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martes, 11 de diciembre de 2007

Subterfuge se hace mayor de edad

LINO PORTELA - Madrid - 12/12/2007
Sobre el escenario una chica canturrea algo parecido al Porompompero. Lleva un gorro de baño de flores y medias de rejilla. A su lado, su bigotudo compañero de grupo maltrata una guitarra sobre una base de música industrial. Se llama Líneas Albiés, y es el último fichaje de la discográfica independiente Subterfuge, que ayer celebró su mayoría de edad en la sala Joy Eslava, con un concierto de grupos de su plantilla.
De las 800 personas que llenaron la sala para celebrar el 18 cumpleaños pocas habían oído hablar de Líneas Albiés, pero quizá en el futuro hagan cola para comprar sus discos. A Carlos Galán, de 39 años, y creador del sello, le ha pasado varias veces. Poco podía imaginar cuando con 20 años fundó Subterfuge, que hoy tendría un pequeño imperio pop. Una fábrica de talentos.
Carlos, que no se alejó ayer mucho de la barra, recordaba cómo montó hace 18 años su primera oficina debajo de su cama, junto al escritorio donde estudiaba Historia del Arte. Allí guardaba sus primeros fanzines, que luego se transformaron en discos. En un bar conoció en los noventa a los que serían su gran fichaje. Los entonces aún desconocidos Dover vendieron con Subterfuge 700.000 ejemplares de su disco Devil came to me. "Aquello fue la confirmación de que con poco dinero y mucha pasión podíamos jugar en primera división", decía ayer Carlos, ajustado a su gorra de chulapo, mientras La China, cantante de Cycle, dedicaba a Nacho Vidal una de las canciones de su disco en solitario. "Hemos tenido muchas ofertas de multinacionales para comprar Subterfuge, pero siempre encontramos un grupo con el que salvar el culo económicamente".
Subterfuge sabe adaptarse a los tiempos. Si en los noventa su tribu estaba repleta de flequillos, gafas de pasta y discípulos de Australian Blonde (los llamados indis) ayer los nuevos modernos, los amantes del electro y de la ropa chillona bebían juntos en Joy Eslava.
"Lo importante no es estar en una discográfica indie o una multi", decía ayer Carlos Jean, que ha estado en ambas orillas, "si no la actitud y la calidad". Ayer hubo de las dos, no en todos los casos unidas. La criba ya la harán otros. Subterfuge se encarga de sacar de las cloacas a grupos y ponerlos en primera fila. Lleva 18 años haciéndolo y lo que le queda.
EL PAÍS, Miércoles 12 de diciembre de 2007
Imagen: El País (Actuación del grupo L-KAN)

miércoles, 28 de noviembre de 2007

El último 'Diario Pop'

FERNANDO MARTÍN - Madrid - 29/11/2007
La castiza Sala El Sol reunió en la noche del martes a tres generaciones de músicos para dar un merecido homenaje a quien mejor ha simbolizado la defensa a través de las ondas del pop hecho en España: el locutor y periodista radiofónico Jesús Ordovás.
La oferta musical de la noche era variada y atractiva: junto a una banda base capitaneada por el incombustible y voluntarioso Patacho, ex Glutamato Yeyé, fueron desfilando más de 25 artistas de los ochenta, noventa y lo que va desde 2000, en un acto de hermanamiento insólito en un país en el que los artistas de una década suelen tirar con bala contra los de la década anterior. Siempre colegas y al menos amigos por una noche, sobre las honorables tablas de El Sol se escucharon las voces e instrumentos de una larga lista de artistas: el ex Golpes Bajos Germán Coppini, su colega en Siniestro Total Miguel Costas, el incandescente Jorge Ilegal, el desbigotado Iñaki Fernández de Glutamato Yeyé, Luis Malone, Josele Santiago, el dúo Clovis, José María Granados, Floren y J de Los Planetas, Johnny Cifuentes de Burning, Joaquín (ex Nikis), y Mauro, ambos de Los Acusicas, Víctor Coyote, Javier Colis, Isa (la legendaria cantante de los Terribles), Servando y Marta del Aviador Dro, Carmen Madirolas y Antonio de Los Bólidos, y Digital 21, quienes dieron la sorpresa al hacer aparecer en escena -tras 20 años de silencio- a Ana Curra (teclista de grupos míticos de los ochenta como Los Pegamoides, Seres Vacíos y Parálisis Permanente), Fernando Alfaro de los Surfin Bichos y Chucho, la China Patino y Vanexxa, Sabino Méndez, Jaime Urrutia, Xoel López de Deluxe y Amaral, entre otros.
A las diez de la noche, el propio Ordovás, evidentemente emocionado, daba el pistoletazo de salida al fiestón, que transmitía en directo Radio 3, la emisora a la que este gallego afincado en Madrid ha prestado sus servicios los últimos 28 años.
Tras los agradecimientos y un recuerdo para la larga lista de los fallecidos del mundillo musical español, el periodista -que el mismo martes cumplía 60 años y que mantiene la esencia de su programa en www.jesusordovas.com- aprovechó para presentar el disco benéfico y DVD Canciones para olvidar, editado por la Sala El Sol. Los ingresos de las ventas del disco, que recoge parte de las actuaciones del homenaje a la movida que se celebró en enero de este año en El Sol, irán a la Asociación Nacional de Alzheimer (AFAL).
En una pantalla de vídeo situada tras los instrumentos se iban sucediendo los mensajes cariñosos de colegas y amigos para acompañar al afamado locutor en su último viaje profesional al corazón del pop.
La rápida sucesión de actuaciones y las conexiones con la Razzmatazz se completaban con la animada charla de multitud de personajes del ámbito musical, que llevaban una eternidad sin verse. Tanto encuentro dio a la velada un carácter de celebración casi familiar, que hubiera hecho las delicias cinematográficas de Almodóvar.
No se volvió a ver a Ordovás hasta el final de la fiesta, cuando, tras la interpretación del clásico de Carlos Berlanga para Dinarama Perlas ensangrentadas, a cargo del ex Enemigo Josele, Xoel López y Amaral, retornó a escena para volver a dar las gracias. Para ese momento, más de la una de la madrugada, la camaradería frisaba en francachela desvergonzada. Los más osados estiraron la celebración hasta las cinco de la madrugada. Como en los viejos tiempos, los tiempos del Diario Pop.
EL PAIS, jueves 29 de noviembre de 2007
Imagen: EFE/EL PAIS

martes, 27 de noviembre de 2007

RNE homenajea al veterano espacio de Radio 3 'Diario pop'

