laMovidaMadrileña.Com

Proyecto Rock-Ola

2008-08-28T04:56:00.000-07:00

Hola! os presentamos el Proyecto Rock-Ola!!: http://www.proyectorockola.com/.

La sala Rock-Ola fue el templo de la movida madrileña. Proyecto Rock-Ola es una red social entorno a la mítica sala. En la página web podréis ver fotos, flyers, historias de la sala, carteles, etc.

Proyecto Rock-Ola nació hace 3 años! Durante este tiempo hemos realizado un documental: "Rock-Ola: una noche en la movida", el cual ha sido presentado en los festivales de Cádiz y Madrid (Documenta Madrid). El documental, está mal que lo digamos nosotros, está siendo un éxito, ya que todas las personas que han tenido la oportunidad de verlo, salen entusiasmadas de la sala y con una sonrisa rock-olera!

En estos momentos estamos trabajando en la edición de un DVD. Al mismo tiempo, queremos realizar otro pase del documental en un cine de Madrid, que ya avisarmos aquí (lamovidamadrileña.com y en proyectorockola.com).

Uniros a Proyecto Rock-Ola, un proyecto vivo en torno a una sala que nunca murió: una sala Drácula!!!!!!!!! y que fue la sala que dió vida a la primigenia movida madrileña.

Saludos,

Equipo Lamovidamadrileña.com

Subterfuge se hace mayor de edad

2007-12-11T22:51:00.000-08:00

LINO PORTELA - Madrid - 12/12/2007

Sobre el escenario una chica canturrea algo parecido al Porompompero. Lleva un gorro de baño de flores y medias de rejilla. A su lado, su bigotudo compañero de grupo maltrata una guitarra sobre una base de música industrial. Se llama Líneas Albiés, y es el último fichaje de la discográfica independiente Subterfuge, que ayer celebró su mayoría de edad en la sala Joy Eslava, con un concierto de grupos de su plantilla.

De las 800 personas que llenaron la sala para celebrar el 18 cumpleaños pocas habían oído hablar de Líneas Albiés, pero quizá en el futuro hagan cola para comprar sus discos. A Carlos Galán, de 39 años, y creador del sello, le ha pasado varias veces. Poco podía imaginar cuando con 20 años fundó Subterfuge, que hoy tendría un pequeño imperio pop. Una fábrica de talentos.
Carlos, que no se alejó ayer mucho de la barra, recordaba cómo montó hace 18 años su primera oficina debajo de su cama, junto al escritorio donde estudiaba Historia del Arte. Allí guardaba sus primeros fanzines, que luego se transformaron en discos. En un bar conoció en los noventa a los que serían su gran fichaje. Los entonces aún desconocidos Dover vendieron con Subterfuge 700.000 ejemplares de su disco Devil came to me. "Aquello fue la confirmación de que con poco dinero y mucha pasión podíamos jugar en primera división", decía ayer Carlos, ajustado a su gorra de chulapo, mientras La China, cantante de Cycle, dedicaba a Nacho Vidal una de las canciones de su disco en solitario. "Hemos tenido muchas ofertas de multinacionales para comprar Subterfuge, pero siempre encontramos un grupo con el que salvar el culo económicamente".
Subterfuge sabe adaptarse a los tiempos. Si en los noventa su tribu estaba repleta de flequillos, gafas de pasta y discípulos de Australian Blonde (los llamados indis) ayer los nuevos modernos, los amantes del electro y de la ropa chillona bebían juntos en Joy Eslava.
"Lo importante no es estar en una discográfica indie o una multi", decía ayer Carlos Jean, que ha estado en ambas orillas, "si no la actitud y la calidad". Ayer hubo de las dos, no en todos los casos unidas. La criba ya la harán otros. Subterfuge se encarga de sacar de las cloacas a grupos y ponerlos en primera fila. Lleva 18 años haciéndolo y lo que le queda.

EL PAÍS, Miércoles 12 de diciembre de 2007

Imagen: El País (Actuación del grupo L-KAN)

"Las canciones tristes no me ponen triste... me dan mucha euforia"

2007-12-11T22:42:00.000-08:00

ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS - Madrid - 12/12/2007

Albert Pla susurra Sufre como yo, Chavela Vargas se desgarra con El último trago, Maysa Mataraso hace una versión estremecedora del Ne me quitte pas de Jacques Brel y el Dúo Dinámico lanza ese rítmico himno a la esperanza: Resistiré. Las canciones de las películas de Pedro Almodóvar claman venganza, ahogan los recuerdos en alcohol o proclaman que este amor será y es el único. Forman parte de la narración, de lo que pasa por las tripas y los corazones de sus personajes, que cantan con ellos para hacer suyos lamentos, deseos y nostalgias.

