ver las consecuencias del crack en este barrio", explica Jordi Gordon, uno de los vecinos que más participaron en el diseño que nunca vio la luz de la plaza de Soledad Torres Acosta y que finalmente se remodeló según el criterio exclusivo del Ayuntamiento. "Aquí ya viene gente de todo tipo. Unos que están en las últimas y otros encorbatados. Esto es un punto de venta de droga".
A Werner Marti, un vecino de la calle de Puebla, le cayó un puñetazo hace unos meses debajo de su casa por contestar mal a un tipo que quería venderle droga. "Vivo aquí desde 1999 y nunca había estado tan mal. Sólo me queda protestar para poder vivir", dice con desesperación. Por eso lleva semanas convocando reuniones y tratando de buscar solución a un problema que el Ayuntamiento considera "difícil de resolver".
La Unidad de la Policía Municipal de la calle de la Ballesta se trasladó en mayo a Montera. El Consistorio dijo que no sería desmantelada y que serviría para controlar la delincuencia de la zona. Pero los vecinos denuncian que el edificio, "casi vacío", no sirve de nada. Según el Ayuntamiento, en 2003 había unos 200 policías en el distrito Centro y ahora hay unos 400. "Somos conscientes del problema y por ello se ha presentado el proyecto de las cámaras". Se refieren a la futura instalación de 31 cámaras en el entorno de Gran Vía que la Comisión de Videovigilancia tiene aún que aprobar. Mientras, algunos vecinos amenazan con instalar web cams en los balcones.
Los rumores se multiplican en el barrio. Algunos dicen que el Ayuntamiento consiente la degradación para que algunas constructoras puedan especular con el suelo. "Hay una empresa que ha comprado varios locales en la calle de la Ballesta y ofrecen seguridad a los comerciantes", denuncia Gordon.
Left Hand Rotation tiene pensado un colofón a su campaña. En diciembre, cuando termine el ciclo fantasma, quieren proyectar varias de las películas en la plaza de Luna. Arte como intervención social, dicen. "Sinceramente, nos gusta más hacer estas cosas que salir a protestar con la cacerola", aseveran.


EL PAÍS, jueves 27 de septiembre de 2007

La Semana de la Arquitectura acercará el arte de 50 edificios al público

LETICIA TOSCANO
MADRID. «Acercar la arquitectura a la calle» es el objetivo que tendrá, según explicó ayer la decana del Colegio de Arquitectos de Madrid, Paloma Sobrini, la tercera edición de la Semana de la Arquitectura que comienza el próximo sábado y se desarrollará hasta el siete de octubre. Exposiciones, conferencias, visitas guiadas y conciertos se darán cita en la capital a lo largo de siete días y en algunos municipios de la Comunidad, con la intención de ofrecer actividades aptas para todos los públicos.
La principal novedad de este año es la edición de un mapa fotográfico por parte de la Fundación del Colegio de Arquitectos de Madrid, en colaboración con el Ayuntamiento, que incluye los mejores edificios de la capital. Se trata de facilitar a los interesados la realización de recorridos por las muestras arquitectónicas más emblemáticas de la capital, por lo que el plano proporciona información de los datos básicos de 258 edificaciones, como los arquitectos responsables, la ubicación de los inmuebles y la antigüedad de los mismos.
Al margen del novedoso mapa, la tercera edición de la Semana de la Arquitectura entrará en funcionamiento el próximo fin de semana con cuatro itinerarios en autobús que acercarán al público a los edificios más importantes de la ciudad. Los vehículos, que saldrán cada hora, recorrerán el eje de la Castellana, la Gran Vía y el barrio de Salamanca, Las Rondas y Ciudad Universitaria. El resto de la semana, los itinerarios continuarán siendo protagonistas: de lunes a viernes los estudiantes de arquitectura organizarán visitas peatonales para conocer cincuenta edificios representativos de la ciudad, como el cine Doré, la Torre Picasso o la sede de la Sociedad General de Autores. Además, el sábado 6 de octubre habrá una visita ciclista a la Ciudad Universitaria y un itinerario peatonal por el barrio de las Letras el último día. Estos recorridos por la capital se complementarán con visitas a lugares de especial relevancia arquitectónica de la Comunidad, como Valdemoro, Aranjuez o Alcalá de Henares, entre otros.

Concierto de campanas

En el apartado de espectáculos, el centro de la capital vivirá por primera vez una experiencia única. El lunes 1 de octubre, a las 22.30 horas, un concierto de campanas deleitará al público madrileño. A cargo del compositor Llorenç Baber, el espectáculo coordinará los campanarios del Madrid de los Austrias, la calle Segovia y los alrededores creando una armonía poco habitual en una gran urbe como Madrid.
Las exposiciones también tendrán su espacio. Más de una treintena de muestras, de distinto grado de especialización, se exhibirán en museos, galerías y juntas de distrito. La Fundación Arquitectura, organizadora del evento, también acogerá varias exposiciones en su sede. Entre ellas, destaca una muestra sobre arquitectura doméstica de Alison & Peter Smithson y «Perdidos», que rescata proyectos de arquitectura extraviados en el tiempo o en la ciudad.
Se espera que esta iniciativa tenga una gran acogida entre el público madrileño ya que, según Sobrini, «la arquitectura es cultura e interesa a la gente». Así, el deseo de la decana del Colegio de Arquitectos de Madrid es que los ciudadanos «sientan la grandiosidad que produce estar en una obra arte», y aprendan a apreciar, no sólo los edificios, sino también a los diseñadores que hay detrás de los proyectos, sobre todo los españoles.
Más información: www.fundacioncoam.org
ABC 27_9_2007

miércoles, 26 de septiembre de 2007

Locos por la Plastilina

POR MABEL AMADO
MADRID. Sorpresa, magia, provocación, reflexión, seducción... Estas son algunas de las sensaciones que los organizadores de una nueva edición de Animadrid aspiran a levantar entre sus espectadores, ya sean grandes o pequeños.
El VIII Festival Internacional de la Imagen Animada llega mañana a Pozuelo de Alarcón para ofrecer a los incondicionales de este género todo un universo creativo y de gran desarrollo. Además, lejos de arquetipos que sitúan el cine de animación en el ámbito puramente infantil, el programa diseñado este año reúne terror, comedia, suspense, drama, acción, ciencia ficción y documentales.
Así lo avanzó ayer durante la presentación el director del festival, Pedro Medina, quien compartió protagonismo con la viceconsejera de Cultura y Turismo, Concha Guerra; el alcalde de Pozuelo de Alarcón, Jesús Sepúlveda, y la agregada cultural de la Embajada de la República Checa, Adriana Krásová.

Animación audiovisual

Con un nombre ya consolidado -no en vano, en 2006 más de 12.000 personas acudieron a esta llamada internacional-, este festival tiene como objetivos promocionar y dar a conocer la animación audiovisual, además de propiciar un punto de encuentro entre los creadores y el público al que dirigen sus obras.
Ya en su octava edición unirá a sus tradicionales secciones Oficial Competitiva e Informativa un novedoso concurso internacional de cortometrajes realizados por escuelas de animación, varios maratones y homenajes y un nuevo país invitado: la República Checa.
Comencemos con la competición propiamente dicha, una sección que este año ha seleccionado para su pase 147 películas entre las cerca de 500 inscritas. Habrá Concursos Internacionales de Cortometrajes, de Largometrajes, de Programas Especiales y de Series de Televisión, además de un Concurso Nacional de Cortinillas realizadas por escuelas de animación y el Maratón Animamax. En total, se repartirán 42.500 euros en premios.
En la sección Informativa destacan el homenaje al animador británico Peter Lord -es el creador de la película «Chicken Run. Evasión en la granja»- y al artista de vanguardia José Antonio Sistiaga, pintor abstracto que alcanzó renombre por sus trabajos durante los años sesenta.

La República Checa, invitada

Además, el festival ofrecerá este año una amplia muestra del cine de animación de la República Checa, país invitado este año y que cuenta con una tradición en este género que se remonta a los años treinta.
Y si el año pasado Animadrid recuperaba la cinematografía del África negra dentro de su apartado dedicado a las zonas geográficas desfavorecidas y de difícil acceso a la producción de animación mundial, este año se completa el ciclo con África del Norte. Así, se darán a conocer trabajos realizados en Marruecos, Egipto, Argelia y Túnez.
Concluye la sección Informativa con los ciclos «30 aniversario de la Guerra de las Galaxias» -una original selección de cortometrajes de animación-, «Especial Cartoon D´Or» -se proyectarán los trabajos finalistas-, «Toy Story» -cortos realizados con juguetes- y el IV Maratón Animamax -quince equipos disponen de 24 horas para elaborar su pieza de animación-.