EL PERIÓDICO
BARCELONA
Tras 25 años ininterrumpidos en las ondas, el pasado 1 de agosto decía adiós Diario pop, todo un icono musical de RNE-Radio 3, dirigido por el crítico Jesús Ordovás, y por el que pasó la flor y nata artística de los años 80 y 90. Para rendir homenaje al programa, el mundo de la música celebra hoy una fiesta en Madrid, que transmite Radio 3 (22.00 horas).La cita, que cuenta con Julio Ruiz y Juan de Pablos como maestros de ceremonia, reúne a más de 40 músicos en la sala El Sol. Entre estos destacan nombres populares y duetos insólitos, como Alaska Dj, Isa Terrible y Dani Cardona, Kikí d'Akí y Sergio López, Germán Coppini, Carmen Madirolas y Antonio Bólido, Nacho Seine, Víctor Coyote, Eva Amaral y Juan Aguirre, Jota y Floren (de Los Planetas), Jaime Urrutia, y Loquillo y Sabino Méndez.Durante su larga trayectoria, Diario pop fue el trampolín de cientos de bandas españolas que visitaban el estudio de Radio Nacional con una maqueta bajo el brazo. En el espacio de Ordovás (que en el 2006 dirigió en La 2 Ipop) había un hueco para todo tipo de grupos y estilos musicales, que en ocasiones veían cómo sus canciones se convertían en éxitos.Además, era también costumbre obsequiar al presentador con una melodía dedicada al programa, que era utilizada como sintonía y solo se podía escuchar allí. Aprovechando esa circunstancia, el sello Gasoil Records ha editado una pequeña antología con algunas de las síntonías más representativas. El álbum recoge composiciones inéditas de Esclarecidos, Aviador Dro, Derribos Arias, Undershakers, Pull, Digital 21, Glitter Klinik y Sarassas Music, entre otros, y clásicos de Los Planetas, Loquillo, Cooper, Siniestro Total y Niños Mutantes.Por otro lado, un libreto incluye la opinión de personalidades de la música sobre el espacio y su director, así como imágenes de la colección personal de Ordovás.


EL PERIÓDICO, 27/11/2007

lunes, 26 de noviembre de 2007

«Los medios han cambiado la música por la telebasura»

Miguel Arroyo
madrid - Echando cuentas quizás no les salgan, pero ellos las hacen justo desde la primera maqueta del «Déjame», cuando se llamaban «Tos». Por eso cumplen tres décadas en 2008 y por eso lo quieren celebrar sacando hoy al mercado «Los Secretos 30 años», con dos CD’s, con sus mejores 38 canciones, y otros 2 DVD’s, con 16 videoclips de sus apariciones en programas de TVE.
-Con lo de los 30 años, se reivindica lo de que «los viejos rockeros nunca mueren»...
-El nuestro es un caso especial, porque, por suerte o desgracia, hay muchos grupos que no han aguantado el tirón de una carrera muy dura, porque hay que currárselo.
-¿Qué respondía hace 25 años, cuando alguien le preguntaba si se veía actuando a los 50?
-Pues que no me veía, porque habría miles de Secretos o Nachas Pop que nos habrían echado a codazos.
-¿Y qué buscaban entonces?
-Simplemente hacer algo de lo que no nos avergonzáramos nunca y por lo que estuviera orgulloso nuestro padre, un melómano que fue quien nos inculcó el amor a la música. No hacer algo oportunista ni ir con una moda, sino crear nuestro estilo y hacerlo con dignidad.
-¿Le molesta que siempre les relacionen con la Movida?
-A mí ya no me molesta nada, pero nosotros somos de la Nueva Ola que barrió en toda Europa, más de la quinta de Burning, Tequila o Asfalto. En «la movida» nunca participamos porque éramos muy tímidos para ir con pintas raras. En el 81 ya tocábamos de gira en sitios donde no había ido ningún grupo español hasta entonces.
-¿No tienen ya demasiados recopilatorios?
-La industria está muy mal y esto es lo que más le gusta a la gente.
-¿Tan mal está?
-El mundo de la música se ha mediatizado demasiado. Los medios de comunicación han ido abandonando la música, la han sustituido por la telebasura.
-¿La culpa la tiene «Operación Triunfo»?
-La música no se ha desinflado por este fenómeno televisivo, sino por los músicos y el público. Ahora ha pasado a un plano más banal. Con este mundo de los «realitys», pues todos tenemos un cotilla dentro, se habla más de las vidas privadas y se devalúa lo que se hace. Se habla de canciones sin decir los autores. Eso sí, a lo mejor en esa academia televisiva les tenían que haber enseñado más música, educarles musicalmente, porque sus referencias son muy raras, «chayanes» o «secadas».
-¿Cree que es más fácil triunfar ahora que cuando usted empezaba?
-Ahora, mediáticamente, es más fácil que cualquiera que no tenga mucho talento pueda triunfar si tiene mucha caradura, pero para los chavales que empiezan con su grupete les han echado tierra encima. Los que puedan sacar la cabeza será por casualidad o porque le toquen la fibra sensible a alguien. Hay que tener en cuenta que antes cada compañía fichaba a 16 ó 23 artistas al año y ahora apenas fichan a tres. Se ha recurrido a lo latino y el «nuevo mundo» nos ha devuelto la invasión.
-Ya no hay programas como «Aplauso»...
-En general ya casi no hay programas de música en TV. En el mundo de la máxima audiencia no tiene cabida la música, y sé que hasta se dejaron de hacer espacios porque algunos grupos no daban audiencia. Espero que sea una cosa cíclica y cambie todo.
-Del pirateo ni hablamos...
-El pirateo me preocupa menos. Lo que más me preocupa es que la gente pierda la conciencia de que lo que está pirateando es algo digno, hecho con mucho esfuerzo y que forma parte del patrimonio de la humanidad.
-¿Se ve así dentro de otros 30 años?
-Vamos a continuar mientras el cuerpo aguante.
LA RAZÓN, Martes, 27 de noviembre de 2007
Imagen: ABC