"La música en mis películas nunca es música de fondo, es parte activa, una entidad dramática tan importante como el diálogo", explica el cineasta, que ayer presentó en Madrid BSO Almodóvar (disco que reúne 29 temas de su cine) y anunció que en primavera rodará con Penélope Cruz, Blanca Portillo y Lluís Homar el guión que acaba de terminar: Los abrazos rotos.
Almodóvar está en su despacho de El Deseo y tiene en las manos el último Vogue americano. El número especial de Navidad dedica su portada y un larguísimo reportaje a la España de Penélope Cruz. Fotografías de Annie Leibovitz con la actriz vestida de alta costura en pleno campo segoviano. En una de ellas, Almodóvar sale de palmero mientras ella baila desmelenada: "Es una de esas ideas de Penélope, un homenaje a Ava Gardner en La condesa descalza". El flamenco, dice, siempre está ahí para él. En su disco, Bernarda y Fernanda de Utrera interpretan Se nos rompió el amor y Duquende y Manzanita El rosario de mi madre. "Este disco es parte de mi filmografía y de mi biografía, tiene que ver con mi cine y con mi vida. A mí las canciones tristes no me ponen triste... todo lo contrario. Lo mismo que con los dramas tórridos, me dan mucha energía, mucha euforia. La tristeza nunca es un sentimiento blando".
Almodóvar rememora su cine a través de estribillos. Suena Lo dudo, de Los Panchos, en La ley del deseo: "El personaje de Antonio Banderas sabe que ése será su último polvo con Eusebio Poncela. Ellos escuchan la canción en la cama y en la calle lo hace Carmen Maura. La canción les habla a los tres". En Matador, Mina interpreta Espérame en el cielo: "Escuché la versión de Mina mientras rodábamos y fue una revelación. Con la canción el final adquiría un nuevo significado".
"Yo siempre estoy escuchando música, mis amigos músicos me tienen al día y yo me compro todo lo que puedo, me leo las recomendaciones de todas las revistas, incluidas las no recomendables. Tengo pilas y pilas de discos, un 80% acaba en el almacén de la oficina, pasto de atrezo para las películas. Pero hay muchas cosas nuevas que me gustan". Como no puede escribir escuchando música, su sobrino le prepara para trabajar unos CD de "down tempo o buen tecno, de ese que no deja huellas en las neuronas. No se puede escuchar un bolero y escribir. Es demasiado figurativo".
"La música no se acaba nunca, me faltan películas para tantas canciones. Tengo muchos temas pensados para el futuro: uno de Cat Power, otro de Werewolf, una bossa de Luis Bonfá y alguno de esas cantantes y grupos herederos de la chanson, como Feist o Nouvelle Vague".
Es inevitable citar a una de sus musas: "A Chavela la descubrí cuando lo único que me preocupaba era el pop y mi vida era absolutamente popera. Yo estaba todo el día con los New York Dolls y la Velvet cuando aparecieron Nina Simone y Billie Holiday. La música de mi casa era genial: mezclaba Prince con Olga Guillot. Y Chavela con Nico".
Del cine musical sólo reconoce una fobia ("¡Siete novias para siete hermanos! Es que no puedo con ella") y decenas de filias. Recuerda su propio "experimento": Tráiler para amantes de lo prohibido, un musical que realizó para el programa La Edad de Oro de Paloma Chamorro. "Los actores dejaban de actuar y se ponían a cantar, duraba 20 minutos y fue muy divertido". De los cineastas que admira y que mejor utilizan la música apunta a un puñado, "aunque seguro que luego me acuerdo de muchos más": Clint Eastwood ("qué delicadeza, siempre tratando de no romper la imagen. Tiene un gusto exquisito"); Theo Angelopoulus ("mano a mano con Eleni Karaindrou"), Kieslowski ("¡Qué director de dramas!, el mejor de los últimos años"), Tarantino, David Lynch... "Y, por supuesto, las parejas que formaron Nino Rota-Fellini, Bernard Herrmann-Hitchcock y Mancini-Blake Edwards".
Sobre su relación con sus propios directores de música recuerda su ruptura con Bernardo Bonezzi: "En Mujeres al borde de un ataque de nervios se negó a poner Puro teatro y Soy infeliz. Y yo no cedí, durante tres años ni nos hablamos. Y en Átame, Ennio Morricone se negó en rotundo a que pusiera Resistiré". Desde La flor de mi secreto su cómplice musical es Alberto Iglesias: "Alberto no tiene ningún ego, está al servicio de la película. Si impongo una canción tengo su convicción y su aprobación. Sabe que no son decisiones caprichosas".
Y entre canciones, un intenso ruido acecha desde hace unos meses la vida de Almodóvar. Un misterio, dice, llamado Tinitus Acufeno: "Hay gente que ha llegado a suicidarse al no soportarlo. Yo me hice todo tipo de pruebas, por si era un tumor u otra cosa, pero nada. Es algo diabólico. Un pitido que sólo existe para mí. Así que desde que me levanto hasta que me acuesto tengo puesta música en casa. Música para todos los momentos. Y tengo una recomendación: para cualquier tarea doméstica hay que ponerse una banda sonora, la música narrativa da intensidad a lo que haces. Y la rutina más banal, pasar por el pasillo, se convierte en otra cosa".

EL PAÍS, Miércoles 12 de diciembre de 2007

Imagen: El País

Almodovar se pasa al cine negro

2007-12-11T22:38:00.000-08:00

ELMUNDO.ES
MADRID.- Pedro Almodóvar ya había confirmado que volvería a rodar con Penélope Cruz pero ahora ha desvelado que su película se titulará 'Los abrazos rotos' y que tendrá el estilo del cine de los años 50. El director ha adelantado estos detalles durante la presentación de un disco con las canciones de su filmografía.
Actriz y director trabajaron juntos por última vez en 'Volver' (2006), película con la que la española fue finalista para el Oscar a la mejor actriz en la última edición de estos premios. "Quiero indagar en un nuevo tipo de Penélope. Va a salir con una imagen muy distinta", ha adelantado el cineasta.
En el reparto también estarán Blanca Portillo y Lluís Homar, así como otros actores cuyos nombres no ha querido desvelar porque no los tiene claros todavía. Uno tendrá alrededor de 60 años y otros dos serán jovenes, los tres con roles muy importantes en la historia.
"Estoy impresionado con Blanca, con sus registros. Le he escrito un papel a su medida. He de decir que los personajes de Blanca y Penélope son equiparables en cuanto al volumen de papel", ha asegurado el manchego.
Aunque sigue escribiendo el guión, ya ha adelantado que es "el más largo que he escrito nunca. Tiene algo de cine negro. Tendrá cerca de una hora de cine negro americano de los años 50. No va a ser una comedia, aunque el humor estará presente".
La música de su vida
El director ha reunido 29 de las canciones que han marcado su extensa carrera en 'B.S.O. Almodóvar', un álbum que muestra "una mirada diferente y fundamental" hacia su cine.
"Las canciones en mis películas son parte esencial del guión, una especie de voz en 'off' musical que explica, desvela secretos y enriquece la acción donde aparece", afirma Almodóvar en el libreto del álbum que contiene los dos discos.
Almodóvar destaca los "interpretes geniales" de estos temas, más de una veintena de nombres, entre los que figuran Caetano Veloso, Mina, Xavier Cugat, Duquende y Manzanita, Los Panchos, Miguel de Molina, Olga Guillot, Luz Casal, Fernanda de Utrera, Chavela Vargas, Sara Montiel y Estrella Morente.