Actividades paralelas

Otro puntal significativo de este festival es redescubrir al público otras formas de arte dentro de la animación. Por ello, se han programado concursos de dibujo, espectáculos de marionetas y sugerentes talleres infantiles que enseñarán a los más pequeños de la casa los secretos de este arte cinematográfico con plastilina, juguetes, muñecos o recortables y el doblaje de películas.
Y para los que quieran recordar los títulos de animación más exitosos de la última temporada, el festival ha programado un ciclo de cine familiar en las salas Kinépolis Madrid. No faltarán Shrek, Ginger, el señor Tweedy...
Para más información: www.animadrid.com


ABC, JUEVES_27_9_2007

lunes, 24 de septiembre de 2007

ALBERTO GARCÍA - ALIX «Lo terrible en esta vida no es que las cosas se acaben, sino que se envilezcan»

Uno de los creadores más vitales de la cultura urbana española es ya un clásico de la fotografía  «La movida sólo fue un tiempo en el que vivimos mucho, y poco más»

Manuel Calderón
MADRID- Sensatez cantada en un tango, frase corta, echando mano de una sabiduría sentimental pero en un mar de dudas. Con los años renuncia a las certidumbres, como quien se desprende de una camisa ensangrentada. Para sentirse más vivo. «Me lo digo algunas veces: ¡Alberto, sigues vivo!», confiesa con esa voz ronca y educada con la que parece haber jurado un código de honor, de viejo caballero leal a una estirpe en extinción. Parece un samurai. Alberto García-Alix no es el fotógrafo de la movida («aunque he oído tonterías mayores»), ni el fotógrafo de una generación, pero sí el que arrojó una mirada donde la alegría de vivir tiene una mueca trágica, donde la muerte baila descalza al final de la fiesta, donde hombres y mujeres tiritan de tristeza. Ahora es un clásico de la fotografía, y lo es técnicamente, en la tradición de los grandes maestros del blanco y negro, y lo es por su sobriedad y una fuerza conmovedora, muy literaria. Es un creador vitalista, duro por fuera, blando por dentro. Sus imágenes se han colgado en el Festival de Arlés (Francia), el más importante dedicado a la fotografía, el mes que viene inaugura en la Galería Carles Taché de Barcelona y en la de Kamel Mennour de París y el Museo Reina Sofía prepara una muestra para la temporada que viene en la que se podrá ver lo mejor de su trabajo.
-Se lo pregunto sin rodeos, ¿qué hay detrás de su físico de persona dura y castigada?


-¿Lo dice porque tengo el cuerpo tatuado? !Bah! Eso no quiere decir nada, ni que sea un tipo duro; sencillamente soy una persona con sus debilidades y dudas, cada vez más dudas, que ha vivido lo suyo.

-¿Aparenta ser un duro, pero cada vez es más inseguro?

-Sí, me he vuelto más inseguro. Siempre he pensado que con los años uno adquiere mayores certezas y no es así, pero quizá sea como mi vida: nunca he encontrado una estabilidad, siempre me he sentido un poco desacoplado del mundo. Todo empezó con un regalo

-Si miro cualquiera de sus fotografías, todo me parece triste. ¿Así era su generación?

-Yo no sé de generaciones. No diría que es tristeza, mejor incertidumbre, perplejidad. Yo sólo fotografío mi vida. ¿Qué otra cosa podría hacer? Mi vida y lo que me rodea ha sido la materia de mi trabajo; luego, a lo largo de los años, ha habido un aprendizaje. Llegué a la fotografía por casualidad, porque nunca pensé ser fotógrafo y menos todavía a vivir de esto. Fue a través de una cámara que mis padres me regalaron, una herramienta que me enseñó a mirar. Me sedujo desde el primer momento.

-¿Y sabe, pasado los años, el porqué de esa atracción por la imagen?

-El porqué te dejas seducir por algo es un misterio, o un problema que pertenece a nuestro más íntimo desorden, el caso es que hay cosas que nos seducen y no sabes el motivo.

-Centenares de personas han pasado por delante de su cámara en unos años en que se corría velozmente, algunos ya ni viven (días después de realizar esta entrevista murió Blanca Sánchez, una verdadera instigadora de «la movida»), otros están desaparecidos. ¿Aún así sigue buscándose?

-Lo intento. Lo que yo busco es lo que cualquier persona debería hacer: imagino que conocerse y estar en paz consigo mismo. Yo simplemente estoy en el camino. «On the road», como en el libro de Kerouac.

-Siempre se le ha vinculado con la cultura rocker, pero le veo mucho más romántico.

-Creo que sí, que en mi carácter hay más rasgos románticos, en el mejor sentido de la palabra. Pero todos somos dualidades, somos dos. Somos seres contradictorios, por naturaleza.

-De vez en cuando se autoexilia y desaparece buscando el anonimato. Primero se refugia en la zona industrial de Vallecas después de los años más efervescentes de «la movida», y pasados los años, en París. ¿A qué se debe?

-No se trata de perderse sino de buscarse en esos sitios donde parece que nunca sucede nada. Cuando me instalé en una nave industrial de la zona de Pacífico, en Vallecas, respondía a la necesidad de encontrar un estudio, porque para mí el estudio es mi casa, mi cuarto de los juguetes y en esos momentos fue el único sitio que encontré. Madrid no es una ciudad que tenga un gran poso industrial, de naves, de lofts, y yo necesito trabajar en el mismo lugar donde vivo.

-¿Le define bien la palabra fotógrafo?

-A una parte de mi trabajo, sí. Pero sólo a una parte, porque en mi vida he hecho muchas más cosas. La fotografía como camino de búsqueda es muy interesante, sí, y me siento satisfecho del trabajo que he hecho, pero no me siento menos satisfecho de, por ejemplo, haber puesto en marcha «El Canto de la Tripulación» y lo que supuso aquella revista. Éramos muchos, Gonzalo García Pino, Borja Casani, Blanca Sánchez,... un grupo de amigos que dábamos forma a aquel sueño de libertad, porque con la revista también hubo un equipo de competición de motos que se llamaba Pura Vida Team, con el que ganamos el campeonato de España de Superbikes con una Ducati.. Una revista de culto

-¿Por qué se acabó «El Canto de la Tripulación»?

-Porque en esta vida todo se acaba. Había cumplido su función y siempre produce un cansancio cuando todo acaba en negocio. Lo terrible de las cosas de la vida no es que se mueran, sino que se envilezcan. Todo tiene su tiempo, hicimos diez números en diez años. ¡Y se acabó!

-Después de todo, la movida tampoco ha dejado tanto papel escrito. Quizá sólo fue un tiempo para divertirse.

-La movida nunca fue un movimiento, ni tuvo un manifiesto artístico. Fue una eclosión juvenil en unos años determinados. Se ha dicho que yo era el fotógrafo de la movida y yo nunca fotografié la movida, pero bueno, son esas mentiras que quedan bien. Yo sólo estaba centrado en mi entorno y nunca saqué la cámara de noche para ir al Rockola ni a ningún otro lado. La movida sólo fue un tiempo en el que vivimos mucho, poco más.

-En el terreno personal, ¿qué queda de todo aquello?

-Haber vivido un tiempo muy interesante y muy libre. Los que estábamos en aquéllo teníamos, no todos, pero sí algunos, una gran influencia de la contracultura norteamericana en una época donde los valores en alza en la juventud eran la agitación, la convulsión y el estar contra el sistema, pero en los años 90 se instauró una forma de pensar que no molestase a nadie, lo que ahora se llama lo políticamente correcto. Hoy tiene que estar todo bien encauzado, sin que nadie se pase de la raya, antes no era así, qué le vamos a hacer. Digamos que yo soy un hombre difícil de clasificar. No creo que me definan en absoluto ni ir tatuado ni ir en moto, son simplezas que a veces leo y escucho.

-La Comunidad de Madrid le ha dedicado una gran exposición a la movida. ¿No hay demasiada nostalgia de aquellos años?

-Si se mira con unos parámetros amplios, esa nostalgia sí vale la pena y también vale la pena echar una mirada atrás porque nos obliga a comprender lo que hoy somos. Creo que todos los seres humanos echamos alguna vez la vista atrás para ver cómo fue nuestra juventud. La memoria anida en nosotros. Pero en esa mirada atrás de la movida eché en falta mucha gente porque siempre se repiten los mismos nombres. La movida estuvo hecha, sobre todo, por gente anónima.

-¿Y los caídos en el camino?

-Pero eso no tiene nada que con la movida sino con los tiempos. La vida está unida a la palabra muerte.

-¿Alguna vez se ha emocionado viendo una vieja fotografía? -Sí que me he conmovido, muchas veces.

-¿Qué hay en una fotografía que encierra tanta verdad?

-La fotografía es un certificado del presente y, como tal, es también un certificado de una ausencia.

-Parece que tiene un código de honor por el que rige su vida, como el de un samurai.

-Probablemente sea así, pero porque es el producto de una educación que se la debo a mis padres. Estoy satisfecho de la educación y del amor que me dieron.

-Cartier-Bresson decía que un principio básico para hacer un buena fotografía es sentir compasión por el personaje.

-Prefiero sentir comprensión, una comprensión de idea y vuelta: yo lo miro y él me mira, y me comprende. Yo también me pido a mí mismo cuando miro por la cámara un acto de comprensión, tanto de lo que tengo en frente como de quién soy yo.

-Vive con una tensión dramática fuerte.

-Posiblemente sea un defecto, pero también me aportará algo positivo... Vivir duele. ¡Pero estamos vivos! Eso me lo digo muchas veces: ¡Alberto, estás vivo!

-¿Por qué ha hecho tantas fotografías de sexo?

-...Yo no tengo imágenes de sexo, sino que he hecho retratos de mujeres y hombres desnudos. El sexo es algo íntimo.

-¿Por qué cuando se fue a París cambió su fotografía?

-Sí, cambió bastante. En París, por diversas razones, me vi obligado a mirar hacia mi interior y eso se tradujo en el trabajo. Cuando llegué no estaba en una situación muy buena y la soledad, el cambio de vida... me llevó a un ejercicio de búsqueda y me produjo un gran desconcierto, a veces pánico.

-Eso lo está expresando ahora en sus últimas fotografías, más borrosas, desdibujadas.

-A medida que he ido aprendiendo me he inclinado hacia la abstracción. A lo mejor no es desdibujar, sino ponerle a la vida otra cara.

-¿Por qué sólo ha hecho retratos?

-Cuando miro un paisaje también retrato, con la intencionalidad de encontrar a una persona y la intensidad del forense.