Madrid, capital del diseño

TACHY MORA - Madrid - 27/11/2007
Esta semana recalan en Matadero Madrid creadores de toda Iberoamérica. La Central de Diseño, la nave destinada a la difusión de esta disciplina, inaugurada el mes pasado, será sede, a puertas abiertas, de una serie de mesas redondas y una exposición. No se trata de un mero encuentro y una muestra más, ya que servirá también para crear relaciones entre profesionales de 14 países y para sentar las bases de lo que será la primera edición de la Bienal Iberoamericana de Diseño, cita aún por fijar en el calendario.
La exposición se perfila como un aperitivo de lo que será esa bienal y permanecerá abierta al público hasta el 10 de enero en la Central de Diseño, gestionada por la Asociación de Diseñadores de Madrid (DIMAD), impulsora de la bienal. Iberoamérica diseña reunirá los trabajos más destacados de los principales diseñadores de Latinoamérica, Portugal y España. Destacan nombres como Rubén Fontana (Argentina), Ruth Klotzel (Brasil), Félix Beltrán (México), Marita Quiroz (Perú), Dicken Castro (Colombia), Henrique Cayatte (Portugal) y Alberto Corazón (España).
La idea embrionaria de la bienal surgió con la muestra Proyecta, que desde 2002 ha acercado a innumerables ciudades de América Latina el trabajo de diseñadores españoles de diferentes áreas. "Con ésta exposición", señala Marcelo Leslabay, comisario de la muestra, "se abrió un puente de España a Latinoamérica. Lo que pretendemos es que este puente sea transitable en las dos direcciones. Existe un gran desconocimiento no sólo de nosotros hacia Latinoamérica, sino también entre los propios países de América Latina".
Leslabay, que ha organizado la exposición junto con otros integrantes de DIMAD, como su presidente, Manuel Estrada, y Gloria Escribano como coordinadora, destaca que en diseño gráfico se observan menos diferencias con España, ya que los códigos son muy parecidos y se nota que estamos vinculados a una misma lengua. "En diseño industrial han surgido en Latinoamérica nuevas tipologías de producto que yo denomino posartesanales. No llegan a ser productos industriales porque no cuentan con grandes tejidos industriales. Así que se ha fomentado la relación entre diseñadores y pequeños talleres. Su lenguaje como producto es muy contemporáneo, pero tienen otros elementos comunes más cercanos a la artesanía, como tiradas más cortas y una mayor flexibilidad a la hora de personalizar".
Las mesas redondas darán comienzo hoy en la Central de Diseño. El ciclo se abrirá a las seis de la tarde con Iberoamérica: territorio del diseño. A las 19.30 el tema girará en torno a los nuevos diseñadores, lenguajes y soluciones. Con el mismo horario, mañana se tocarán otras cuestiones, como el diseño responsable y la ciudad a escala humana, mientras que el jueves se debatirá sobre el diseño y la economía creativa, así como sobre la situación de la profesión a comienzos del siglo XXI. El viernes se leerá el manifiesto que impulsa la celebración de la bienal y tendrá lugar la última mesa redonda de la semana.
EL PAÍS, Martes 27 de noviembre de 2007
Imagen: El País

viernes, 2 de noviembre de 2007

España es el mayor productor mundial de cultura libre con Creative Commons

De un total de 60 millones de obras que usan en todo el mundo las licencias de difusión libre CC, España tiene más de un millón - Músicos y escritores latinos, los que más aprovechan este nuevo tipo de derechos de autor
MERCÈ MOLIST 01/11/2007


La cultura libre, sean fotos, literatura o música, tiene su más importante feudo en España. Así lo afirma un estudio realizado por investigadores de las universidades de Singapur y Albany sobre las licencias de difusión libre Creative Commons (CC). De un total de 60 millones de obras que las usan en todo el mundo, España tiene más de un millón.
Las licencias Creative Commons son a las creaciones culturales lo que otras licencias libres, como la Licencia Pública GNU, son al software libre. La licencia, un contrato reconocido legalmente que se adjunta a la obra, es lo que la hace libre, permitiendo su copia, modificación y distribución en las condiciones que decida su autora o autor.
Las licencias libres se basan en el copyright tradicional, pero lo flexibilizan, pasando del todos los derechos reservados al algunos derechos reservados o sin derechos reservados. En su mayoría, permiten la libre copia y difusión de la obra, algo que no admite el copyright, agilizando y ampliando así su circulación por los nuevos medios tecnológicos, como Internet.
Músicos y escritores
Cada vez más autores, especialmente músicos y escritores de blogs, valoran esta facilidad de difusión que les ofrecen las licencias libres, anteponiéndola al derecho de cobrar por copia que les da el copyright tradicional. Esto ha supuesto un aumento exponencial en todo el mundo de las obras bajo licencias Creative Commons, creadas expresamente para el mundo de la cultura.
El movimiento Creative Commons nació en 2001 en Estados Unidos y llegó a España en 2003, a través de la Universidad de Barcelona (UB), que buscaba un sistema para publicar su material docente de forma abierta. Ignasi Labastida, de la UB, lideró el proyecto, al que se unieron abogados, periodistas y, muy pronto, la comunidad internauta española y latinoamericana, que en aquellos años adolecía de la falta de proyectos CC en sus países.
La implicación de los artistas latinoamericanos es una de las razones que da el informe al gran número de licencias CC generadas en España. También las muchas tareas de promoción, en forma de fiestas y conferencias, o las sentencias judiciales que reconocen la validez de estas licencias y su uso en obras musicales que se encuentran fuera del afán recaudador de las entidades de gestión.
El estudio considera también como factor clave la alta tasa de piratería que "pone a España en el grupo de países donde el libre intercambio de la información puede beneficiarse de una actitud social generalizada de simpatía hacia la compartición y una política pública que no está favoreciendo la persecución de las personas que intercambian contenidos".
Labastida está de acuerdo con estas razones, especialmente con el gran uso de licencias CC españolas en Latinoamérica: "En una reciente reunión con líderes de CC, decíamos medio en broma que las licencias españolas han sido una especie de licencia genérica para los latinoamericanos, como lo ha sido la estadounidense para los sitios donde aún no estaba disponible". Labastida añade otras razones: "Mi insistencia en concienciar para que se pongan metadatos en las obras con licencia, sin los cuales los buscadores no las encuentran. También nuestra importante comunidad de software libre, así como la mala prensa que tienen algunas entidades de gestión, que hace que mucha gente busque alternativas para difundir su creatividad. Y, por supuesto, el mérito no es nuestro, sino de los autores que han optado por este sistema".
El resultado del estudio no ha sido una sorpresa para Labastida: "Me lo esperaba; era una tendencia que se apuntaba desde hace tiempo". Su principal interés, hoy por hoy, es: "Movilizar a las administraciones públicas. Creemos que se genera una cantidad de conocimiento con fondos públicos al que aún se le pone la barrera del Todo reservado y no debería ser así; se debería permitir su reutilización sin barreras".
CREATIVE COMMONS ESPAÑA: http://es.creativecommons.org/
CREATIVE COMMONS EXPERIMENT: http://web.si.umich.edu/tprc/papers/2007/805/CreateCommExp.pdf