EL MUNDO, Miércoles 12 de diciembre de 2007

Imagen: El Mundo

Las artes escénicas se suben al Metro

2007-12-10T01:36:00.000-08:00

POR MABEL AMADO
MADRID. Un escaparate para los trabajos de compañías generalmente modestas que no dudan en salir a buscar al público a cualquier espacio. Con esta premisa se planteó el festival Escena XXI. Hoy, a punto de iniciar su tercera edición, el éxito de sus dinámicos montajes dan cuenta del desafío al que se enfrentan durante casi una semana los jóvenes artistas.
El Lunes, sobre el escenario improvisado del vestíbulo de la estación de Chamartín, se alzará el telón. Entonces, más de cuatro mil viajeros del suburbano tendrán de nuevo la oportunidad de detenerse unos minutos para apreciar el trabajo de diversas compañías.
Para la inauguración del certamen, mañana, se ha seleccionado la lectura dramatizada de una de las obras más importantes del teatro español del siglo XX: «Los intereses creados». La elección no es baladí: se da la circunstancia de que se cumple el primer centenario del estreno de esta obra de Jacinto Benavente en el teatro Lara de Madrid. Aunque entonces el Metro todavía no había horadado el subsuelo, ahora, cien años después, Ana Marzoa, Luis Fernando Alvés, Tomás Gayo, Cristina Goyanes y Beatriz Bergamín, entre otros, bajarán al metropolitano para dar vida a esta lectura dramatizada. Lo harán bajo la dirección de Mariano de Paco. El martes será el turno de «Aroma oriental», con la magia de la danza oriental y las evoluciones de diez bailarinas.

Tono nostálgico
De la danza pasamos al teatro, con la obra «¡Que nos quiten lo bailao», de la autora contemporánea Laila Ripoll, que recrea en tono nostálgico la época en la que los españoles debían emigrar al extranjero. No es la primera vez que la compañía Factoría Teatro pone en escena este montaje, pues fue representado en Washington.
El jueves será de nuevo el turno de la danza, con la compañía del coreógrafo Juan Carlos Santamaría. Presentará el montaje «Passe le temps», compuesto por tres coreografías independientes. Aunque se estrenó en enero del año 2006, desde entonces ha recorrido España, México, Italia y Arabia.
Ya el viernes, producciones Teatrales Cachivache presentará «Tataracine», en el que varios personajes reflexionan sobre la conexión entre diversas artes escénicas. Estarán el Tatarabuelo, Tataracine, el señor Maletas, su sobrino Maletín...
Como clausura de Escena XXI se ha elegido a la compañía de Antonio Najarro. En este extracto mostrarán las piezas más emblemáticas de los espectáculos «Tango Flamenco» y «Flamenco oriental», en los que se fusionan el flamenco y la danza española con el amplio lenguaje musical y dancístico del tango argentino y de la danza oriental.
Desde mañana y durante una semana, el vestíbulo de la estación de Chamartín se convertirá en un escenario improvisado. El festival Escena XXI baja de nuevo al Metro la danza, la música y el teatro.

ABC, DOMINGO_9_12_2007

Imagen: http://www.trono-villegas.com/

El último 'Diario Pop'

2007-11-28T23:04:00.000-08:00

FERNANDO MARTÍN - Madrid - 29/11/2007

La castiza Sala El Sol reunió en la noche del martes a tres generaciones de músicos para dar un merecido homenaje a quien mejor ha simbolizado la defensa a través de las ondas del pop hecho en España: el locutor y periodista radiofónico Jesús Ordovás.

La oferta musical de la noche era variada y atractiva: junto a una banda base capitaneada por el incombustible y voluntarioso Patacho, ex Glutamato Yeyé, fueron desfilando más de 25 artistas de los ochenta, noventa y lo que va desde 2000, en un acto de hermanamiento insólito en un país en el que los artistas de una década suelen tirar con bala contra los de la década anterior. Siempre colegas y al menos amigos por una noche, sobre las honorables tablas de El Sol se escucharon las voces e instrumentos de una larga lista de artistas: el ex Golpes Bajos Germán Coppini, su colega en Siniestro Total Miguel Costas, el incandescente Jorge Ilegal, el desbigotado Iñaki Fernández de Glutamato Yeyé, Luis Malone, Josele Santiago, el dúo Clovis, José María Granados, Floren y J de Los Planetas, Johnny Cifuentes de Burning, Joaquín (ex Nikis), y Mauro, ambos de Los Acusicas, Víctor Coyote, Javier Colis, Isa (la legendaria cantante de los Terribles), Servando y Marta del Aviador Dro, Carmen Madirolas y Antonio de Los Bólidos, y Digital 21, quienes dieron la sorpresa al hacer aparecer en escena -tras 20 años de silencio- a Ana Curra (teclista de grupos míticos de los ochenta como Los Pegamoides, Seres Vacíos y Parálisis Permanente), Fernando Alfaro de los Surfin Bichos y Chucho, la China Patino y Vanexxa, Sabino Méndez, Jaime Urrutia, Xoel López de Deluxe y Amaral, entre otros.
A las diez de la noche, el propio Ordovás, evidentemente emocionado, daba el pistoletazo de salida al fiestón, que transmitía en directo Radio 3, la emisora a la que este gallego afincado en Madrid ha prestado sus servicios los últimos 28 años.
Tras los agradecimientos y un recuerdo para la larga lista de los fallecidos del mundillo musical español, el periodista -que el mismo martes cumplía 60 años y que mantiene la esencia de su programa en www.jesusordovas.com- aprovechó para presentar el disco benéfico y DVD Canciones para olvidar, editado por la Sala El Sol. Los ingresos de las ventas del disco, que recoge parte de las actuaciones del homenaje a la movida que se celebró en enero de este año en El Sol, irán a la Asociación Nacional de Alzheimer (AFAL).
En una pantalla de vídeo situada tras los instrumentos se iban sucediendo los mensajes cariñosos de colegas y amigos para acompañar al afamado locutor en su último viaje profesional al corazón del pop.
La rápida sucesión de actuaciones y las conexiones con la Razzmatazz se completaban con la animada charla de multitud de personajes del ámbito musical, que llevaban una eternidad sin verse. Tanto encuentro dio a la velada un carácter de celebración casi familiar, que hubiera hecho las delicias cinematográficas de Almodóvar.
No se volvió a ver a Ordovás hasta el final de la fiesta, cuando, tras la interpretación del clásico de Carlos Berlanga para Dinarama Perlas ensangrentadas, a cargo del ex Enemigo Josele, Xoel López y Amaral, retornó a escena para volver a dar las gracias. Para ese momento, más de la una de la madrugada, la camaradería frisaba en francachela desvergonzada. Los más osados estiraron la celebración hasta las cinco de la madrugada. Como en los viejos tiempos, los tiempos del Diario Pop.

