Vía Digital estrena "A quién le importa" un documental sobre la movidamadrileña

El canal Gran Vía, de Vía Digital, estrenará el domingo 13 de octubre, apartir de las 21.00 horas, "A quién le importa", un documental sobre lamovida madrileña y los acontecimientos políticos de la España de los 70 y80 que ha escrito y dirigido Nacho Pérez de la Paz y producido ElíasQuerejeta.

Nacho Canut y Alaska

Alaska y Nacho Canut son los protagonistas del documental, en el que rememoran los finales delos 70 y los 80 en España a través de su música, sus vivencias y lasimágenes de los hechos políticos y sociales más destacados.A través de la infancia, adolescencia y madurez de los protagonistas, "Aquién le importa" repasa los acontecimientos más importantes de la Españade esos años, como fueron la muerte de Franco, la Transición, El Golpe deEstado y las elecciones del 82.Además, la película recoge la trayectoria musical en sus distintas etapasde Alaska y Canut para mostrar al espectador un movimiento artístico ycultural, como fue la movida madrileña, desde los recuerdos de dos de susprotagonistas."A quién le importa" pertenece a la serie de Vía Digital "El ojo de lacámara", que pretende ser reflejo de distintos aspectos de la realidadespañola, de su vida cotidiana, contados siempre en primera persona porsus protagonistas o artífices.

EFE - Terra / Marietta Fraguas

La Casa Encendida acoge un ciclo sobre cine y discapacidad

MABEL AMADO
MADRID. Por segundo año consecutivo, la Obra Social Caja Madrid y la Asociación Nacional Discapacidad y Medios de Comunicación (Adimeco), con la colaboración de ABC, organizan el ciclo sobre cine y discapacidad «La mirada que integra». Tras el éxito de la primera edición, en esta ocasión cambia de escenario -la Casa Encendida, en la Ronda de Valencia, 2- vuelve a mostrar cómo es posible que cualquier persona, independientemente de su discapacidad -ya sea visual, auditiva, física o intelectual- puede disfrutar de la proyección de una película.
Para ello se ponen al alcance de este colectivo los últimos avances en tecnologías, desde la audiodescripción a los bucles magnéticos, pasando por los subtítulos para personas sordas y hasta los programas de mano escritos en braille y de fácil lectura.

Las últimas tecnologías

El director del ciclo, José Luis Fernández Iglesias, presentó ayer el programa e hizo hincapié en el objetivo de esta iniciativa que comenzará el próximo lunes: «Demostrar que se puede hacer cine para todos, sin ninguna exclusión» por razón de sus capacidades físicas.
Así, «La mirada que integra» facilitará a los discapacitados las últimas tecnologías para poder seguir las proyecciones y, además, servirá de escaparate para mostrar cómo el cine ha desarrollado la imagen de este colectivo de personas con algún problema físico.
Para la jornada inaugural se ha programado una mesa redonda y la proyección de la película norteamericana «Qué fue de Baby Jane». Para los días posteriores de la muestra, se ha seleccionado la exhibición de títulos como «Aaltra», «El color del Paraíso» y «Momentos».

Cortos españoles

Tras los largometrajes -excepto el primer día- se proyectarán varios cortos que han sido elegidos entre la extensa producción española. Como reconoció ayer José Luis Fernández Iglesias, «no podíamos imaginarnos la variedad que había dentro del eje central de la discapacidad».
Y añadió: «Muchas entidades hacen cortos y con discapacitados como protagonistas, sin embargo, su distribución es casi nula. Por eso hemos querido mostrar en este ciclo documentales en los que un discapacitado se pone delante de la cámara y habla de sus inquietudes».
Aunque el eje central sea la discapacidad el ciclo está abierto a todas las personas. Es más, desde la propia organización se anima al colectivo implicado a acudir a esta llamada. No en vano, en la pasada edición, el Cine Palafox colgó el cartel de completo todos los días, pero sólo con un 10 por ciento de discapacitados.