EL PAÍS, JUEVES 1 DE NOVIEMBRE DE 2007
Imagen: EL País

«Luchamos por el reconocimiento cultural de las salas de música»

Entrevista a Javier Muñiz, Presidente de La Noche en Vivo y gerente de La Boca del Lobo

POR MABEL AMADO
MADRID. El circuito de sus salas está considerado como «casas de la música» y su marca es, sin duda, el directo. La Noche en Vivo, Asociación de Salas de Música en Vivo de la Comunidad de Madrid, presidida por Javier Muñiz, está de aniversario. Además, el pasado martes entregó sus recién creados «Guilles», galardones que toman su nombre del artista fallecido Guillermo Martín, todo un símbolo del músico de club.
-Aunque La Noche en Vivo tuvo su precedente en Barcelona, ¿cómo surgió en Madrid?
-La asociación comenzó a gestarse en Barcelona, hace algo más de cinco años, a raíz de unas reuniones que convocó la AIE. Al contrario de lo que ocurría en la Comunidad de Madrid, la Generalitat quería fomentar la creación de locales de música en directo y tener un interlocutor directo. Se planteó entonces una asociación a nivel nacional que no levantó el vuelo. Finalmente, varios locales de Madrid -Clamores, La Boca del Lobo, Suristán y Galileo, entre otros-, con más de diez años de rodaje y con programación musical estable y continua, impulsamos la asociación a nivel local. El objetivo era conseguir el reconocimiento de la labor cultural que realizan estas salas de música en la ciudad.
-Y también para luchar contra la presión de las normativas medioambientales y acústicas...
-Sí, por eso queríamos separarnos de la actividad hostelera, ya que nosotros damos mucha importancia al escenario. Además, el Ayuntamiento recuperó un impuesto que estaba dormido -un cánon por realizar conciertos- y empezó a cobrarlo con efecto retroactivo. Fue un palo, ya que para algunos locales de larga trayectoria, como Suristán, Siroco, Moby Dick y La Boca del Lobo, suponía una multa de casi 2 millones de pesetas. En esos momentos pensamos que la música en directo en Madrid se perdía...
-La situación ya ha cambiado...
-Efectivamente. El Ayuntamiento tiene su línea de ayudas para locales de música en directo y a través de la Concejalía de Las Artes hemos hecho un gran avance. No olvidemos que en una ciudad como ésta se realizan al mes cerca de 900 conciertos, lo que supone una red cultural muy importante que se debe cuidar. Pero aún hay muchas puertas que abrir... Lo que está claro es que con una programación continua tenemos que tener legislación y tratamiento especiales por parte del Ayuntamiento, ya que el 45% de nuestros locales está en el distrito de Centro.
-Ahora, 44 locales asociados y 6.000 conciertos avalan los primeros cinco años de andadura. Es tiempo de realizar balance...
-La asociación tuvo un gran impulso con la incorporación de David Novaes, de la sala Siroco. Fue un gran catalizador que consiguió dar vigor a La Noche en Vivo y poco a poco se fueron uniendo más locales y ampliando las actividades. En la actualidad somos 44 locales (el 85 por ciento de los establecidos en la región) y tenemos dos líneas de subvenciones, una por parte de Las Artes y otra por Medio Ambiente.
-En estos cinco años han salido de sus locales figuras ahora consagradas...
-Cientos de grupos que tocan ahora en grandes estadios han empezado en pequeñas salas. No olvidemos que casi el 90% de los artistas han tenido su desarrollo a través de este circuito de locales de música en vivo. Es el caso de Amaral, Ariel Rot, Los Enemigos, Mastretta, Pereza, Siniestro Total...
-La Noche en Vivo no sólo se centra en sus locales, sino que propone iniciativas paralelas. ¿Cuáles?
-En estos años se ha avanzado mucho en la creación de redes de programas especiales gracias a colaboraciones con distintas instituciones. Así, participamos en el Festival de Jazz de Madrid, el programa Alternativas, Fémina, Madrid Circuito Independiente y realizamos cuentacuentos, festivales de cortos, música acústica...
-¿Cómo ve el panorama de la música en vivo en la Comunidad de Madrid?
-Después de la Movida madrileña pasamos años muy malos, con mucha presión. Desgraciadamente, con el tiempo se han cerrado locales emblemáticos como Suristán, Jácara, Café del Foro y casi La Boca del Lobo (todavía está en peligro).