EL PAIS, jueves 29 de noviembre de 2007

Imagen: EFE/EL PAIS

Circuitos de música en Madrid

2007-11-28T23:01:00.001-08:00

El Círculo de Bellas Artes acoge hasta el próximo 15 diciembre a los grupos ganadores del programa «Circuitos de Música», que impulsa el Instituto de la Juventud. Así, un total de 20 formaciones y solistas procedentes de toda España irán desfilando por Madrid. Hoy le tocará el turno, a partir de las 12.30 horas, a Jove Dixieland Band, Verdcel, Omar Percusión Group, Tri-Olé y Amanida Folk (en la imagen).

ABC, JUEVES 29_11_2007

Imagen: ABC

La alternativa más musical

2007-11-28T22:54:00.000-08:00

POR MABEL AMADO
FOTO JULIÁN DE DOMINGO
MADRID. Reivindicar las pequeñas salas de música en vivo y apoyar a los jóvenes creadores madrileños es el objetivo de la iniciativa «Alternativas en concierto». La viceconsejera de Cultura y Turismo, Concha Guerra, y el presidente de la asociación La Noche en Vivo, Javier Muñiz, presentaron ayer este festival que cuenta con la colaboración de la AIE (Artistas Intérpretes o Ejecutantes, Sociedad de Gestión) y de la Asociación de Gestión de Derechos Intelectuales.
Desde el próximo día 2 y hasta el 21 de diciembre, «Alternativas en concierto» acercará hasta 19 salas de la región 40 actuaciones en 20 conciertos. Así, cada día se presentará en un escenario a dos intérpretes o grupos -uno consagrado y otro emergente- con el objetivo de dar a conocer a los jóvenes creadores y promover la asistencia a conciertos en directo en todo el ámbito de la Comunidad de Madrid.
Arrancará el cartel, en la sala Moby Dick, con el mítico Lagartija Nick, que dará la «alternativa» a Los Espirituosos. A éste le seguirán, el día 4, sendos conciertos de Deluxe y Pol (sala Búho Real) y Nawjajean y Zenttric (sala Taboo). Al día siguiente, José Soto «El Sorderita» hará de padrino musical con J.J. Band en la sala Costello. Además, repetirán actuación, el 13, en Colonial Norte.
Continúa el programa el día 6 en una sala de la región, La Frontera, del municipio de Villalba, que acogerá los conciertos de La Frontera y Frente de batalla.
La siguiente semana comienza con El Torta y Moneito Chico (día 10, en La boca del lobo, y el 11 en El Juglar), Sólo Muchachito de Bombo Infierno y El caracol velocista (10, en Galileo Galilei), Un pingüino en mi ascensor y La La Love You (12, en Siroco) y Crag y Andrés Suárez (día 13 en Segundo Jazz). Seguirán La Cabra Mecánica y Depedro (día 14 en la Sala Joaquín Sabina, de Arroyomolinos, y el 17 en Libertad 8), La Frontera y Siete Vidas (día 14, en Gruta 77), Paul Collins y Malory Knox (15 de diciembre en la sala Reciclaje, de Guadarrama), Savia y Sonora (domingo 16, en La Sala Live. El miércoles 19 en Ritmo&Compás), Paul Collins y Los Autonautas (día 18, en El Sol) y Deluxe y Garrett Wall (día 20 en Clamores).
Y como cierre de esta tercera edición se ha elegido un singular local de Guadarrama, la sala Reciclaje. A su escenario se subirán, de nuevo, Lagartija Nick y Los Espirituosos.
Son conciertos íntimos, en locales pequeños, donde el público puede gozar de la cercanía de los artistas. Unos noveles, otros consagrados, pero todos con la ilusión de compartir una sala llena y entregada.

ABC, JUEVES 29_11_2007

Imagen: ABC (Xoel, del grupo Deluxe, será el encargado de dar la alternativa a Pol, el próximo día 4, en el Búho Real)

Bailarines callejeros españoles danzan con derviches egipcios

2007-11-28T01:35:00.000-08:00

ROGER SALAS - Madrid - 28/11/2007

Bregado en el esfuerzo personal y la disciplina del experimento constante, Dani Pannullo (Buenos Aires, 1962) es una isla necesaria en el panorama de la danza contemporánea de la capital. Con un ya reconocible estilo, sus montajes han ido ganando peso sin olvidar sus orígenes y principios estéticos de la performance, del neo-cabaret evolutivo, y sosteniendo un grupo fiel de artistas y colaboradores, entre ellos el diseñador David Delfín.