Más información: www.adimeco.org / www.lacasaencendida.com

ABC, VIERNES 5_10_2007

"La fotografía ha sido un anclaje"

Alberto García-Alix exhibe una retrospectiva en el festival de Arles y prepara un nuevo vídeo que expondrá el Reina Sofía en 2008

ISABEL LAFONT - Arles - 03/07/2007

"Todo" y "nada". Dos palabras tatuadas en las falanges de las manos de Alberto García-Alix (León, 1956) que bien podrían resumir su vida. La de un motero rockero que encontró en la fotografía un asidero cada vez que su mundo, el de la heroína de los setenta y ochenta y el sida de los noventa, se desmoronaba a su alrededor.

A los 51 años, García-Alix vive su última resurrección tras un exilio voluntario que lo llevó a París en 2003 para afrontar, lejos de las tentaciones madrileñas, un brutal tratamiento para su hepatitis C. Un "viaje interior" que plasmó en la trilogía Tres vídeos tristes. Ahora trabaja en el guión de otra pieza de vídeo, De donde no se vuelve, en la que su presente y su pasado se miran cara a cara. Ayer inauguró en Les Rencontres Arles, el festival de fotografía que cada año se celebra en la ciudad camarguesa, una retrospectiva, organizada por PHotoEspaña. Estaba algo preocupado porque su harley nueva (no sabe conducir coches y siempre viaja en moto) se había averiado.
Pregunta. ¿Por qué ha elegido el vídeo para su nuevo proyecto?
Respuesta. Llegué a París en medio de una crisis muy profunda. Por primera vez sufrí una gran fractura: me sentía viejo, enfermo, cansado, estafado, salía de una separación dolorosa y tenía el hígado destruido. Nunca me había parado a mirarme; siempre iba hacia delante. Yo sé que si me quedo en Madrid acabo en Las Barranquillas cada día. Tenía que dejar el alcohol, no volver a las drogas... Finito. Al iniciar el tratamiento podía pasar tres días con fiebre. Me obligué a mirar mi interior. La galerista Chantal Crousel me había propuesto hacer obra para ella, pero como no podía, porque tenía otra galería en París, decidí hacer un vídeo. Siempre había querido hacer cine. Fue el modo de comenzar un viaje interior para describir quién era yo, un viaje a mis tripas. Y la única manera de exorcizarlo era la narración.
P. ¿Cómo está ahora?
R. ¡Estupendo! Vendrán otras fracturas, pero siento que me conozco más. Nunca me había mirado a mí mismo y ahora he tenido que hacerlo. Lo que encontré no me gustó. Estoy en el laboratorio revelando una foto de mi hermano, o de mi mujer, o de amigos que murieron... Y el proceso lleva un tiempo, va saliendo la foto y dialogo con ellos. ¿Tú crees que estábamos equivocados? Hasta que llego a un monólogo. Me ha pasado mucho. Con mis fotos me viene también una catarata de emociones, de recuerdos, de preguntas.
P. Fotografía, motos y mujeres. ¿En qué orden?
R. Sin la fotografía podría vivir. Sin mujeres, no.
P. ¿Y entre mujeres y motos?
R. ¡Hombre, la mujer! La fotografía no ha sido la gran pasión de mi vida. No sólo he hecho fotos, hice también la revista El canto de la tripulación, creé un equipo de competición de motos, tuve bares... La fotografía sólo ha sido un anclaje para tener los pies en el suelo. Me obliga a una reflexión constante de lo que veo, de lo que miro. Pero esa reflexión no la hago cuando estoy sin cámara; la hago una vez que me llevo la cámara a los ojos.

ENTREVISTA: EN POCAS PALABRAS

EL PAÍS.COM, 3 de octubre de 2007

Fotografía: PABLO JULIÁ (EL PAÍS)

Música con batidoras o secadores de pelo

LINO PORTELA - Madrid - 04/10/2007

A la sevillana María Durán, de 27 años, le gustó hace tiempo el sonido del agua al hervir. Mañana presentará en Madrid su proyecto Cuisine Croncrète, con el que fabrica música con una batidora y un tostador. "La mayoría de gente cree que soy rara, pero yo me considero una persona normal. Me gusta utilizar, sobre todo, el humor", bromea María. "En los años veinte ya se hacían cosas más extrañas que ahora en este campo de la música experimental". Y este campo es la base del festival Experimenta, que vuelve como cada otoño a La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid (Ronda de Valencia, 2. http://www.lacasaencendida.com/).