ABC, Viernes_2_11_2007

Imagen: http://www.labocadellobo.com/

miércoles, 3 de octubre de 2007

Música con batidoras o secadores de pelo

LINO PORTELA - Madrid - 04/10/2007
A la sevillana María Durán, de 27 años, le gustó hace tiempo el sonido del agua al hervir. Mañana presentará en Madrid su proyecto Cuisine Croncrète, con el que fabrica música con una batidora y un tostador. "La mayoría de gente cree que soy rara, pero yo me considero una persona normal. Me gusta utilizar, sobre todo, el humor", bromea María. "En los años veinte ya se hacían cosas más extrañas que ahora en este campo de la música experimental". Y este campo es la base del festival Experimenta, que vuelve como cada otoño a La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid (Ronda de Valencia, 2. http://www.lacasaencendida.com/).
Una treintena de los músicos más vanguardistas, innovadores y, por qué no decirlo, más marcianos de la música electrónica desfilarán hasta el domingo por La Casa Encendida. Además de conciertos, por 10 euros al día, la oferta incluye proyecciones, conferencias y sesiones de DJ Anti Dj, "espectáculos diferentes con audio y vídeo", explica Javier Piñango, músico de 45 años y uno de los organizadores de la 7ª edición del festival Experimentaclub.
Hay más excentricidades este año, como Shigeru Ishihara, conocido como DJ Scotch Egg, con su sinfonía compuesta con Gameboys, o Los Caballos de Düsseldorf que, en realidad son cuatro madrileños que utilizan secadores de pelo y latas de sardinas para sus conciertos interactivos. "En este festival vemos que no somos tan marcianos", explica Carmen, de Los Caballos..., "Hasta parecemos un grupo comercial", bromea.
Las rarezas se desarrollan en el escenario y no en los camerinos. Así lo ve Piñango: "Son menos raros que cualquier estrella del rock". Aunque el contenido del programa puede parecer una batalla de términos a cada cual más impronunciable: Drill'n' bass, glitch-hop, dancefloor-pop, glicks'n'cuts ... Pero, al final, es mucho más fácil. "A veces las etiquetas se inventan porque la música experimental es muy difícil de definir con palabras", dice Piñango.
Entre los platos fuertes internacionales de este año figuran el dúo electrónico alemán, Mouse on Mars (hoy, 22.00) y al japonés Merzbow, una institución del ambiente oscuro que cerrará el estival, que mira esta vez a Asia (China y Japón) y Sudamérica.
"Se cree que es esta música es pretenciosa y aburrida, pero puede llegar a ser muy divertida", asegura el organizador. Ecléctico y variado, Experimentaclub pretende ser un escaparate para descubrir nuevos sonidos. No hace falta conocer a los artistas para disfrutarlos.
Más información:http://www.experimentaclub.com/
EL PAÍS, jueves 4 de octubre de 2007
Fotogradía: http://www.esmadrid.com/

martes, 2 de octubre de 2007

La creación asalta el distrito 9

POR MABEL AMADO
MADRID. Los datos del último barómetro sobre la cultura en la ciudad han sido el detonante para la puesta en marcha de un singular programa de actividades en el distrito de Moncloa-Aravaca. El pasado septiembre, los madrileños reconocían con un sobresaliente la oferta cultural del Ayuntamiento de Madrid, mientras que confirmaban un déficit en las propuestas de los distritos».
Dicho y hecho. Ayer, el concejal presidente de Moncloa-Aravaca, Álvaro Ballarín, presentaba sobre el escenario del teatro del centro cultural una extensa programación para los próximos meses. En compañía de la delegada de Las Artes, Alicia Moreno, Ballarín desgranó los 105 espectáculos que dan forma a «Distrito 9: espacio de creación».
Como si de un programa experimental se tratase, la iniciativa que comienza en Moncloa aspira a establecerse paulatinamente en cada uno de los distritos de la capital. Sus líneas maestras irán marcadas por la pluralidad, calidad y diversidad que den respuesta a la demanda cultural ciudadana.

Artistas emergentes

Para ofrecer la mayor variedad de propuestas, la programación se ha estructurado en torno a cinco áreas: Clásica total, Ópera XXI, A escena, Citas literarias y Emergencias sonoras. Todas ellas cuentan con un denominador común: apoyar a los creadores noveles que todavía no han podido acceder a los circuitos comerciales. Como afirmó ayer Álvaro Ballarín, «se trata de proporcionar oportunidades a los artistas emergentes para que tengan un espacio donde presentar su trabajo y un público para compartirlo».
El apartado Clásica total incluye un ciclo de 15 conciertos con grupos de música de cámara, de viento, recitales de piano e, incluso, de arpa. Sus ejecutores serán futuros valores de la música que en estos momentos están completando su formación en los conservatorios o acaban de concluir sus estudios.
Ópera XXI mostrará una revisión de grandes montajes -Las bodas de Fígaro, La Boh_me o El elixir de amor- respetando el libreto original. De esta manera, se brinda la oportunidad de mostrar su talento a una nueva generación de intérpretes, músicos, directores, escenógrafos y hasta diseñadores de moda.
A escena es una llamada a los nuevos creadores del mundo del teatro y la danza. El programa incluye el estreno de 13 títulos con un total de 51 representaciones, la mayoría sobre textos de nueva creación.

Lenguajes visuales

Citas literarias supone un novedoso acercamiento a la palabra escrita pero lejos del tradicional formato de libro. En este apartado los autores interactuarán con el público a través de lenguajes visuales cercanos a la coreografía.
Por último, Emergencias sonoras aspira a convertirse en plataforma de lanzamiento para todos aquellos artistas y grupos con ganas de innovar. La organización en este punto es clara: no habrá limitaciones estilísticas. Así, sobre el escenario se escuchará pop, rock, jazz, electrónica, hip-hop, folk, melódica...
Música, teatro, danza y literatura dan forma a un original programa que aspira a animar la vida cultural de Moncloa-Aravaca. El distrito 9 se convierte en el centro de la creación más actual.
ABC, 2_10_2007