LA RAZÓN, Domingo 23 de septiembre de 2007

Fotografía: ProyectoRockOla

domingo, 23 de septiembre de 2007

La Noche en Blanco: cronología

ELMUNDO.ES
MADRID.- Madrid se ha transformado esta noche en la capital cultural europea. Más de 170 'performances', conciertos y espectáculos han inundado la ciudad desde las 21.00 horas hasta primera hora de la madrugada. elmundo.es les ha contado lo que ha ocurrido en la calle.

20.50 horas. Alberto Ruiz-Gallardón, desde la Plaza de Colón
El alcalde ha agradecido a todas las entidades colaboradoras su apoyo y ha invitado a los madrileños a vivir la noche intensamente. "La cultura se va a encontrar con nosotros. Hoy somos protagonistas", ha dicho.

21.10. Espectáculo 'Strange Fruit', en los alrededores del Santiago Bernabéu, por M. Lázaro y J.L. Martín
QUÉ ES: Ocho funambulistas suspendidos sobre pértigas de cuatro metros.
LO MEJOR: La puntualidad
LO PEOR: La lluvia obliga a interrumpir momentáneamente el espectáculo.

21.45. Espectáculo 'I will never stop dancing', en el Paseo de Recoletos, por S. Vicente
QUÉ ES: 'Performance' donde una joven rubia que da tumbos por la calle acaba haciendo de 'stripper' y se sube a un potro de gimnasia al ritmo de música dance.
LO MEJOR: La cara de incredulidad del público que se pregunta qué se quiere transmitir.
LO PEOR: Sólo podrían intentar responder a esa pregunta los que estén en primera fila o subidos a farolas, porque el espectáculo fue a ras de suelo.

21.55. Conciertos en el palacio de Longoria, sede de la SGAE, E. P. Canal
QUÉ ES: Se combinaron sonidos hip-hoperos, como 'Rapsodias del barrio', con el flamenco de Candela.
LO MEJOR: Espontáneos ciudadanos elevados al nivel de cantantes hip-hoperos.
LO PEOR: La lluvia aguó el escenario del patio. Era al aire libre.

21.50. Actividades en el Matadero, por D. Domínguez
QUÉ ES: Carpas de diseño donde se desarrollan 'performance' de expresión corporal y un escenario, el de Myspace.com, donde grupos punk amenizan la velada.
LO MEJOR: Hay bastantes actividades y mucha gente mayor, que dice que ha acudido allí porque es el único sitio donde había actividades que se podían seguir sentados.
LO PEOR: Mal señalizado. La gente está perdida.


22.00. Un taxi en la M-30, por Isabel Longhi-Bracaglia
QUÉ ES: Una noche en negro para los taxistas, que afirman que hay mucha gente en la calle pero pocas carreras porque muchas calles están cortadas.
LO MEJOR: Ir por la M-30 y no por el centro, que hace que el trayecto a La Latina sea más rápido.
LO PEOR: El trayecto también es más largo, así que la carrera cuesta seis euros más de lo habitual.

22.07. Actividad 'Liquidación total' en un bajo de San Vicente Ferrer, por M. Lázaro
QUÉ ES: Actividad de creación donde la gente dibuja en cartones y trabaja con telas ayudando a crear un juego.
LO MEJOR: Hay público de lo más variopinto, desde pequeños a personas mayores
LO PEOR: Hasta el domingo a las 18.00 horas no se verá el resultado.

22.25 horas. Actividad 'Laberinto fluido' en el Jardín Botánico, por S. Vicente
QUÉ ES: Una iluminación especial en el jardín con luces de colores y altavoces de los que salen palabras inconexas. El espectador escribe mensajes en lacitos para colgar en las ramas de los olivos.
LO MEJOR: La posiblidad de dar un paseo nocturno por el Botánico.
LO PEOR: Se podía haber hecho algo más ambicioso en un escenario tan especial.

22.31 horas. 'Performance' de Kristoffer Ardenia en Lavapiés, por D. Domínguez
Actuación suspendida por la lluvia.

22.35 horas. Actividad 'Festival Pura Vida Hellomoto', en la calle Fuencarral, por M. Lázaro y Manuel F. Bustelo
QUÉ ES: Están pinchando música al aire libre y el público, la mayoría gente joven, no para de bailar. También han tocado varios grupos independientes.
LO MEJOR: A pesar de la lluvia, que cae con mucha fuerza, la gente está muy implicada.
LO PEOR: La cara de resignación de los vecinos, que asomados a sus ventanas saben que no podrán dormir esta noche.

22.38. Actividad 'Matrimonio entre Cibeles y Neptuno', por M. Lázaro
QUÉ ES: En Cibeles hay una cabina rosa, donde las chicas pueden acudir a fotografiarse la parte de su cuerpo que quieran. A su vez, en Neptuno está colocada una cabina de color azul, donde los chicos pueden ir a hacer lo propio. Después, deben acudir a la fuente de Apolo, donde deben buscar a la persona del otro género que se ha hecho la misma foto que ellos. El reencuentro se celebra con una copa de champán y firmando en un libro una bella dedicatoria sobre la otra persona.
LO MEJOR: Las ganas de la gente, tremendamente participativa.
LO PEOR: Que la actividad se canceló antes de tiempo.

22.43 horas. Conde Duque, por M. J. Hernández
QUÉ ES: Un circuito llamado 'Una noche para una obra', con actividades en varias salas, donde destaca la discoteca manual. En una de las salas el artista Jorge Satorre hace dibujos sobre Albert Camus.
LO MEJOR: El mercadillo gratuito de ropa en la plaza central.
LO PEOR: La lluvia.

22.47. Bar 'La Paloma' en La Latina, por I. Longhi-Bracaglia
QUÉ ES: Uno de los mejores bares del barrio.
LO MEJOR: La gente está en otras zonas intentando disfrutar de la noche en blanco. ¡Se puden tomar gambas y cañas sin esperar cola!, algo muy extraño porque siempre está lleno.
LO PEOR: Como siga lloviendo la redactora se quedará en el bar y se seguirá gastando el dinero.
22.53. Teatro Valle Inclán, por David Domínguez
QUÉ ES: Exposición 'Cada hombre y cada mujer es una estrella'. Son varios fluorescentes que forman una estrella.
LO MEJOR: Que no te mojas
LO PEOR: Que se hace mucha cola para algo que dura 30 segundos.

22.55. Patio de Conde Duque, por M. J. Hernández
La Policía Nacional ha desalojado el Patio Conde Duque al detectarse un objeto sospechoso, una cámara metida en una mochila. Los agentes acordonaron la zona. El recinto estuvo cerrado durante unos 20 minutos.

23.05. Espectáculo 'Atmósfera' en la Puerta de Alcalá, por M. Lázaro
QUÉ ES: Por debajo de la Puerta de Álcala aparece una nube de humo, logrando el efecto de que el monumento parezca que flote en el aire, sostenido por la nube.
LO MEJOR: La imagen tan bonita que produce ese efecto.
LO PEOR: La canción que suena constantemente durante el espectáculo, que se repite una y otra vez, resultando cansina.

23.15 horas. Teatro Real
Un portavoz del Ayuntamiento informa de que a las 23.00 la afluencia a las actividades hasta el momento es de 1.200.000 personas, una cifra superior a la del año pasado.

23.20 horas. Actividades en el Círculo de Bellas Artes, por D. Sanz
QUÉ ES: Actividades bajo techo, que es importante teniendo en cuenta la que está cayendo fuera. Un punto de encuentro que ha ido congregando más y más gente, aumentado las colas, fruto de la lluvia
LO MEJOR: Poder ver una obra de teatro, 'El hombre almohada', calentito, a resguardo de la lluvia.
LO PEOR: Las colas que se han formado en la puerta, que han obligado a los agentes de seguridad a restringir la entrada, lo que ha provocado golpes y empujones.

23.28 horas. Fátima Miranda, en el Templo de Debod, por M. Arroyo
QUÉ ES: Un espectáculo de luz y sonido con la magnífica actuación de la cantante lírica Fátima Miranda. Ha diluviado pero el público aguantó estoicamente.
LO MEJOR: La profesionalidad de la intérprete a pesar de su avanzada edad y el comportamiento respetuoso de quienes la escuchaban.
LO PEOR: La lluvia.

23.35 horas. Espectáculo 'Quiero ser artisita en Callao', por D. Domínguez
QUÉ ES: La gente se inscribe para un concurso. Los participantes tendrán que grabarse en su casa cantando y mandar el vídeo a una página web. El tráfico no está cortado y la gente ha tomado la calle y hay bastante caos.
LO MEJOR: El ambiente
LO PEOR: No hay actividad como tal.

23.40. Espectáculo el 'Canto de la Sirena' en la Plaza de Colón, por S. Vicente
QUE ÉS: Dos músicos sobre un escenario combinando instrumentos tradicionales como la trompeta o el clarinete con sonidos electrónicos.
LO MEJOR: La visibilidad porque se representa en un sitio elevado.
LO PEOR: Puede resultar estridente la mezcla de sonidos.

23.45. Desfile de Rocabert en el Ateneo, por Elena P. Canal
QUÉ ES: El desfile se llama 'Una y mil vidas'; 16 modelos presentando una colección pintoresca.
LO MEJOR: Un escenario clásico para un desfile futurista.
LO PEOR: La tendencia de la media para el verano.

23.50. Actividad 'Be a star', en el Cine Capitol, por D. Domínguez
QUÉ ES: El público forma parte del espectáculo. Sale de una limusina y los demás espectadores chillan como si estuvieran viendo a personas famosas. El público pasa por la alfombra roja y proyectan su imagen en una pantalla gigante.
LO MEJOR: Es una actividad muy real. Divertida.
LO PEOR: Hay mucha cola para ser estrella por un día.