Una treintena de los músicos más vanguardistas, innovadores y, por qué no decirlo, más marcianos de la música electrónica desfilarán hasta el domingo por La Casa Encendida. Además de conciertos, por 10 euros al día, la oferta incluye proyecciones, conferencias y sesiones de DJ Anti Dj, "espectáculos diferentes con audio y vídeo", explica Javier Piñango, músico de 45 años y uno de los organizadores de la 7ª edición del festival Experimentaclub.
Hay más excentricidades este año, como Shigeru Ishihara, conocido como DJ Scotch Egg, con su sinfonía compuesta con Gameboys, o Los Caballos de Düsseldorf que, en realidad son cuatro madrileños que utilizan secadores de pelo y latas de sardinas para sus conciertos interactivos. "En este festival vemos que no somos tan marcianos", explica Carmen, de Los Caballos..., "Hasta parecemos un grupo comercial", bromea.
Las rarezas se desarrollan en el escenario y no en los camerinos. Así lo ve Piñango: "Son menos raros que cualquier estrella del rock". Aunque el contenido del programa puede parecer una batalla de términos a cada cual más impronunciable: Drill'n' bass, glitch-hop, dancefloor-pop, glicks'n'cuts ... Pero, al final, es mucho más fácil. "A veces las etiquetas se inventan porque la música experimental es muy difícil de definir con palabras", dice Piñango.
Entre los platos fuertes internacionales de este año figuran el dúo electrónico alemán, Mouse on Mars (hoy, 22.00) y al japonés Merzbow, una institución del ambiente oscuro que cerrará el estival, que mira esta vez a Asia (China y Japón) y Sudamérica.
"Se cree que es esta música es pretenciosa y aburrida, pero puede llegar a ser muy divertida", asegura el organizador. Ecléctico y variado, Experimentaclub pretende ser un escaparate para descubrir nuevos sonidos. No hace falta conocer a los artistas para disfrutarlos.

Más información:http://www.experimentaclub.com/
EL PAÍS, jueves 4 de octubre de 2007
Fotogradía: http://www.esmadrid.com/

La creación asalta el distrito 9

POR MABEL AMADO
MADRID. Los datos del último barómetro sobre la cultura en la ciudad han sido el detonante para la puesta en marcha de un singular programa de actividades en el distrito de Moncloa-Aravaca. El pasado septiembre, los madrileños reconocían con un sobresaliente la oferta cultural del Ayuntamiento de Madrid, mientras que confirmaban un déficit en las propuestas de los distritos».
Dicho y hecho. Ayer, el concejal presidente de Moncloa-Aravaca, Álvaro Ballarín, presentaba sobre el escenario del teatro del centro cultural una extensa programación para los próximos meses. En compañía de la delegada de Las Artes, Alicia Moreno, Ballarín desgranó los 105 espectáculos que dan forma a «Distrito 9: espacio de creación».
Como si de un programa experimental se tratase, la iniciativa que comienza en Moncloa aspira a establecerse paulatinamente en cada uno de los distritos de la capital. Sus líneas maestras irán marcadas por la pluralidad, calidad y diversidad que den respuesta a la demanda cultural ciudadana.