Este estreno europeo en el Círculo de Bellas Artes de Desordances_3 por la Dani Pannullo Dance Theatre Company (que empezó su andadura en 1999) culmina una etapa creativa y lanza al conjunto y su director a una ambiciosa y merecida proyección internacional.
Si hay que hablar de una escena globalizada, Pannullo es su adalid en nuestro entorno. Entiende la danza como un verdadero puente de civilizaciones, como una bisagra cambiante donde la experiencia contemporánea se mezcla y ofrece productos golpeantes tanto en lo estético como en lo formal. Bailarines de hip-hop moldeados a la escena, derviches trasladados desde su entorno religioso habitual, los b-boys egipcios en una demostración física llena de sugerencias... Todo eso se une en esta obra que Pannullo ha elaborado en El Cairo con la cooperación de la Ópera de esa ciudad, donde se estrenó el 25 de octubre pasado. A los que vienen de donde las pirámides se les une una selección de los mejores breakers españoles, virtuosos del asfalto a los que el coreógrafo ha dado categoría y empaque escénico con un paciente trabajo que abarca desde la interiorización de las evoluciones de riesgo al ordenamiento coréutico de los bailes.
Para Dani Pannullo Desordances es un viejo sueño. Se trata de "unir a las dos orillas de un mismo mar", el más antiguo, culturalmente hablando. Y rechaza la palabra fusión para sustituirla por la que cree más acertada: "difusión". Rechaza también la denominación convencional de coreógrafo: "Siempre me he sentido más un maestro de escena, un aglutinador de tendencias que está alerta al talento, a la chispa y a la energía de los jóvenes creativos".
Pannullo comenzó su formación en Argentina, pero su inquietud le ha llevado a viajar por Japón, Brasil, Egipto y Norteamérica, desde cuyos referentes estéticos ha ido montando lo que él llama "piezas de la danza actual" sin detenerse en la frontera de los géneros. "La danza debería ser un vehículo transmisor de emociones, pues el teatro del futuro será mucho más físico y cada cuerpo o cada escuela de interpretación encerrarán un misterio que sólo podrá ser revelado sobre el escenario".
Desordances_3 ha contado con el apoyo de la Consejería de Cultura, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), del Ministerio de Cultura, la Casa Árabe, la Ópera de El Cairo y la Embajada de España en Egipto. La pieza cuenta además con la difusión a través de Myspace España (www.myspace.com/ciapannullo).

Desordances_3. Círculo de Bellas Artes. Desde el 28 de noviembre al 2 de diciembre. 22.00. Domingos, 20.00. www.danipannullo.com y http://www.circulobellasartes.com/

EL PAÍS, miércoles 28 de noviembre de 2007

Imagen: El País

RNE homenajea al veterano espacio de Radio 3 'Diario pop'

2007-11-27T14:11:00.000-08:00

EL PERIÓDICO

BARCELONA
Tras 25 años ininterrumpidos en las ondas, el pasado 1 de agosto decía adiós Diario pop, todo un icono musical de RNE-Radio 3, dirigido por el crítico Jesús Ordovás, y por el que pasó la flor y nata artística de los años 80 y 90. Para rendir homenaje al programa, el mundo de la música celebra hoy una fiesta en Madrid, que transmite Radio 3 (22.00 horas).La cita, que cuenta con Julio Ruiz y Juan de Pablos como maestros de ceremonia, reúne a más de 40 músicos en la sala El Sol. Entre estos destacan nombres populares y duetos insólitos, como Alaska Dj, Isa Terrible y Dani Cardona, Kikí d'Akí y Sergio López, Germán Coppini, Carmen Madirolas y Antonio Bólido, Nacho Seine, Víctor Coyote, Eva Amaral y Juan Aguirre, Jota y Floren (de Los Planetas), Jaime Urrutia, y Loquillo y Sabino Méndez.Durante su larga trayectoria, Diario pop fue el trampolín de cientos de bandas españolas que visitaban el estudio de Radio Nacional con una maqueta bajo el brazo. En el espacio de Ordovás (que en el 2006 dirigió en La 2 Ipop) había un hueco para todo tipo de grupos y estilos musicales, que en ocasiones veían cómo sus canciones se convertían en éxitos.Además, era también costumbre obsequiar al presentador con una melodía dedicada al programa, que era utilizada como sintonía y solo se podía escuchar allí. Aprovechando esa circunstancia, el sello Gasoil Records ha editado una pequeña antología con algunas de las síntonías más representativas. El álbum recoge composiciones inéditas de Esclarecidos, Aviador Dro, Derribos Arias, Undershakers, Pull, Digital 21, Glitter Klinik y Sarassas Music, entre otros, y clásicos de Los Planetas, Loquillo, Cooper, Siniestro Total y Niños Mutantes.Por otro lado, un libreto incluye la opinión de personalidades de la música sobre el espacio y su director, así como imágenes de la colección personal de Ordovás.

EL PERIÓDICO, 27/11/2007

«Los medios han cambiado la música por la telebasura»

2007-11-26T23:05:00.000-08:00

Miguel Arroyo

madrid - Echando cuentas quizás no les salgan, pero ellos las hacen justo desde la primera maqueta del «Déjame», cuando se llamaban «Tos». Por eso cumplen tres décadas en 2008 y por eso lo quieren celebrar sacando hoy al mercado «Los Secretos 30 años», con dos CD’s, con sus mejores 38 canciones, y otros 2 DVD’s, con 16 videoclips de sus apariciones en programas de TVE.

-Con lo de los 30 años, se reivindica lo de que «los viejos rockeros nunca mueren»...

-El nuestro es un caso especial, porque, por suerte o desgracia, hay muchos grupos que no han aguantado el tirón de una carrera muy dura, porque hay que currárselo.

-¿Qué respondía hace 25 años, cuando alguien le preguntaba si se veía actuando a los 50?

-Pues que no me veía, porque habría miles de Secretos o Nachas Pop que nos habrían echado a codazos.

-¿Y qué buscaban entonces?