lunes, 1 de octubre de 2007

Graffiti de diseño


Por MABEL AMADO
MADRID. Todos han tenido más de una «aventura» con la policía. Incluso ahora, establecidos laboralmente, aprovechan alguna que otra ocasión para escaparse a pintar un muro sin permiso. Rubén, Pablo, Poli124, Matías y Juan son los artistas del graffiti que dan forma a Bombardearte, una empresa que amplía el concepto de creación artística y lo lleva a soportes antes imposibles.
Desde hace una semana han cambiado el movimiento del paisaje urbano por el sosiego de las habitaciones de un hotel. Estamos en la número 301 del Room Mate situado en Vázquez de Mella. Aunque ya hay trasiego de huéspedes, la inauguración oficial será el 15 de noviembre, fecha en la que 24 de las 75 habitaciones este hotel y su vestíbulo habrán sido decoradas con graffitis.
Si sus edades son variadas -rondan de los 24 a los 35 años-, también lo son sus estudios. Desde Ingeniería de Caminos a Bellas Artes, pasando por Economía, Publicidad y Diseño. Con tal heterogeneidad, no es de extrañar que el pasado sábado, cuando se reunieron por primera vez en el hotel para plantearse la decoración, las ideas fluyeran como la pintura de sus aerosoles.

Motivos florales

Como afirma Rubén, «tenemos plena libertad. Sólo nos impusieron que se decorara con motivos florales y que cada habitación fuera distinta». Por esa razón han utilizado plantillas inspiradas en antiguos baldosines canarios, siguiendo los dos tonos de color que imperan en las habitaciones: el naranja y el verde.
Aunque en exteriores la pintura en spray es su gran aliado -por rapidez y durabilidad-, en el interior lo han mezclado con técnica de rotulador y pequeño pincel. «Estamos usando los mismos elementos -afirma Rubén- pero combinándolos de diferente forma para que cada habitación sea única dentro de una continuidad».
Además de las ramas de bambú y las plantillas florales, estos artistas del graffiti juegan con los números de las habitaciones para crear espacios con su propio sello. Más de un madrileño habrá podido ya comprobarlo en una de las corralas de Lavapiés que decoraron, en el último stand del Ayuntamiento en la Feria del Libro, en la pasada edición de Casa Decor, en una escuela de la Alameda de Osuna, en el Planet Hollywood o en un restaurante en Guadarrama. Sin embargo, fuera de la región también han realizado artísticas creaciones en gran formato: un polideportivo de Palma de Mallorca y varios bocetos para sus autopistas, la fachada del Teatro de Danza contemporánea de Canarias, un centro médico de Lérida, un restaurante de lujo en Granada y la fachada del Museo de Arte Contemporáneo de Las Palmas, además de varios estudios de decoración y galerías de arte.
Con esta tarjeta de presentación no es de extrañar que Room Mate Hoteles, cadena que destaca por el estilo, vanguardia y funcionalidad de sus establecimientos, haya elegido a estos artistas multidisciplinares para decorar parte de sus habitaciones y el hall.

Habitación zen

Rodillo, aerosol o brocha en mano, ya han cogido el ritmo de trabajo y confían en terminar la decoración en pocos días. Mientras tanto, calculan cómo jugar con los grises y blancos para combinarlos con el color de cada habitación. Así, la 302, como asegura Rubén, «tiene un toque zen, más tranquilo, con ramas de bambú y algún motivo geométrico, muy adecuado para esta filosofía contemplativa. Sin embargo, la 301 es más orgánica».
Todos reconocen que el movimiento graffiti se mueve desde el vandalismo a los lenguajes plásticos más vanguardistas. Coinciden con Rubén en que «pintar en la calle tiene un romanticismo especial, por eso nosotros seguimos pintando sin permiso. Pero lo hacemos con sensibilidad y siempre mejorando el soporte».
Su última escapada transformó un muro de una caseta municipal. «Lástima que lo limpiaran tan pronto...»




ABC, DOMINGO 30_9_2007
Fotografía: Madridiario

viernes, 28 de septiembre de 2007

Tomatazos en la Gran Vía



El espectáculo de éxito en Lavapiés cumple 13 años y asciende al 'off Broadway' madrileño

VIRGINIA COLLERA. Madrid
"Mi estreno en la katarsis fue con un play back de It's not unusual, de Tom Jones, y otro de Ciega, sordomuda, de Shakira, y la verdad es que acojona, lo pasé mal", canturrea Raúl Arévalo, que la próxima semana estrena Siete mesas de billar francés, de Gracia Querejeta. "Era mi primer contacto profesional. Imagínate: eres un chaval que está estudiando y que los viernes y sábados se pone delante de 250 personas y, además, puede hacer lo que le da la gana. Aprendí muchísimo, y ahora, cuando hago cine y tengo que improvisar, no me entra el pánico, es como si estuviera entrenado para ello, y eso es gracias a la katarsis".
La katarsis del tomatazo, que cumple 13 temporadas en cartel y se muda de la escena alternativa de Lavapiés a la comercial del Broadway madrileño. A partir de hoy y hasta diciembre estará en el Pequeño Teatro Gran Vía.
La katarsis es una suerte de prácticas escénicas por las que deben pasar los alumnos del Centro de Nuevos Creadores (http://www.cnc-eca.es/), que dirige Cristina Rota. "Lo dejamos en el tomate porque no queríamos actores lastimados y focos rotos", asegura Rota, ideóloga de esta iniciativa. Su hijo y discípulo Juan Diego Botto pensó que estaba loca. No fue el único:
profesores y alumnos coincidieron en que la argentina había perdido la razón.
"Pero, por respeto, nadie se atrevió a decir nada. Se decían: 'Ella sabrá, como es de los setenta...'. Yo lo que no quería era que mi centro fuera un gueto. Por eso, en 1994 decidí organizar una noche de teatro en la que todo estuviera permitido, con libertad para que los alumnos pusieran en práctica las enseñanzas. Y tenía que asegurarme de que fuera la gente, así que adopté la costumbre italiana del gallinero, para que el espectador eligiera: aplaudir si le gustaba la representación o tirar tomates si no le gustaba", explica.
"Elegí la katarsis porque, al tener público, siempre te exiges más. Además, aprendes a trabajar en equipo, que en esta profesión es muy importante. Era muy divertido", asegura la actriz donostiarra Marta Etura, que pasó por su última katarsis en el año 2000.
Tuvieron que aguantar el temporal de tomates actores como Willy Toledo, Fernando Tejero, Ana Torrent, Goya Toledo, Alberto San Juan, Ernesto Alterio, Juanjo Artero o los hermanos María y Juan Diego Botto. Este último desertó al poco de empezar. "No pienso volver a pasar por la katarsis, me da mucho pudor hacerlo y no me pienso arriesgar a que me tiren más tomates".
Etura fue blanco de pocos tomates; Arévalo, de muchos. Incontables. "En la katarsis impera el todo vale. Todo el mundo tira tomates, aunque les haya gustado. Primero los tiran y luego aplauden, y lo entiendo. Yo tampoco me podría resistir. Supongo que es un deseo oculto que todos tenemos. Es un gusto, un desahogo", dice Etura.
Y es que el tomate ya no es lo que era. "Se supone que era un símbolo de protesta y nos hacen saber que algo falla cuando cae la gran tomatada, que también las ha habido, pero hay un ambiente tan lúdico que nadie se priva de tirar su dosis", señala Rota. Ese ambiente es una de las claves de su inesperado éxito. "Es muy cabaretero, el público se entrelaza con los actores. Es maravilloso", dice Etura. Aunque, en su ya larga historia también ha habido momentos de tensión. Un voluntario del público, rememora Rota, fue capaz de silenciar la algarabía que atronaba a los vecinos (que se quejaban con hortalizas y hasta lejía): "Subió al escenario y se puso a cantar el Cara al sol. Se hizo un gran silencio. Fue terrorífico".
"Es un milagro. Empezamos con 30 personas; luego 50, 70, 100, 200, y creció hasta que ya no cabía nadie más en la sala; había colas larguísimas, venía toda la gente de la resaca de la movida. Fue un gran momento", recuerda Rota. "Pero éste también; estamos en Gran Vía y hay que competir con propuestas más comerciales. Los alumnos están asustados y emocionados. A ver qué pasa".