Artistas emergentes

Para ofrecer la mayor variedad de propuestas, la programación se ha estructurado en torno a cinco áreas: Clásica total, Ópera XXI, A escena, Citas literarias y Emergencias sonoras. Todas ellas cuentan con un denominador común: apoyar a los creadores noveles que todavía no han podido acceder a los circuitos comerciales. Como afirmó ayer Álvaro Ballarín, «se trata de proporcionar oportunidades a los artistas emergentes para que tengan un espacio donde presentar su trabajo y un público para compartirlo».
El apartado Clásica total incluye un ciclo de 15 conciertos con grupos de música de cámara, de viento, recitales de piano e, incluso, de arpa. Sus ejecutores serán futuros valores de la música que en estos momentos están completando su formación en los conservatorios o acaban de concluir sus estudios.
Ópera XXI mostrará una revisión de grandes montajes -Las bodas de Fígaro, La Boh_me o El elixir de amor- respetando el libreto original. De esta manera, se brinda la oportunidad de mostrar su talento a una nueva generación de intérpretes, músicos, directores, escenógrafos y hasta diseñadores de moda.
A escena es una llamada a los nuevos creadores del mundo del teatro y la danza. El programa incluye el estreno de 13 títulos con un total de 51 representaciones, la mayoría sobre textos de nueva creación.

Lenguajes visuales

Citas literarias supone un novedoso acercamiento a la palabra escrita pero lejos del tradicional formato de libro. En este apartado los autores interactuarán con el público a través de lenguajes visuales cercanos a la coreografía.
Por último, Emergencias sonoras aspira a convertirse en plataforma de lanzamiento para todos aquellos artistas y grupos con ganas de innovar. La organización en este punto es clara: no habrá limitaciones estilísticas. Así, sobre el escenario se escuchará pop, rock, jazz, electrónica, hip-hop, folk, melódica...
Música, teatro, danza y literatura dan forma a un original programa que aspira a animar la vida cultural de Moncloa-Aravaca. El distrito 9 se convierte en el centro de la creación más actual.

ABC, 2_10_2007

La plaza de la Luna se enfunda en vinilo negro

Luis Boullosa Madrid

Luis aprieta contra su pecho una bolsita amarilla que contiene un «single» no identificado. Como quien aprieta a un bebé al que hay que proteger con la propia vida. En medio de la gente que recorre concienzudamente los stands de la feria del disco de Madrid, en la plaza de Soledad Torres Acosta (hasta el 14 de octubre), él parece alguien con un delicioso secreto que guardar.

Y lo tiene. Acaba de encontrar algo cuyo recuerdo llevaba años rondándole la cabeza. «Mira, mi padre lo tenía», y enseña el disco con prudencia. Una copia desgastada por el uso. La edición española del single de «Hurricane», la canción que Bob Dylan dedicara a mediados de los setenta a «Huracán» Carter, un boxeador injustamente encarcelado por asesinato. «Un single de casi ocho minutos», explica. «No cabía en el vinilo, así que cada cara tiene la mitad de la canción. Para escucharla entera tienes que sacar el disco y volverlo a poner por el otro lado». Y deja escapar una risita alborozada, cual Gollum en posesión del anillo del poder. Y no será el único hoy.

Un mundo variopinto

En el amplio mundo de los aficionados a la música que pululan por la zona hay de todo, desde ancianos arrugados que intentan recuperar, empaquetado, el brillo de pasadas glorias, hasta niños góticos de 16 que consumen metal de vanguardia en las pequeñas dosis que permite la economía familiar. Desde cuarentones que revenden su propia colección para sobrevivir hasta mercaderes que la compran para ofrecerla después al doble o el triple de precio. Un mundo cruel pero en el que todo el mundo está siempre a una cubeta de la felicidad.
«Tiene algo de adicción, sí», comenta un aficionado veterano. «pero es que la vida esta así, si no estás enganchado a una cosa lo estarás a otra. Ésta es relativamente sana». Y luego parafrasea a BobDylan, que parece omnipresente. «… tienes que servir a alguien, ya sea a Dios o al Diablo».

Buena idea, por otro lado, ubicar la feria (modesta pero digna) en la plaza de la Luna, tan polémica en los últimos tiempos por cuestiones relacionadas con la delincuencia. Una manera de normalizar la vida en la zona y hacer de ese espacio lo que debiera ser. Un punto no de tránsito sino de encuentro y relación. Un «foro» en el sentido clásico de la palabra.