-Simplemente hacer algo de lo que no nos avergonzáramos nunca y por lo que estuviera orgulloso nuestro padre, un melómano que fue quien nos inculcó el amor a la música. No hacer algo oportunista ni ir con una moda, sino crear nuestro estilo y hacerlo con dignidad.

-¿Le molesta que siempre les relacionen con la Movida?

-A mí ya no me molesta nada, pero nosotros somos de la Nueva Ola que barrió en toda Europa, más de la quinta de Burning, Tequila o Asfalto. En «la movida» nunca participamos porque éramos muy tímidos para ir con pintas raras. En el 81 ya tocábamos de gira en sitios donde no había ido ningún grupo español hasta entonces.

-¿No tienen ya demasiados recopilatorios?

-La industria está muy mal y esto es lo que más le gusta a la gente.

-¿Tan mal está?

-El mundo de la música se ha mediatizado demasiado. Los medios de comunicación han ido abandonando la música, la han sustituido por la telebasura.

-¿La culpa la tiene «Operación Triunfo»?

-La música no se ha desinflado por este fenómeno televisivo, sino por los músicos y el público. Ahora ha pasado a un plano más banal. Con este mundo de los «realitys», pues todos tenemos un cotilla dentro, se habla más de las vidas privadas y se devalúa lo que se hace. Se habla de canciones sin decir los autores. Eso sí, a lo mejor en esa academia televisiva les tenían que haber enseñado más música, educarles musicalmente, porque sus referencias son muy raras, «chayanes» o «secadas».

-¿Cree que es más fácil triunfar ahora que cuando usted empezaba?

-Ahora, mediáticamente, es más fácil que cualquiera que no tenga mucho talento pueda triunfar si tiene mucha caradura, pero para los chavales que empiezan con su grupete les han echado tierra encima. Los que puedan sacar la cabeza será por casualidad o porque le toquen la fibra sensible a alguien. Hay que tener en cuenta que antes cada compañía fichaba a 16 ó 23 artistas al año y ahora apenas fichan a tres. Se ha recurrido a lo latino y el «nuevo mundo» nos ha devuelto la invasión.

-Ya no hay programas como «Aplauso»...

-En general ya casi no hay programas de música en TV. En el mundo de la máxima audiencia no tiene cabida la música, y sé que hasta se dejaron de hacer espacios porque algunos grupos no daban audiencia. Espero que sea una cosa cíclica y cambie todo.

-Del pirateo ni hablamos...

-El pirateo me preocupa menos. Lo que más me preocupa es que la gente pierda la conciencia de que lo que está pirateando es algo digno, hecho con mucho esfuerzo y que forma parte del patrimonio de la humanidad.

-¿Se ve así dentro de otros 30 años?

-Vamos a continuar mientras el cuerpo aguante.

LA RAZÓN, Martes, 27 de noviembre de 2007

Imagen: ABC

Madrid, capital del diseño

2007-11-26T22:58:00.000-08:00

TACHY MORA - Madrid - 27/11/2007

Esta semana recalan en Matadero Madrid creadores de toda Iberoamérica. La Central de Diseño, la nave destinada a la difusión de esta disciplina, inaugurada el mes pasado, será sede, a puertas abiertas, de una serie de mesas redondas y una exposición. No se trata de un mero encuentro y una muestra más, ya que servirá también para crear relaciones entre profesionales de 14 países y para sentar las bases de lo que será la primera edición de la Bienal Iberoamericana de Diseño, cita aún por fijar en el calendario.

La exposición se perfila como un aperitivo de lo que será esa bienal y permanecerá abierta al público hasta el 10 de enero en la Central de Diseño, gestionada por la Asociación de Diseñadores de Madrid (DIMAD), impulsora de la bienal. Iberoamérica diseña reunirá los trabajos más destacados de los principales diseñadores de Latinoamérica, Portugal y España. Destacan nombres como Rubén Fontana (Argentina), Ruth Klotzel (Brasil), Félix Beltrán (México), Marita Quiroz (Perú), Dicken Castro (Colombia), Henrique Cayatte (Portugal) y Alberto Corazón (España).
La idea embrionaria de la bienal surgió con la muestra Proyecta, que desde 2002 ha acercado a innumerables ciudades de América Latina el trabajo de diseñadores españoles de diferentes áreas. "Con ésta exposición", señala Marcelo Leslabay, comisario de la muestra, "se abrió un puente de España a Latinoamérica. Lo que pretendemos es que este puente sea transitable en las dos direcciones. Existe un gran desconocimiento no sólo de nosotros hacia Latinoamérica, sino también entre los propios países de América Latina".
Leslabay, que ha organizado la exposición junto con otros integrantes de DIMAD, como su presidente, Manuel Estrada, y Gloria Escribano como coordinadora, destaca que en diseño gráfico se observan menos diferencias con España, ya que los códigos son muy parecidos y se nota que estamos vinculados a una misma lengua. "En diseño industrial han surgido en Latinoamérica nuevas tipologías de producto que yo denomino posartesanales. No llegan a ser productos industriales porque no cuentan con grandes tejidos industriales. Así que se ha fomentado la relación entre diseñadores y pequeños talleres. Su lenguaje como producto es muy contemporáneo, pero tienen otros elementos comunes más cercanos a la artesanía, como tiradas más cortas y una mayor flexibilidad a la hora de personalizar".
Las mesas redondas darán comienzo hoy en la Central de Diseño. El ciclo se abrirá a las seis de la tarde con Iberoamérica: territorio del diseño. A las 19.30 el tema girará en torno a los nuevos diseñadores, lenguajes y soluciones. Con el mismo horario, mañana se tocarán otras cuestiones, como el diseño responsable y la ciudad a escala humana, mientras que el jueves se debatirá sobre el diseño y la economía creativa, así como sobre la situación de la profesión a comienzos del siglo XXI. El viernes se leerá el manifiesto que impulsa la celebración de la bienal y tendrá lugar la última mesa redonda de la semana.