EL PAÍS, viernes 28 de septiembre de 2007
Fotografía: El Duende de Madrid

jueves, 27 de septiembre de 2007

La degradación en 35 milímetros

Los cines Luna reabren. Lo sabe ya todo el barrio. Hay carteles por las calles anunciándolo. Y el antiguo proyector vuelve a tirar de bobina con una programación inquietante. "Fantasma", dicen sus promotores. Cuatro salas. Tres meses, tres ciclos. Primero, uno sobre drogas: Réquiem por un sueño; El pico; Yo, Cristina F., y Trainspotting. Después, uno sobre prostitución: Pretty woman, Los burdeles de Paprika y Princesas. El último, uno sobre especulación urbanística, con En construcción como proyección estrella.
Y la programación es fantasma porque nunca será otra cosa. Los cines no reabren. Pero Left Hand Rotation ( http://www.lefthandrotation.com/ ), un colectivo de artistas instalados en Malasaña, lleva un mes ejecutando un proyecto artístico para denunciar la situación de abandono del barrio y la errática política de soluciones del Ayuntamiento. De ahí, dicen, el último ciclo, el de especulación urbanística. Han pegado carteles en los cines y en la calle. Los tres artistas del colectivo, que se mantienen en el anonimato, denuncian que la reforma de la plaza de Soledad Torres Acosta (también conocida como de Luna) no ha mejorado la zona. Al contrario, "ha expandido el problema a calles aledañas".
Los vecinos del barrio, los comerciantes y el panorama que se ve dando un paseo lo corroboran. Ahora, el punto neurálgico de la toxicomanía itinerante es la confluencia de las calles de la Ballesta y Puebla. Cada 30 minutos comienzan a juntarse personas, como pedazos de mercurio fragmentados que se echan de menos, y esperan una señal que no tarda en llegar. Aparece un hombre africano, hace un gesto, se levantan, le siguen unos metros y el camello distribuye bolsitas para todos. Luego, se reparten los portales de la zona y las pipas que salen de los bolsillos queman en dos soplidos lo que han comprado.
"Hemos pedido una reunión con la Delegación del Gobierno y con el Ayuntamiento. Empezamos a ver las consecuencias del crack en este barrio", explica Jordi Gordon, uno de los vecinos que más participaron en el diseño que nunca vio la luz de la plaza de Soledad Torres Acosta y que finalmente se remodeló según el criterio exclusivo del Ayuntamiento. "Aquí ya viene gente de todo tipo. Unos que están en las últimas y otros encorbatados. Esto es un punto de venta de droga".
A Werner Marti, un vecino de la calle de Puebla, le cayó un puñetazo hace unos meses debajo de su casa por contestar mal a un tipo que quería venderle droga. "Vivo aquí desde 1999 y nunca había estado tan mal. Sólo me queda protestar para poder vivir", dice con desesperación. Por eso lleva semanas convocando reuniones y tratando de buscar solución a un problema que el Ayuntamiento considera "difícil de resolver".
La Unidad de la Policía Municipal de la calle de la Ballesta se trasladó en mayo a Montera. El Consistorio dijo que no sería desmantelada y que serviría para controlar la delincuencia de la zona. Pero los vecinos denuncian que el edificio, "casi vacío", no sirve de nada. Según el Ayuntamiento, en 2003 había unos 200 policías en el distrito Centro y ahora hay unos 400. "Somos conscientes del problema y por ello se ha presentado el proyecto de las cámaras". Se refieren a la futura instalación de 31 cámaras en el entorno de Gran Vía que la Comisión de Videovigilancia tiene aún que aprobar. Mientras, algunos vecinos amenazan con instalar web cams en los balcones.
Los rumores se multiplican en el barrio. Algunos dicen que el Ayuntamiento consiente la degradación para que algunas constructoras puedan especular con el suelo. "Hay una empresa que ha comprado varios locales en la calle de la Ballesta y ofrecen seguridad a los comerciantes", denuncia Gordon.
Left Hand Rotation tiene pensado un colofón a su campaña. En diciembre, cuando termine el ciclo fantasma, quieren proyectar varias de las películas en la plaza de Luna. Arte como intervención social, dicen. "Sinceramente, nos gusta más hacer estas cosas que salir a protestar con la cacerola", aseveran.