De vuelta a la redacción, el cronista se cruza con Luis otra vez, ya sin su bolsita amarilla del tesoro. Tiene una mirada extraña, ahora. «¡Se lo he regalado a un amigo!», dice, no se sabe si exultante o desconsolado. Y la búsqueda ha comenzado otra vez…

EL RAZÓN, Lunes 1 de octubre de 2007

Fotografía: El Razón

Graffiti de diseño

Por MABEL AMADO

MADRID. Todos han tenido más de una «aventura» con la policía. Incluso ahora, establecidos laboralmente, aprovechan alguna que otra ocasión para escaparse a pintar un muro sin permiso. Rubén, Pablo, Poli124, Matías y Juan son los artistas del graffiti que dan forma a Bombardearte, una empresa que amplía el concepto de creación artística y lo lleva a soportes antes imposibles.
Desde hace una semana han cambiado el movimiento del paisaje urbano por el sosiego de las habitaciones de un hotel. Estamos en la número 301 del Room Mate situado en Vázquez de Mella. Aunque ya hay trasiego de huéspedes, la inauguración oficial será el 15 de noviembre, fecha en la que 24 de las 75 habitaciones este hotel y su vestíbulo habrán sido decoradas con graffitis.
Si sus edades son variadas -rondan de los 24 a los 35 años-, también lo son sus estudios. Desde Ingeniería de Caminos a Bellas Artes, pasando por Economía, Publicidad y Diseño. Con tal heterogeneidad, no es de extrañar que el pasado sábado, cuando se reunieron por primera vez en el hotel para plantearse la decoración, las ideas fluyeran como la pintura de sus aerosoles.

Motivos florales

Como afirma Rubén, «tenemos plena libertad. Sólo nos impusieron que se decorara con motivos florales y que cada habitación fuera distinta». Por esa razón han utilizado plantillas inspiradas en antiguos baldosines canarios, siguiendo los dos tonos de color que imperan en las habitaciones: el naranja y el verde.
Aunque en exteriores la pintura en spray es su gran aliado -por rapidez y durabilidad-, en el interior lo han mezclado con técnica de rotulador y pequeño pincel. «Estamos usando los mismos elementos -afirma Rubén- pero combinándolos de diferente forma para que cada habitación sea única dentro de una continuidad».
Además de las ramas de bambú y las plantillas florales, estos artistas del graffiti juegan con los números de las habitaciones para crear espacios con su propio sello. Más de un madrileño habrá podido ya comprobarlo en una de las corralas de Lavapiés que decoraron, en el último stand del Ayuntamiento en la Feria del Libro, en la pasada edición de Casa Decor, en una escuela de la Alameda de Osuna, en el Planet Hollywood o en un restaurante en Guadarrama. Sin embargo, fuera de la región también han realizado artísticas creaciones en gran formato: un polideportivo de Palma de Mallorca y varios bocetos para sus autopistas, la fachada del Teatro de Danza contemporánea de Canarias, un centro médico de Lérida, un restaurante de lujo en Granada y la fachada del Museo de Arte Contemporáneo de Las Palmas, además de varios estudios de decoración y galerías de arte.
Con esta tarjeta de presentación no es de extrañar que Room Mate Hoteles, cadena que destaca por el estilo, vanguardia y funcionalidad de sus establecimientos, haya elegido a estos artistas multidisciplinares para decorar parte de sus habitaciones y el hall.

Habitación zen

Rodillo, aerosol o brocha en mano, ya han cogido el ritmo de trabajo y confían en terminar la decoración en pocos días. Mientras tanto, calculan cómo jugar con los grises y blancos para combinarlos con el color de cada habitación. Así, la 302, como asegura Rubén, «tiene un toque zen, más tranquilo, con ramas de bambú y algún motivo geométrico, muy adecuado para esta filosofía contemplativa. Sin embargo, la 301 es más orgánica».
Todos reconocen que el movimiento graffiti se mueve desde el vandalismo a los lenguajes plásticos más vanguardistas. Coinciden con Rubén en que «pintar en la calle tiene un romanticismo especial, por eso nosotros seguimos pintando sin permiso. Pero lo hacemos con sensibilidad y siempre mejorando el soporte».
Su última escapada transformó un muro de una caseta municipal. «Lástima que lo limpiaran tan pronto...»

ABC, DOMINGO 30_9_2007

Fotografía: Madridiario