EL PAÍS, Martes 27 de noviembre de 2007

Imagen: El País

Los Secretos cumplen 30 años 'con el mismo espíritu y vocación' de sus comienzos

2007-11-26T22:53:00.000-08:00

EUROPA PRESS
MADRID.- Los Secretos han recibido en la sede de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) un Disco de Diamante por las ventas de más de 1.500.000 de discos a lo largo de sus 30 años de carrera musical, tres décadas que afrontan ahora "con el mismo espíritu y vocación" de sus comienzos. Así lo confesaron los tres componentes actuales del grupo: Álvaro Urquijo, Ramón Arroyo y Jesús Redondo, quienes celebran esta fecha redonda con un álbum recopilatorio.
'Los Secretos. 30 Años' es el título de este trabajo del mítico grupo que reúne dos CD y dos DVD con todos sus videoclip y en el que, junto a los temas emblemáticos, aparecen también otros casi inéditos o especiales que Los Secretos querían evitar que se perdieran, como canciones homenaje o interpretadas en actos solidarios.
"Agradecimiento a todos y especialmente al público" es lo que Álvaro Urquijo manifestó en este encuentro en el que la banda interpretó también algunas de sus canciones más conocidas. El músico recordó especialmente la figura de su desaparecido hermano Enrique, alma del grupo, fallecido en 1999. "Cuando él se fue quedamos los que había y funcionó. No se trataba de sustituir a nadie ni de emular valías. De todas formas, él sigue con nosotros", dijo asegurando que lo peor han sido las desgracias personales y lo mejor el público y cada momento compartido con él.
Urquijo reconoció que la parte melancólica y la añoranza del soul, los blues, las rancheras o los boleros forman parte constante de sus canciones. "La sensación de tristeza profunda que todos hemos sentido en alguna ocasión es buena y sana, aunque nosotros somos gente muy alegre y animada", aclaró.
Álvaro Urquijo aseguró también que de aquellos cuatro jóvenes que empezaron hace 30 años les queda "todo". "Es un privilegio poder llegar a la gente y no hay recetas mágicas. Todo es consecuencia de suertes y desgracias. Nosotros nos hemos reiniciado muchas veces a lo largo de estos años, hemos ido renaciendo. Desde hace 8 años somos otros grupo", afirmó.
En este sentido, el cantante y guitarra del grupo añadió que la historia de Los Secretos "es una historia de superación por amor a la música, ella es nuestra vocación y nuestra forma de entender la vida", dijo.
A pesar del tiempo transcurrido, Álvaro Urquijo confesó que todo lo que han hecho le parece "muy cercano". "La música en general ha servido mucho para unir, especialmente en la Transición. Ahora este sentimiento se ha enfriado bastante con el mercantilismo", declaró.
Está previsto que la mítica banda ofrezca tres conciertos (13, 14 y 15 de diciembre) en la Sala Joy Eslava de Madrid, ciudad en la que no actuaban desde hace más de un año y a la vienen poco. "Es un sitio que no nos gusta quemar. Mi hermano fue quien decidió hacerlo así y nos va bien. De todas formas no hay muchos lugares en la capital donde poder tocar", añadió.

EL MUNDO, MARTES 27 DE NOVIEMBRE DE 2007

Imagen: El Mundo

Rosendo y Delinqüentes estrenan tres locales de ensayo en Leganés

2007-11-22T22:49:00.000-08:00

M. DÍAZ
MADRID. Los locales de ensayo de música tienen un valor casi incalculable para los integrantes de las bandas amateurs. La extensa lista de grupos de música de Leganés tienen, desde este fin de semana, tres nuevos locales de ensayo para disputarse. La inauguración, como no podía ser de otra manera, se hará con música, y no de cualquiera: Rosendo y Los Delinqüentes serán los protagonistas.
Junto a ellos, las almas de los locales de ensayo que abren sus puertas: las bandas noveles de la propia localidad. «No está previsto que coincidan sobre el escenario, pero sí en las sesiones de ensayo», explican fuentes municipales.
Los conciertos se celebrarán hoy y mañana en una carpa con un aforo para 4.000 personas que se ha habilitado junto al polideportivo Manuel Cadenas (Paseo de la Ermita, 21), muy cerca de todos los locales de ensayo, tanto de los tres nuevos como de los ocho ya existentes, y que ahora además se han remodelado.
Toda la fiesta musical del fin de semana, enmarcada en el programa «Dejóvenes», será gratuita.
A partir de las ocho
Hoy por la noche, a partir de las 20.00 horas, abrirán boca los leganenses D´ Callaos y Pellizco, que antecederán a los animadísimos Los Delinqüentes, una banda jerezana que promete hacer bailar con su optimista pop-aflamencado.
Mañana, también a partir de las 20.00 horas, se citarán sobre el escenario varios grupos noveles más (Palabras Necias, DOD y Penitenzia) antes de que el incombustible Rosendo Mercado salte al escenario con su rock directo y urbano ya mítico.
Con la apertura de tres nuevos locales de ensayo el fin de semana, Leganés ya cuenta con once salas de este tipo, tres en régimen de alquiler por horas y el resto, por meses.
El Ayuntamiento ha destinado unos 500.000 euros para habilitar las nuevas salas y ampliar, remodelar y equipar las anteriores. Todas se abren prácticamente todo el año: a diario únicamente por la tarde-noche; durante los fines de semana, desde la mañana hasta por la noche.
Tres de las salas estarán completamente preparadas con equipos para los ensayos, y una incluso cuenta con platos y mesa de mezclas para los amantes del hip-hop. Las ocho restantes, mientras, se ofrecen vacías para permitir a los grupos instalar sus equipos.
Las primeras se alquilarán por 123 euros mensuales, mientras que las no equipadas costarán 87 euros al mes, unos precios muy por debajo de los de los locales de ensayo existentes en la capital.
Todas estas salas se encuentran en el centro municipal Primero de Mayo, ubicado en la calle Química, y prestan servicio a 17 bandas en total. A partir de ahora, podrán ensayar unos 25 grupos, aunque seguirá habiendo lista de espera, y eso que cada banda no puede permanecer más de dos años en el local para que todos los aficionados a la música los vayan disfrutando.