00.00. Ensayo general del espectáculo 'Gnawa', en la naves Danza de Matadero Madrid, por J.M. Robles.
QUÉ ES: Una doble sesión de ensayo de la pieza de 'Gnawa' programada por la Compañía Nacional de Danza.
LO MEJOR: Su valor didáctico y su espíritu despojado de artificio.
LO PEOR: Fueron sólo dos sesiones. Se quedó corto. Había mucha gente y mala señalización.

00.05. Fin de los conciertos en la Calle Fuencarral, por M.F. Bustelo
QUÉ ES: La actuación del grupo australiano Sneaky Sound System que ha puesto el final a varias horas de música en directo.
LO MEJOR: Muchísima gente entregada al bailoteo.
LO PEOR: La zona ha quedado bastante sucia cuando ha acabado el concierto.

00.10. Concierto de música india en la Casa Asia, por Mercedes Ibaibarriaga
QUÉ ES: Ranjit Makkuni, un virtuoso del sitar y Akran Khan, maestro en el toque de la tabla, interpretan complicadas y extensas piezas de la música clásica india.
LO MEJOR: La excelente conexión entre los músicos y con el público, que les interrumpió varias veces con aplausos.
LO PEOR: El espacio se quedó pequeño.

00.17. Espectáculo 'Family Garden' en el Edificio España, por D. Domínguez.
QUÉ ES: Han coloreado las ventanas del edificio y se van cambiando de color. Es como las pantallas de ordenador que salían en las series de ciencia-ficción de los años 70.
LO MEJOR: Ha congregado a mucha gente y es muy espectacular.
LO PEOR: El caos circulatorio.

00:31. Concierto homenaje a William Kentridgh en el Conde Duque, por M. J. Hernández
QUE ÉS: Concierto de música clásica intepretado por un piano, dos violines y un violoncelo.
LO MEJOR: Los músicos, el cuarteto 'Arquimia'.
LO PEOR: El retraso.

00.40. Espectáculo 'Collage', en el número 46 del Paseo de la Castellana, por J. L. Martín Vadillo
QUÉ ES: Un espectáculo de danza donde los bailarines, colgados con arneses del techo, actúan sobre la pared del edificio del Parlamento Europeo en Madrid.
LO MEJOR: La sorpresa de ver la expresión corporal en personas elevadas a 25 metros del suelo.
LO PEOR: Se hace corto. Dura 30 minutos.

01.00. La Casa del Libro de Gran Vía, por C. Villar
QUÉ ES: La firma de libros de Julia Navarro, autora de 'La Biblia de Barro'.
LO MEJOR: Que esté abierta hasta tan tarde la librería.
LO PEOR: La cola que se ha formado para que firmara los ejemplares.

1.05 Patio de Conde Duque, por el alcalde de Madrid
"Son las 1.05 de la mañana y lo más importante es que Madrid está en la calle. Hemos hecho de un espacio público un lugar de encuentro. Quiero dar las gracias a las fuerzas de seguridad, los bomberos, Protección Civil y a los madrileños. Con un millón y medio de personas en la calle no ha habido ningún incidente grave. Estamos dando un ejemplo a toda España y a toda Europa de como esta ciudad vive el mundo artístico".

1.10. Exposición del mobiliario completo del Tren Real totalmente restaurado en el Museo del Ferrocarril, por J.M. Robles
QUÉ ES: Revisión de las piezas pertencientes a los coches utilizados por Isabel II, Alfonso XII y Alfonso XIII.
LO MEJOR: Reconfortante ocasión para tomar un café en el interior Art Decó de los años 30, así como el carácter genuinamente familiar de la visita.
LO PEOR: Escasa promoción dentro del programa, pobre ambientación y exiguo horario de cierre.

1.30. 'Hilanderas holandesas HET MOBIELE NAAIATELIER' en el Patio de Conde Duque, por A. Cornejo
QUÉ ES: Dos chicas holandesas que con máquinas de coser enchufadas a sus motos te customizan la ropa.
LO MEJOR: Que te hacen bordados en dos minutos.
LO PEOR: La espera.

2.13. Proyecto 'Audio Drive' de Sasker Scheerder y Aux Raus al aire libre en el Matadero Madrid, por J.M. Robles
QUÉ ES: Una emisora de radio montada con los equipos de sonido de seis coches tuneados.
LO MEJOR: Ánimo provocador y vocación 'arty' para una tendencia asociada a la periferia.
LO PEOR: Exceso de decibleios y nula capacidad de seducción para el 'moderneo' que poblaba masivamente el recinto.

2.55. Actividad espontánea en la calle de Alcalá, al lado del Banco de España, por J. Gonzalo
QUÉ ES: Un grupo de espontáneos pintan en el suelo una representación de una casa de 30 metros cuadrados en plena calle. Para entrar al espacio hay que atravesar el marco de una puerta.
LO MEJOR: El buen rollo y el contacto espontáneo entre toda la gente que entra a la estancia y que interactua.
LO PEOR: Que se les ha escapado hacer una movilización o una actuación de tipo cultural.

3.22. En los entresijos del Circo Price, por C. Villar
QUÉ ES: Recorrido por los camerinos, el taller de costura, la zona de calentamiento de los acróbatas y la pista del Circo Price.
LO MEJOR: Te enseñan las caravanas del siglo XIX que se han traído los integrantes del circo Raluy y el teatro de autómatas, también del siglo XIX.
LO PEOR: No hay nada malo. Hasta en las colas hay animación de payasos para hacer la espera más amena.

3.45. Actividad de 'graffitis' dentro del espectáculo de Basurama en el Conde Duque, por A. Cornejo
QUÉ ES: Es una actividad en la que participa el público. Hay paneles en blanco sobre los que el público diseña a su antojo su concepción de Europa en lienzos.
LO MEJOR: Poder hacer 'graffitis' sin que te multen.
LO PEOR: La dificultad. La técnica no es tan fácil como parece.

4.15. Proyecto musical 'performativo' Art Rules, de Doublas Gordon, Chic Ksonspeed y Cristopher Lust, por J. M. Robles
QUÉ ES: Reivindicación del poder creador de la mujer con formato de concierto y elementos teatrales de la palabra hablada y el arte callejero.
LO MEJOR: El humor y la paciencia con los que el público enfocó la propuesta.
LO PEOR: El 'ruidismo' extremo, el pésimo sonido y la impresión de estar siendo víctima de una trampa conceptual. Matadero Madrid fue esta noche un lugar más para estar que para participar. En la gran plaza del recinto la gente vivió la Noche en Blanco con actitud 'rave' y fueron los menos los que se involucraron en las actividades. Al final el Matadero murió de éxito. Las últimas actividades se cancelaron por exceso de público.


EL MUNDO, lunes 24 de septiembre de 2007
Foto: EL MUNDO

La cultura vuelve insomne a Madrid

SANDRA VICENTE
MADRID.- Desafiando esa máxima que reza que segundas partes nunca fueron buenas, los madrileños volvieron a echarse a la calle, a pesar de la lluvia que cayó con fuerza durante la primera parte de la noche, buscando arte urbano, ambiente de fiesta y cultura nocturna. El cerca de millón y medio de ciudadanos que salieron lo encontraron en esta segunda 'Noche en Blanco', que repetía la fórmula de la primera: aluvión de actividades, noche de puertas abiertas y, por supuesto, colas, muchas colas.
"Yo he optado por ir sólo a las actividades que hay en la calle, paso de esperar horas en una cola", aseguraba Carmen. A pesar de que muchos llevaban la lección bien aprendida del año pasado, algunos no quisieron dejar pasar la ocasión de visitar de noche las joyas que esconden edificios emblemáticos como la Biblioteca Nacional o el Instituto Cervantes, aunque para ello tuvieran que estar esperando durante casi dos horas.
El inicio de fiesta fue este año bastante menos espectacular que en la pasada edición, sin fuegos artificiales. Los más madrugadores se arremolinaron sobre las 20.00 horas en torno al estanque del Retiro para presenciar la primera atracción de la noche, con unas sirenas emergiendo del estanque como protagonistas. Lo que pocos esperaban entonces es que la lluvia fuera a hacer acto de presencia para aguar la primera parte de la noche.
La mayoría de los espectáculos que tenían lugar en la calle tuvieron que ser suspendidos o retrasados. "En estas condiciones es imposible continuar, tendremos que esperar a que deje de llover y se sequen los equipos si no queremos salir todos electrocutados", aseguraba el encargado del montaje de la instalación 'Mapa 05-Espacio equivocado', en el Paseo del Prado. La lluvia también causó estragos en la explanada del Bernabéu y en el Paseo de Recoletos, en la instalación 'Pet show', que se quedó sin luz desde que comenzó la tormenta. "Estamos esperando que los encargados del Ayuntamiento nos solucionen el problema", apuntaba una de las encargadas de la performance.
El susto de la noche tuvo lugar en el Conde Duque, que fue desalojado durante 20 minutos al comienzo de los actos debido a un paquete sospechoso encontrado en el local. Al lugar acudieron miembros de los Tedax que pudieron confirmar que se trataba de una falsa alarma.