EL PAÍS, jueves 27 de septiembre de 2007

martes, 4 de septiembre de 2007

Madrid se prepara para otra 'Noche en Blanco'


Será el 22 de septiembre
Los dos grandes focos serán Matadero y Conde Duque
Habrá alquiler de bicicletas para facilitar los traslados

SANDRA VICENTE


El 23 de septiembre del pasado año, Madrid se echó, literalmente, a la calle. Tanto, que para muchos fue imposible disfrutar de la 'Noche en Blanco' por la saturación y las largas colas que acompañaron a cada una de las actividades. Para resarcirse, esta cita cultural, nocturna y gratuita tendrá su continuación el próximo 22 de septiembre.
"El reto este año será ordenar y organizar el aluvión de actividades y potenciar los espectáculos en la calle para evitar las grandes esperas", ha asegurado Pablo Berástegui, comisario de 'La Noche en Blanco' durante su presentación.
Desde las 21 horas del sábado 22 hasta las 7 de la mañana del domingo 23, Madrid volverá a abrir sus puertas de par en par para exhibir, con nocturnidad y alevosía, su cara más cultural. Y lo hará con la experiencia que le da haber acogido, no sólo una primera edición de esta inciativa, sino también haber sido en los últimos meses la protagonista de La Noche de los Libros, la de los Teatros, la de los Museos...
Los números, una vez más, son apabullantes: 173 actividades, el 80% concebidas específicamente para este evento, 118 espacios y una programación en la que van a participar 233 entidades culturales –95 de ellas, como el Instituto Cervantes o el Congreso de los Diputados, participan por primera vez– y 156 compañías o artistas individuales.
"La Noche en Blanco' es una invitación a mirar la ciudad de forma diferente, que no indiferente. Y esa mirada es la que transformará Madrid por una noche", ha asegurado el alcalde Madrid, Alberto Ruiz Gallardón.
Según el alcalde, lo que hizo mágica la noche del pasado 23 de septiembre fue que "todos y cada uno de los que participamos nos sentíamos parte de un público, que no estábamos solos ante lo que nos regalaba Madrid".
Esta iniciativa forma parte de la red 'Noches Blancas Europa', integrada también por Riga (que la celebró el 25 de agosto), Roma (el 8 de septiembre), Bruselas (el 29 de septiembre) y París (el 6 de octubre).
Segunda edición, nuevos retos
Dos son ya las ediciones de 'La Noche en Blanco' y dos serán también los polos de atracción de la velada (Matadero Madrid y Conde Duque) y las áreas en las que se dividirá la ciudad (Centro, que comprende cinco zonas, y Perímetro, repartido en tres sectores: Norte-Castellana, Sur-Arganzuela y Universidad).
Una de las novedades de esta edición, será la posibilidad de implicación de los ciudadanos en la iniciativa. Los que lo deseen podrán ser meros espectadores, pero los que lo prefieran podrán participar activamente, convirtiéndose en parte esencial de la noche. Éste será el caso de la propuesta del edificio España, concebida por Ron Haselden, en la que un grupo de ciudadanos voluntarios crearán un gran tapiz de color sosteniendo, detrás de cada una de las 400 ventanas del edificio, bombillas y gelatinas de colores.
Además, para evitar la frustración de no llegar a todo, se han creado minifestivales para que el público pueda diseñarse su propia noche.
La programación más atractiva
Entre las propuestas más destacadas figura la de Conde Duque, donde se podrá ver en primicia en España la obra '9 drawings for projection', del reconocido artista visual surafricano William Kentridge. Una reflexión visual sobre el apartheid, con música en directo.
Por su parte, la Plaza Noches Blancas Europa es un espacio chill out que se ubicará en Conde Duque, diseñado con materiales como ropa usada o andamios por Basurama, un colectivo de jóvenes arquitectos madrileños.
La calle volverá a jugar un papel fundamental en esta celebración. Así, el programa 'Arte en la calle' contará con instalaciones como 'Atmósfera', de la madrileña Darya Von Berner, en la Puerta de Alcalá, o 'El adentro afuera de las palabras', del jerezano Chema Alvargonzález, en el Edificio Telefónica.
En Matadero Madrid el público podrá disfrutar de las últimas tendencias en diseño, artes escénicas, plásticas, literatura o música, de la mano de algunas de las instituciones que conforman Matadero Madrid. En las recién inauguradas Naves del Español se llevará a cabo un diálogo entre la cultura pop y el arte más conceptual bajo el epígrafe ¿Arte + Rock?
Además, para facilitar el acercamiento del público a la extensa programación, se han diseñado tres circuitos específicos: Jardines Sonoros, en el que una serie de artistas sonoros intervienen en jardines más o menos desconocidos para el gran público; Pasos de Zebra, mediante el que el Eje Prado-Recoletos se convertirá en un paseo repleto de performances, teatro e instalaciones; y Una noche para una obra, en el que diferentes artistas emergentes y espacios alternativos expondrán frente al público sus procesos creativos.
Búhos y bicis
Y como desplazar a casi un millón de personas que participaron en la primera edición puede suponer complicaciones, el Ayuntamiento, a partir de las 9 de la noche del 22 de septiembre, cerrará al tráfico total o parcialmente los ejes Prado-Recoletos, Gran Vía, Mayor o Alcalá.
Además, aprovechando esa noche sin vehículos, se organizarán itinerarios ciclistas que partirán de la Plaza Mayor y habrá servicios especiales de alquiler de bicicletas para desplazarse a los diferentes centros de actividad. Simultáneamente, las 26 líneas de autobuses nocturnos trasladarán sus cabeceras a puntos cercanos a Cibeles, y las 11 líneas de Búho-Metros reforzarán sus servicios. Por último, también habrá cuatro líneas especiales que unirán las diferentes áreas y sectores en los que se desarrollará 'La Noche en Blanco'.

Más información: http://lanocheenblanco.esmadrid.com/lanocheenblanco/index.do
http://www.munimadrid.es/


EL MUNDO, 4 de septiembre de 2007