Madrid en la calle

De Colón a Cibeles o de la Plaza de España a la Plaza de Oriente, cada uno seguía su propio itinerario por unas calles atascadas, no de coches, pero sí de peatones, que las abarrotaban como si fuera hora punta. La mayoría de la gente eligió moverse a pie, aunque se vieron algunas bicicletas y hasta varios grupitos en patines. "Más que por los espectáculos, esta noche merece la pena por el ambiente. Pasear por la Castellana sin tráfico es una gozada", confesaba Pilar.
Además de por el protagonismo de los paraguas, si por algo se ha caracterizado esta segunda 'Noche en Blanco' ha sido por el abuso de las propuestas conceptuales que no han terminado de cuajar entre el gran público. "Esto está lleno de 'performance' de ésas, vamos, eso que sólo entienden los que lo hacen y que sirve para que el resto nos miremos unos a otros preguntándonos de qué va", explicaba Juan. "Esto es un arte muy moderno, demasiado, casi es mejor que nos vayamos a tomar una copa", bromeaba Javier frente a la fachada del Círculo de Bellas Artes.
Los que quisieron participar activamente, tuvieron, eso sí, más oportunidades de hacerlo este año: desde la boda entre Cibeles y Neptuno hasta el karaoke en Callao o el momento de estrella por un día a las puertas del Cine Capitol.
Y así, los que aguantaron el chaparrón inicial, las aglomeraciones y las colas pudieron seguir la noche de plaza en plaza, de jardín en jardín y hasta de bar en bar en un Madrid abierto casi hasta el amanecer. Y es que el Matadero tuvo que suspender sus actividades finales, que iban a durar hasta las 7.00 de la mañana por exceso de público.
EL MUNDO, Lunes 24 de septiembre de 2007
Foto: EL MUNDO

miércoles, 19 de septiembre de 2007

Así se prepara La Noche en Blanco

MARGARITA LÁZARO
MADRID.- 72 horas antes de que comience La Noche en Blanco y como si de estudiantes se tratase, alrededor de 50 voluntarios han asistido a la primera reunión de la que será una de las actividades más ambiciosas de la cita cultural. Con la ayuda de unas 500 personas, el 'Family Garden' del británico Ron Haselden, convertirá el Edificio España en un tapiz luminoso que variará de forma cada minuto. Los que no han podido asistir tendrán su oportunidad el día siguiente por la tarde en el Circo Price.
La mayoría llegaron sin saber cuál iba a ser su cometido el próximo sábado por la noche y casi todos desconocían en qué se iba a traducir su actividad. "No tengo mucha idea de en qué va a consistir esto y he venido a ver qué me cuentan", dice Javier, un joven de Granada. "Es algo así como una instalación de luces con filtros de colores", atina algo más Gonzalo, un estudiante de arquitectura que ha venido junto a otros compañeros de carrera para unirse a este proyecto, ya que el año pasado con tantas colas no pudieron apenas disfrutar.
Sin embargo, el desconocimiento no ha sido un obstáculo para que los 500 voluntarios se animasen a unirse a esta actividad cuya convocatoria ha sido la mayoría a través de Internet. "Lo leí en una página web y me animé porque soy de Madrid y quiero que ésta sea la Noche en Blanco más importante de toda Europa" dice Raúl. "Queríamos conocer el Edificio España, yo vivo al lado y paso delante de él todos los días. No se me ocurría mejor ocasión para verlo por dentro. Hasta ahora sólo había podido echarle un ojo desde la calle", dice Sara. "Luego, nuestra intención es seguir participando como espectadores del resto de actividades", puntualiza su amigo David.

'Para que funcione es necesaria la colaboración de la gente'

La noche les permitirá no sólo conocer el edificio por dentro, sino también participar en un ambicioso proyecto que ya se ha llevado a cabo con gran éxito en otras ciudades, como Londres. Mediante un vídeo protagonizado por el artista y con ejemplos de cómo se han elegido los dibujos, los participantes han ido despejando sus dudas. Su cometido será fácil aunque para que todo funcione bien es importante que no pierdan la concentración.
Durante los 45 minutos que dure la actividad, cada uno de ellos se convertirá en el responsable de uno de los 480 focos que están situados en el edificio, uno por cada ventana. Javier Martín, del Ayuntamiento de Madrid, les cuenta que a partir de las 12, cada minuto tendrán que ir cambiando los filtros de luz según la escaleta de luces y horas que les darán a la entrada del edificio. El momento del cambio lo marcará un bip que suene en la radio que también les darán a la entrada junto a unos guantes para no quemarse con los focos, un chaleco reflectante y un casco. "Nos importa mucho la seguridad de los voluntarios porque no nos podemos olvidar que el edificio está en obras" dice César García responsable de la prevención del riesgo del inmueble.
'Pero... ¿y si nos despistamos y no sabemos cuál es el bip que acaba de sonar, si el 34 o el 35?" dice uno de los vountarios. "El error humano se contempla y si uno se equivoca no pasa nada. Esta actividad podría estar automatizada, pero Ron quiere que esto se haga porque lo bonito es que la gente participe en que la actividad funcione con éxito" dice Eduardo Pinillos, uno de los organizadores de la Noche en Blanco. "De todas formas" puntualiza Javier, "ante la duda, mirad el reloj".

45 minutos de trabajo y dos horas de espera

Aunque hasta las 12 en punto de la noche el 'Family Garden' no se pondrá en funcionamiento, los voluntarios tendrán que llegar al edificio a las 10 o incluso antes si pueden para ir situándose en sus puntos de acción. Mientras, a través de algunas luces, en la fachada se dibujará con luces en blanco un 24, hora de inicio de la actividad. Lo siguiente será convertirla en rojo y después empezarán las proyecciones. En total 45 dibujos, uno por cada minuto, que se han hecho con los dibujos que los niños de Madrid han hecho con los seis colores de los filtros.
Una vez que termine la actividad, y durante las siguientes horas, un grupo de 12 o 13 personas manejarán los focos para hacer olas horizontales por todo el edificio. Será ese el momento en que los voluntarios podrán ver desde el otro lado de la barrera, una actividad similar a la que ellos han llevado durante la mágica noche.


EL MUNDO, jueves 20 de septiembre de 2007

El Círculo abre temporada

POR MABEL AMADO
MADRID. «Las tardes de vértice 360», «Valores del diseño» y «Clásicos contemporáneos» son algunas de las propuestas del Círculo de Bellas Artes para activar la vida cultural madrileña a las puertas del otoño. El presidente de la institución, Juan Miguel Hernández León, junto a su director, Juan Barja, y el consejero de Cultura y Turismo, Santiago Fisas, presentó ayer la programación para la temporada 2007-2008.
En continuidad con las líneas de trabajo de los últimos años, «pero adentrándonos en territorios innovadores», Hernández León realizó un recorrido por el extenso programa. Éste tendrá en las renovadas salas de exposiciones uno de sus mayores exponentes. Así, ayer se inauguraba la muestra «Bruno Schulz. El país tenebroso», que reúne, por primera vez en España, dibujos y grabados del pintor y narrador polaco de origen judío Bruno Schulz.

Fotografía del siglo XX

Tras esta apertura seguirá «Momentos estelares. La fotografía en el siglo XX», una amplia retrospectiva histórica en clave de imagen que tendrá dos espacios: la sala Picasso del CBA y el Canal de Isabel II.
Además de exposiciones sobre Che Guevara, Pierre Klossowski, Goethe y Hans Hartung, entre otros, el Círculo apostará esta temporada por acercar el diseño al resto de disciplinas artísticas. Bajo el título «Valores del diseño» se engloban cinco exposiciones que repasarán las diferentes modalidades de esta cada vez más consolidada disciplina.
Por su parte, el programa de Humanidades y Ciencia incluirá jornadas, seminarios y encuentros en los que se reflexionará sobre figuras como Edgar Allan Poe o Kafka y se avanzará sobre el futuro de Madrid o la cooperación.

Cabaret y jazz

Los espectáculos son otro pilar de la temporada, con sus ya consolidados Cabaret Círculo, Claves de Acceso y Jazz Círculo. Desde tambores japoneses a Circo Invisible, pasando por tango y música del siglo XX, el amplio programa no olvida propuestas como la Fiesta de la Música y Las Noches Bárbaras. Y no podemos pasar por alto en el apartado teatral las propuestas del Festival de Otoño, la Muestra de Teatro de las Autonomía o la Noche de Max Estrella.
Además de la danza, el cine concitará la atención del público. No en vano, el Cine Estudio afronta la nueva temporada con el compromiso de ofrecer una de las programaciones más exigentes de la cartelera madrileña. Destacan las retrospectivas que se celebrarán sobre Antonioni y Bergman, y las novedosas «Tardes de vértice 360», con preestrenos para personalidades del mundo de la cultura y la comunicación.
Para concluir, tanto el presidente como el director del CBA recordaron la importancia de las publicaciones periódicas que editan, así como Radio Círculo y la página web renovada.


ABC, miércoles 19 de septiembre de 2007

lunes, 17 de septiembre de 2007

«Si viviste los años 80 y te acuerdas es que no los viviste»

TULIO DEMICHELI
MADRID. Entre 1985 y 1988 se publicó La Luna de Madrid que fue dirigida por Borja Casani (1983-85), José Tono Martínez (1985-87) y Javier Timermans (1988). «Ya tengo un recuerdo lejano -afirma Casani a ABC-, pero con cariño, porque fue mi primera experiencia editorial. Cuando tiramos el primer número en la imprenta, nunca habíamos visto una rotativa. Cuando aparecieron los pliegos, me pareció un milagro ver nuestro sueño impreso; fue como un parto, como la primera vez que te enseñan un hijo recién nacido. En fin, si alguna pretensión teníamos era la de informarnos a nosotros mismos, porque éramos bastante iletrados. Veníamos de una época en la que no se podía acceder a muchas cosas».
José Tono -que ha comisariado la exposición de la Biblioteca Nacional- explica a ABC que «consta de unas 130 piezas: números sueltos, originales de portadas, dibujos, fotografías, carteles y otros objetos. En el catálogo, realizado por Emilio Gil-Tau y Toño Rodríguez, colabora casi todo el equipo directivo: Borja Casani, Javier Timermans, Juan Carlos de Laiglesia, Javier Olivares, Pedro Mansilla, Arturo Bueno, José Ramón Martínez Acha y Vicente Patón. Creo que esta exposición es como la entrada de La Luna de Madrid en la Academia. Y lo hace como lo que fue, una revista de vanguardia».
Para Tono, «el objetivo de la muestra es acercar a la gente de hoy día, una generación después, que la nuestra fue muy creativa. Contribuimos a cambiar la imagen de Madrid y desdramatizamos la salida de una época. Incorporamos nuevos lenguajes (era un mix entre el Interview de Warhol y el Village Boy) mirando más al mundo anglosajón que a la cultura francesa que habían preferido nuestros hermanos mayores de la generación del 68. Éramos su recambio y apuramos una época muy divertida. La revista hoy nos muestra que si viviste los años 80 y te acuerdas, es que no los viviste».
ABC,Domingo 16 de septiembre de 2007

Diseñe su Noche en Blanco

POR MABEL AMADO
MADRID. A escasos cinco días de vivir una nueva Noche en Blanco, no se duerma. Saque papel y lápiz y organice el recorrido que más le interese dentro de esta fiesta nocturna. Para no perderse en la ciudad y aprovechar al máximo el tiempo, diseñe su recorrido unificando los espectáculos de una misma zona. De esta forma evitará desplazamientos innecesarios en unas horas en las que la ciudad vibrará.
Para ayudarle en esta búsqueda cultural, a continuación le resumimos algunas de las propuestas de la zona Centro. Eso sí, antes de salir tendrá que esperar a que den las ocho en el reloj. Después escuchará el ritmo de tubas y campanas que, recreando los sonidos del mar, inaugurarán esta larga noche. Lo demás tendrá que ponerlo usted...

Zona Centro-1
Conviértase en artista o estrella

Comience la noche en la plaza de Callao emulando a los artistas. «The Art Palace» anima a los ciudadanos a realizar una obra de arte con el estilo, técnica y soporte que consideren oportuno. Tras concluirla, deberán mandar una fotografía a la galería de arte virtual en la que se expondrá.
Siga ahora hacia el número 28 de la Gran Vía y alce la vista sobre el edificio Telefónica. El artista Chema Alvargonzález cambiará por unas horas su fachada para «derramar» palabras sobre la calle.
Una propuesta alternativa nos lleva hasta la calle Fuencarral y aledañas, que acogerán desde las 21.00 y hasta las 01.00 horas el Festival Pura Vida Hellomoto. Sólo para atrevidos...
Pasemos ahora a un plan en equipo en la plaza Vázquez de Mella, donde podremos ver en acción, hasta las 03.00 horas, un tagtool. Se trata de un instrumento diseñado para dibujar y animar en vivo desarrollado por un grupo de programadores y artistas.
Si en la pasada edición de la Noche en Blanco no se internó en el jardín del Palacio de Buenavista (Alcalá, 51) este año tiene una nueva oportunidad. El equipo de diseño ambiental Giardino Sonoro reconvertirá este espacio con construcciones sonoras.
Otro palacio, en este caso el de Longoria, sede de la SGAE, participa en esta iniciativa con un programa de música y danza. Flamenco, pop sesentero y ochentero, música latinoamericana, clásica y, entre medias, coreografías en la escalera central... (hasta las 24.00 horas).
No podían faltar en esta ruta las proyecciones. Por ello, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas (Zurbano, 3) se une al programa con «La noche en Corto». Hasta las 02.00 horas se proyectarán cortos de jóvenes talentos.
Y entre una y otra actividad, podrá encontrar abiertos teatros, salas de música en directo y galerías de arte, aunque antes de recogerse, vuelva a la Gran Vía para sentirse como una estrella. En el Cine Capitol, y hasta las 03.00 horas, «Be a Star» le ayudará a recrear el glamour de Hollywood, bajando de una limusina y pisando la alfombra roja entre fans y una lluvia de flashes...

Zona Centro-2
Los creadores toman la calle

Nuestro recorrido ahora partirá de Cibeles, desde donde podremos contemplar una instalación con la mitología azteca como gran protagonista. Será en Casa de América y con una alegoría sobre el ser humano.
Subiremos ahora por Recoletos para dejarnos seducir con varias propuestas bajo el título «Pasos de Zebra». Viviremos performances coreográficos e íntimos espectáculos callejeros dentro de tres cabinas.
Ahora volvemos a situarnos en un espacio interior para admirar una pieza única en la Biblioteca Nacional. La restauración virtual del manuscrito del Códice del Cantar de Mio Cid se exhibirá hasta las 03.00 horas. Y cuando salga, no se sorprenda: será entrevistado y su opinión será retransmitida por megafonía a la cola de visitantes.
Aunque si no le gusta convertirse en audioguía y prefiere las visitas convencionales, acuda al Museo Arqueológico Nacional (Serrano, 13).
Y si se perdió uno de los espectáculos inaugurales de la noche, acuda a las 23.00 horas a la plaza de Colón, donde Mécanique Vivante volverá a repetir su singular «El canto de las sirenas» con máquinas mágicas y dispositivos escénicos de todos los tamaños. También en esta plaza, la única ONG que participa en la Noche, Intermon Oxfam, convertirá a los participantes en consumidores responsables a ritmo de pasacalles ( de 21.00 a 03.00).

Zona Centro-3
Para soñar despierto

Nos situaremos ahora en el estanque de un parque emblemático de la ciudad, el Retiro. Allí nos esperará una inquietante puesta en escena en la que misteriosos músicos y oscuras sirenas son transportados por remeros enmascarados. ¿Rememoraremos puertos lejanos?
No cambiamos de elemento -el agua-, aunque se nos mostrará en otro estado y sobre la Puerta de Alcalá. La intervención artística «Atmósfera», de Dayra von Berner, encerrará el monumento en una nube haciendo un guiño al dicho «De Madrid al cielo».
Algo diferente es la propuesta de Charles Sandison sobre la fachada del Palacio de Comunicaciones. Este escocés asentado en Finlandia combinará imágenes generadas por ordenador con proyecciones que versan sobre el lenguaje, la arquitectura y el movimiento para recrear sensaciones hipnóticas...
¿Sigue dormido? Entonces, ¿ha soñado alguna vez con pisar el parquet de la Bolsa? El sábado tendrá una oportunidad, de 21.00 a 01.30 horas, con el único requisito de presentar el DNI.
Dirijamos nuestros pasos ahora a la plaza de Velázquez para seguir las evoluciones de un acróbata del mástil chino. Desafiando la gravedad, entre el suelo y el cielo, Joao Pereira dos Santos levantará admiraciones y más de un suspiro.
Esta Noche en Blanco también puede ser un buen momento para revisitar el Museo Nacional del Prado, el Real Jardín Botánico, el Museo Nacional de Antropología o el Reina Sofía, sin olvidar que en el mismo paseo del Prado, el ciudadano podrá asistir a una reflexión en clave de ritual sobre el tradicional «hacer cola».

Zona Centro-4
Magia y sorpresas

¿Le gustaría charlar -de forma virtual o cara a cara- con escritores como Félix de Azúa, Eloy Tizón, Luisa Castro, Marta Agudo o Juan Madrid? Entonces su noche comienza en la Puerta del Sol con una propuesta literaria que se prolongará hasta medianoche.
Del arte de la escritura pasamos a la escultura y la pintura. Será en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, que abrirá hasta las 03.00 horas para mostrar sus últimas exposiciones.
Pero si prefiere la música, Casa Asia (carrera de San Jerónimo, 6) propone sones populares de India y Paquistán, además de una exposición de fotografía.
Por su parte, el Círculo de Bellas Artes (Alcalá, 42) ha preparado un sugerente programa con performances, exposiciones, proyecciones, teatro, intervenciones con graffitis a cargo de Suso33 , radio en directo y espectaculares vistas desde la azotea que, si el tiempo lo permite, se abrirá esa noche a los madrileños.
Bajando hacia Neptuno y Cibeles, el participante en esta noche tan cultural podrá llegara sorprenderse con el proyecto de Ouka Leele, quien ha decidido recrear los esponsales de los dioses que dan nombre a ambas plazas (de 21.00 a 01.00 horas). Será un montaje participativo en el que el público deberá hacerse una foto de una parte de su cara...
Y para asistir a un evento especial en un lugar inusual para la moda, acuda al Ateneo de Madrid, que acogerá en primicia la presentación de la próxima colección del diseñador José Ramón Rocabert.
También el Museo Thyssen-Bornemisza abrirá la planta baja del Palacio de Villahermosa para mostrar a los noctámbulos su colección del siglo XX. Y si desea tomar un refrigerio o pasear por su jardín, no se preocupe, ambos espacios también han colgado el cartel de «abierto».
Algo más mágica es la actividad propuesta por Caixaforum (paseo del Prado, 36). «Deja tu mensaje y hazlo volar» funciona como un curioso libro de visitas sorprendente en el que el público podrá escribir comentarios y, soplando por un micrófono, hacerlos volar...
En esta zona también reservamos un apartado destacado al Teatro Valle-Inclán (plaza de Lavapiés, s/n), que acogerá el «aterrizaje» de una estrella luminosa... Esther Mañas y Arash Moori son las encargadas de dar vida a esta escultura con ayuda del público.
Nuestro recorrido por esta zona podría concluir en el Teatro Circo Price. La Noche en Blanco ofrece la oportunidad de conocer sus entresijos y asomarse a muchos de sus secretos: las caravanas del Circo Raluy, el Teatro de Autómatas, sus acróbatas, sus músicos...

Zona Centro-5
Cuartel general de las Noches Blancas

¿Alguna vez deseó hacer desaparecer el duro asfalto y configurar su propio paisaje urbano? El próximo sábado tendrá dos oportunidades, en la plaza de la Villa y en la plaza de las Descalzas. Hasta las 05.00 horas, la artista Maider López animará al público con sus intervenciones pictóricas.
Y pocas veces una institución como el Teatro Real abre sus puertas fuera del horario de funciones en una visita extraordinaria que guiará al público a través de sus secretos. Hasta las 02.30 horas, se podrán recorrer su caja escénica, su maquinaria, el equipamiento tecnológico...
Ya que estamos en plena plaza de Oriente bien merece otra visita, también extraordinaria, el Palacio Real. En esta ocasión el público podrá recorrer una exposición conjunta de Juan Bautista y Lorenzo Tiépolo. Ya a la salida, un equipo de azafatos preguntará a los visitantes por su lugar de origen y unas torres de sonido reproducirán emisoras de su país o ciudad.
Si enfilamos la plaza de España nos encontraremos con un sugerente edificio en rehabilitación transformado en obra de arte. El Edificio España alojará por unas horas (de 24.00 a 05.00 horas) a 400 voluntarios en sus ventanas. Armados con bombillas y gelatinas de colores reproducirán los dibujos que han realizado un grupo de escolares madrileños.
Llegamos ahora al Centro Conde Duque, cuartel general de las Noches Blancas Europa. Una visita a todas sus propuestas le llevará tiempo, así que no mire el reloj y asista a un gran espectáculo con música en directo del dibujante, artista y cineasta William Kenttridge, deje que un grupo de hilanderas holandesas le customice la ropa, visite sus exposiciones y no pierda hilo a los diferentes performances que se sucederán.
También interactiva será la visita a la Fundación Colección ABC (Amaniel, 29.31) que propone hasta las 04.00 horas un recorrido por los trabajos de Juan Carlos Bracho y Azucena Vieites.
Pero si se une a esta fiesta a partir de las doce, comience en la plaza Mayor y decántese por recorridos guiados por el Madrid más misterioso.


ABC, martes 18 de septiembre de 2007
Foto: EL MUNDO

lunes, 10 de septiembre de 2007

Noche de puertas abiertas

41 galerías de arte madrileñas abren la temporada con una inauguración colectiva
ELMUNDO.ES
Últimamente los madrileños se están acostumbrando a disfrutar de las propuestas culturales de la ciudad bien entrada la noche. Así, y como anticipo de la segunda 'Noche en Blanco' que se vivirá el próximo 22 de septiembre, más de 40 galerías de la capital permancerán abiertas hasta la medianoche este miércoles 12 de septiembre para inaugurar la nueva temporada artística.
A la fiesta organizada por ArteMadrid, la Asociación de Galerías de Arte de Madrid, están convocados todos los protagonistas del mundo del arte y quienes deseen asomarse a él.
Esta iniciativa ofrece al público la posibilidad de realizar un paseo por lo mejor del arte moderno y contemporáneo, con entrada gratuita y con los responsables de los locales ejercerciendo de anfitriones.
La cita, que en los últimos años se ha ido ampliando y convirtiendo en una tradición, quiere subrayar el papel que desempeñan el arte, los artistas y las propias galerías en la vida cultural de Madrid. Además, también aspira a llamar la atención sobre el papel de las galerías, que desarrollan una labor de impulso a los artistas nuevos y ponen a la vista del gran público las nuevas tendencias.
EL MUNDO, 10 de septiembre de 2007

viernes, 7 de septiembre de 2007

"MiMadrid", la ciudad desde la óptica inmigrante.

Humana, plural y luminosa es la percepción visual de aquellos forasteros inmigrados aquí que encontraron ayer expresión en la Casa de América, donde el Gobierno regional presentó "Mi Madrid. La Ciudad bajo la mirada de los inmigrantes". Se trata de una publicación que contiene 36 fotografías seleccionadas entre más del centenar presentado al concurso convocado por la agencia de Comunicación Minority, así como Vodafone, La Caixa, la escuela fotográfica Efti y la revista Fusión Latina, con el aval de la Consejería de Inmigración. Hasta 10.000 ejemplares de su publicación serán repartidos en los próximos días por la decena de Centros de Participación e Integración de Inmigrantes de la Comunidad de Madrid.
La directora de Fusión Latina, Verónica Durán, que lleva siete años en España y se siente "bogotanísima", explica el "entusiasmo hallado por parte de fotógrafos, aficionados y algo más, que han respondido a la llamada colgando sus placas en la página electrónica de la revista". Un jurado presidido por la fotógrafa Ouka Leele designó las premiadas, que han sido las del colombiano Alberto Amórtegui (en la imagen); la rusa Ekaterina Kabanskaya; el también colombiano Fernando Rubio Armada y el turco Umut Kamaci.


EL PAÍS, viernes 7 de septiembre de 2007

ArteMadrid - temporada 2007

Después de un largo verano de puertas cerradas, en el que toda la actividad artística quedó limitada a los museos, el 12 de septiembre la gran mayoría de las galerías abren sus espacios con programaciones que nos auguran una generosa temporada. Si bien contar todo lo que vendrá será practicamente imposible, sí queremos pintar un adelanto de las muestras que nos esperan este otoño. Comenzando por la fotografía, hay varias exposiciones que prometen.
La galería La Fábrica arranca la temporada con el británico Richard Billingham, candidato al Turner Prize en 2001 y miembro del grupo de los Young British Artists, quien nos acerca su particular visión del mundo del zoo, integrando tanto los comportamientos de los animales en cautividad como las reacciones del público. Hamish Fulton (en Helga de Alvear), especialista en los retratos casi abstractos de sus viajes, presenta su último trabajo realizado tomando la ciudad de Toledo como escenario. Más íntima es la fotografía y el trabajo en vídeo de la belga Sophie Whettnall(Moriarty), quien opta por escenas cotidianas para elevarlas s una dimensión artística. En videoarte destacamos el trabajo de la portuguesa Filipa Cesar (Distrito 4), cuyo trabajo roza lo sociológico al captar e ironizar sobre los comportamientos autómatas o convencionales del público. Eugenio Ampudia (Max Estrella) es otra de las recomendaciones en vídeo, por su capacidad de dialogar con los espacios.

El pop art del alemásn Sigmar Polke (Arnes y Ropke), así como el trabajo un tanto oscuro del vasco Kepa Garraza recreando la muerte más o menos trágica de los grandes artistas - mito del siglo XX, son las apuestas importantes en pintura. En cuanto a la escultura, recomendamos la obra casi poética de Dora Salazar (Raquel Ponce), realizada con materiales industriales. Espacio Mínimo inaugura esta temporada con las magníficas ilustraciones del trío canadiense que integra el colectivo Royal Art Lodge y nuestra habtual dosis de arte oriental queda muy bien cubierta con la obra de Wan Jinsong (Dolores de Sierra) y Zhang Dali en galería Estiarte.

ARTEMADRID
Asociación de Galerías de Arte Moderno y Contemporáneo - presidida por la galerista Elvira González y con más de cincuenta galerías asociadas, la iniciativa ArteMadrid presenta la temporada 2007.

EL PAÍS - ONMADRID VIERNES 7 AL JUEVES 13 DE SEPTIEMBRE

martes, 4 de septiembre de 2007

Madrid se prepara para otra 'Noche en Blanco'


Será el 22 de septiembre
Los dos grandes focos serán Matadero y Conde Duque
Habrá alquiler de bicicletas para facilitar los traslados

SANDRA VICENTE


El 23 de septiembre del pasado año, Madrid se echó, literalmente, a la calle. Tanto, que para muchos fue imposible disfrutar de la 'Noche en Blanco' por la saturación y las largas colas que acompañaron a cada una de las actividades. Para resarcirse, esta cita cultural, nocturna y gratuita tendrá su continuación el próximo 22 de septiembre.
"El reto este año será ordenar y organizar el aluvión de actividades y potenciar los espectáculos en la calle para evitar las grandes esperas", ha asegurado Pablo Berástegui, comisario de 'La Noche en Blanco' durante su presentación.
Desde las 21 horas del sábado 22 hasta las 7 de la mañana del domingo 23, Madrid volverá a abrir sus puertas de par en par para exhibir, con nocturnidad y alevosía, su cara más cultural. Y lo hará con la experiencia que le da haber acogido, no sólo una primera edición de esta inciativa, sino también haber sido en los últimos meses la protagonista de La Noche de los Libros, la de los Teatros, la de los Museos...
Los números, una vez más, son apabullantes: 173 actividades, el 80% concebidas específicamente para este evento, 118 espacios y una programación en la que van a participar 233 entidades culturales –95 de ellas, como el Instituto Cervantes o el Congreso de los Diputados, participan por primera vez– y 156 compañías o artistas individuales.
"La Noche en Blanco' es una invitación a mirar la ciudad de forma diferente, que no indiferente. Y esa mirada es la que transformará Madrid por una noche", ha asegurado el alcalde Madrid, Alberto Ruiz Gallardón.
Según el alcalde, lo que hizo mágica la noche del pasado 23 de septiembre fue que "todos y cada uno de los que participamos nos sentíamos parte de un público, que no estábamos solos ante lo que nos regalaba Madrid".
Esta iniciativa forma parte de la red 'Noches Blancas Europa', integrada también por Riga (que la celebró el 25 de agosto), Roma (el 8 de septiembre), Bruselas (el 29 de septiembre) y París (el 6 de octubre).
Segunda edición, nuevos retos
Dos son ya las ediciones de 'La Noche en Blanco' y dos serán también los polos de atracción de la velada (Matadero Madrid y Conde Duque) y las áreas en las que se dividirá la ciudad (Centro, que comprende cinco zonas, y Perímetro, repartido en tres sectores: Norte-Castellana, Sur-Arganzuela y Universidad).
Una de las novedades de esta edición, será la posibilidad de implicación de los ciudadanos en la iniciativa. Los que lo deseen podrán ser meros espectadores, pero los que lo prefieran podrán participar activamente, convirtiéndose en parte esencial de la noche. Éste será el caso de la propuesta del edificio España, concebida por Ron Haselden, en la que un grupo de ciudadanos voluntarios crearán un gran tapiz de color sosteniendo, detrás de cada una de las 400 ventanas del edificio, bombillas y gelatinas de colores.
Además, para evitar la frustración de no llegar a todo, se han creado minifestivales para que el público pueda diseñarse su propia noche.
La programación más atractiva
Entre las propuestas más destacadas figura la de Conde Duque, donde se podrá ver en primicia en España la obra '9 drawings for projection', del reconocido artista visual surafricano William Kentridge. Una reflexión visual sobre el apartheid, con música en directo.
Por su parte, la Plaza Noches Blancas Europa es un espacio chill out que se ubicará en Conde Duque, diseñado con materiales como ropa usada o andamios por Basurama, un colectivo de jóvenes arquitectos madrileños.
La calle volverá a jugar un papel fundamental en esta celebración. Así, el programa 'Arte en la calle' contará con instalaciones como 'Atmósfera', de la madrileña Darya Von Berner, en la Puerta de Alcalá, o 'El adentro afuera de las palabras', del jerezano Chema Alvargonzález, en el Edificio Telefónica.
En Matadero Madrid el público podrá disfrutar de las últimas tendencias en diseño, artes escénicas, plásticas, literatura o música, de la mano de algunas de las instituciones que conforman Matadero Madrid. En las recién inauguradas Naves del Español se llevará a cabo un diálogo entre la cultura pop y el arte más conceptual bajo el epígrafe ¿Arte + Rock?
Además, para facilitar el acercamiento del público a la extensa programación, se han diseñado tres circuitos específicos: Jardines Sonoros, en el que una serie de artistas sonoros intervienen en jardines más o menos desconocidos para el gran público; Pasos de Zebra, mediante el que el Eje Prado-Recoletos se convertirá en un paseo repleto de performances, teatro e instalaciones; y Una noche para una obra, en el que diferentes artistas emergentes y espacios alternativos expondrán frente al público sus procesos creativos.
Búhos y bicis
Y como desplazar a casi un millón de personas que participaron en la primera edición puede suponer complicaciones, el Ayuntamiento, a partir de las 9 de la noche del 22 de septiembre, cerrará al tráfico total o parcialmente los ejes Prado-Recoletos, Gran Vía, Mayor o Alcalá.
Además, aprovechando esa noche sin vehículos, se organizarán itinerarios ciclistas que partirán de la Plaza Mayor y habrá servicios especiales de alquiler de bicicletas para desplazarse a los diferentes centros de actividad. Simultáneamente, las 26 líneas de autobuses nocturnos trasladarán sus cabeceras a puntos cercanos a Cibeles, y las 11 líneas de Búho-Metros reforzarán sus servicios. Por último, también habrá cuatro líneas especiales que unirán las diferentes áreas y sectores en los que se desarrollará 'La Noche en Blanco'.

Más información: http://lanocheenblanco.esmadrid.com/lanocheenblanco/index.do
http://www.munimadrid.es/


EL MUNDO, 4 de septiembre de 2007

¿Qué fue de Rock Ola?


Si Nueva York tuvo su factoría de Warhol, el Madrid de los ochenta tuvo una serie de efervescentes factorías: discotecas, garitos, bares, casas particulares, estudios de fotógrafos y diseñadores, galerías de arte, redacciones de revistas, platós de televisión ... La ciudad respiraba aires democráticos y fue posible la gestación de un movimiento cultural cargado de locura y modernidad. La Movida cumple 25 años (aunque la cifra no está clara) y para conmemorarlo la Comunidad ha iniciado un homenaje que incluye más de 200 actos y durará tres meses. Para refrescar la memoria urbana de la Movida, en estas líneas se propone un recorrido por los escenariospor donde transitaron sus protagonistas.

IKER SEISDEDOS

Viajar contra la corriente de la memoria y la mitificación puede resultar descorazonador. O heroico, según se hayan dado las cosas.

Descorazonador es comparar la escena que brinda la cafetería sin personalidad que ocupa hoy el local donde estuvo La Bobia, bar de reunión de la Movida en el Rastro, con la agitación tabernaria de la secuencia inicial de "Laberinto de Pasiones" (Almodóvar, 1982) rodada a su puerta. O con los recuerdos de mañana de domingo, "con todos pasados", de la actriz Bibiana Fernández, la canonización del sitio como cónclave de la modernidad del músico Fernando Márquez, El Zurdo, o el relato de José Manuel Muriel, de 60 años, que trabaja desde hace 30 en el kiosco que hay justo al lado: "Los fines de semana eran -a principios de los ochenta- lo más; escritores, gentes de teatro, modernos, los que vendían chocolate, la policía y las riadas de gente que llenaban la calle. Hoy todo es más gris".

Es el mismo regusto que queda al evocar cualquier noche y hora punta en la doble sala de conciertos Rock Ola y Marquee (bajando la escalera) frente al comercio que en 2006 ocupa su sitio; o la discoteca Carolina, donde guarda el recuerdo el artista Javier Pérez-Grueso de alguno de sus primeros conciertos, cuando formaba parte de Radio Futura y el local aún no era un gran almacén de ropa.

Todos ellos, los descorazonadores, pero también los heroicos - ¿o no es heroico que los bares como La Vía Láctea, la Sala Sol o El Penta sigan en esencia igual que entonces?- conforman la ruta del hipotético mapa para seguir el rastro de la Movida. Aunque a Fabio McNamara, multifacético personaje que aquella época, los mapas se le queden cortos. "Debería ponerse una placa en La Palma 14, porque allí nació la Movida", dijo el día que se presentaba la macroexposición sobre la Movida. Y se refería, por supuesto, a la casa de Los Costus (Juan y Enrique), fallecida y decisiva pareja de pintores y profesionales.

Hasta que llegue ese día, sí parece justo advertir a los peregrinos de la Movida que no sólo esa casa debería ser de visita obligada. También el apartamento en la planta 16 de la Torre de Madrid, donde el adolescente Bernardo Bonezzi, cantante de Los Zombies, hacía cortos, canciones y demás creaciones absurdas y divertidas con Almodóvar, McNamara, el pintor Sigfrido Martín-Begué o Carlos Berlanga (cuya casa en Somosaguas era otra parada en la ruta del Ford Fiesta de Begué).

Antes, "el piso del Paseo Imperial", como se refiere El Hortelano, artista, a la vivienda que compartía con el pintor Ceesepe y el fotógrafo Alberto García¨-Álix fue también a finales de los setenta "escenario de movidas". Y más tarde, la enorme casa estudio de Pablo Pérez-Mínguez (PPM) en Montesquiza, 14, verdadero museo vivo de aquellos tiempos. En su libro de fotografías "Mi Movida", PPM menciona muchos de éstos entre la treintena de lugares en los que, ante su cámara, sucedió de todo: "Los mejores eran aquellos sitios construidos con el dinero negro del tardofranquismo que reabríamos, poníamos de moda en tres semanas para irnos a uno nuevo cuando llegaba la masa. Los otros chicos del montón que decíala primera película de Almodóvar", recuerda el fotógrafo. "Menos el Rock Ola, que este siempre permanecía. No había competencia posible".

Los "del montón" a los que se refiere eran la masa anónima que llenaba los conciertos (también los de corte más duro de la Canciller o los míticos del salón de actos de la Escuela de Ingenieros de Caminos) o acudía a las exposiciones de la galería Buades, la de las hermanas Moriarty (hoy un bar), o el garaje del barrio de Salamanca donde estaba la sala de Fernando Vijande (donde expuso Warhol) y hoy es un banco.

Los que bebían en las terrazas de la Castellana, asistían a la grabación de programas como "La edad de oro", "La Bola de Cristal" o "Caja de Ritmos" y reían las gracias posmodernas que atrajeron a los periodistas europeos que contribuyeron al mito del despertar democrático de España.

Todos ellos leyeron con avidez las revistas, casi fanzines, que, como notarias de todo aquéllo, merecen figurar en el mapa. Al menos, las redacciones de las dos principales (Madrid me Mata, de Óscar Mariné, y La Luna de Madrid, de Borja Casani), donde recuerdan sus empleados, "todos hacían de todo" y "si se rompía un cristal, no había para uno nuevo" y si preguntas a Casani, más que una redacción en su caso "era un grupo de amigos del barrio, con unas cuantas máquinas de escribir y un cuarto oscuro para fotos".

Y si al final del paseo, aún quedan ganas, quizá convenga recordar que la Movida no fue solo citadina ni sólo cosa de modernos (por ejemplo, el fotógrafo Miguel Trillo reivindica el papel de otras tribus urbanas y municipios madrileños), y que como movimiento amorfo, tuvo incontables escenarios. También, que los mitos, mitos son, y que demasiada nostalgia resulta inevitablemente cursi.

PUNTOS CLAVE DE LA RUTA

  • Discoteca Rock Ola : Padre Xifré, 5
  • La Bobia : San Millán, 3
  • Casa de las Costus : La Palma, 14
  • Estudio de PPM : Montesquinza, 14
  • Piso de Ceesepe y Álix : Paseo Imperial
  • El Penta: Palma, 4
  • La Vía Láctea : Velarde, 18
  • Sala Carolina : Bravo Murillo, 202
  • El Sol : Jardines, 3
  • Sala Canciller : Alcalde López Casero, 15
  • Terraza Teide : Castellana, 12
  • Galería Vijande : Núñez de Balboa, 65
  • Galería Moriarty : Vergara, 12
  • Redacción de Madrid me Mata : Buen Suceso, 24

La huella de la Movida Madrileña - EL PAÍS, lunes 27 de noviembre de 2006