Que no se repita el drama de 2001
«Se trata de dignificar el trabajo diario de ensayo de grupos de músicos jóvenes, que se quieren preparar para dar el salto profesional», explicó ayer el alcalde, el socialista Rafael Gómez Montoya, recordando la «larga tradición de apoyo y entusiasmo por el rock» existente en Leganés.
Gómez Montoya también resaltó que, con la apertura de estos nuevos locales de ensayo, se podrá pasar página al trágico suceso acaecido hace seis años, en diciembre de 2001, cuando cinco músicos murieron asfixiados en un local mal habilitado como sala de ensayo por una estufa en mal estado.
«Éstos cuentan con proyectos adecuados y planes de emergencia», destacó. Así, dijo, se podrá vencer la «penuria de los músicos jóvenes buscándose la vida para ensayar en locales no preparados para ello».

ABC, Viernes 23_11_2007

Cada vez salimos menos de marcha

2007-11-22T01:09:00.000-08:00

O.F.

La movida madrileña anda de capa caída. Salir de copas, a bailar o a cenar ya no está de moda, y una de las razones es... la hipoteca. «La gente está cada vez más hipotecada , por lo que tiene menos poder adquisitivo y decide quedarse en casa por la noche», explica Vicente Pizcueta, secretario general de Empresarios por la Calidad del Ocio (ECO).
Los resultados de la encuesta, realizada entre mil familias madrileñas por la Cámara de Comercio, son concluyentes. Desde 2002 las salidas nocturnas a discotecas se han reducido un 25%: de 22,5 veces de media al año en 2002 a 17,1 en 2006. El dato es aún más significativo si se tiene en cuenta que desde 1994 venía creciendo.
En cuanto a bares de copas, la media ha pasado de 34,5 en 2002 a 28,7 en 2006 (un 17% menos). El número de salidas a comer y a cenar en restaurantes también ha disminuido: de 25,8 veces al año en 2002 a 22,9 en 2006, un 12% menos.

El carné por puntos
El mismo estudio también refleja los motivos a los que los encuestados achacan su falta de ganas de marcha: la pérdida de poder adquisitivo (el primero) y la subida de los precios; pero hay otros factores, según Pizcueta, «como el carné por puntos, la presión de los horarios, el botellón y la demografía (cada vez hay menos jóvenes, que son los que más salen)», afirma.

La crisis también es económica: un 3% de las empresas madrileñas relacionadas con el ocio nocturno cerraron en 2006 (60 de las 2.300 que hay en total), haciendo que, por primera vez, el sector sufriera pérdidas, según datos de ECO. Sin embargo, el mismo estudio de la Cámara de Comercio deja ver cómo el número de personas que sale de copas ha subido un 34% desde 1994, ya que «cada vez sale más gente, pero con menos frecuencia», explican desde la institución.
Baja todo el ocio, menos el teatro
La encuesta de la Cámara de Comercio estudia el resto de formas de ocio. El número de salidas al cine, a conciertos y a actividades deportivas disminuye. Únicamente crece el teatro (de 4,6 salidas al año en 2002 a 5 en 2006). Lo que refleja, según los empresarios, el triunfo del modelo anglosajón de ocio: reunirse en casa antes que relacionarse fuera.

20 MINUTOS, Jueves 22 de noviembre de 2007

Un sonido 100% Pedro Almodóvar

2007-11-20T05:34:00.000-08:00

ELMUNDO.ES
MADRID.- ¿Qué tienen en común Caetano Veloso, Manzanita y Miguel de Molina? Lo mismo que Chavela Vargas y Sara Montiel con Los Panchos: Pedro Almodóvar. Estos nombres y muchos otros han prestado su voz al director en las bandas sonoras de sus películas y ahora quedan reunidos en 'B.S.O. Almodóvar' (EMI). El disco recoge la esencia de la filmografía del realizador de 'Todo sobre mi madre'.
"Las canciones en mis películas son parte esencial del guión, una especie de voz en of musical que explica, desvela secretos y enriquece la acción donde aparece", escribe Pedro Almodóvar en el libreto de 'B.S.O. Almodóvar', un doble CD que se publica el 4 de diciembre y que recoge 29 canciones de sus filmes elegidas por el manchego.
"En esta banda sonora recopilatoria de las canciones que han aparecido en mis películas hay de todo, y sobre todo intérpretes geniales (con la excepción de un servidor berreando el divertimento que lleva por título 'Gran ganga')", explica Almodóvar. "Impera el eclecticismo, hay mucho desgarro, pero también hay pop ligero, incluso 'disco music', y ternura y emoción a raudales".
En el CD-1 están, por orden, Ismaël Lo (con la canción 'Tajabone', de la película 'Todo sobre mi madre'), Caetano Veloso ('Cucurrucucú Paloma' de 'Hable con ella' y 'Tonada de luna llena 'de 'La flor de mi secreto'), Chavela Vargas ('Luz de luna' de 'Kika'), Maysa Mataraso ('Ne me quitte pas' de 'La ley del deseo'), Los Panchos ('Lo dudo' de 'La ley del deseo'), Mina ('Espérame en el cielo' de 'Matador'), Miguel de Molina ('La bien pagá' de '¿Qué he hecho yo para merecer esto?'), Sara Montiel '(Quizás, quizás, quizás' de 'La mala educación'), La Lupe ('Puro teatro' de 'Mujeres al borde de un ataque de nervios'), Lola Beltrán ('Soy infeliz' de 'Mujeres al borde de un ataque de nervios'), Elis Regina y Antonio Carlos Jobim ('Por toda a minha vida' de 'Hable con ella'), Olga Guillot ('Soy lo prohibido' de 'Trailer para amantes de lo prohibido'), Xavier Cugat ('La cumparsita' de 'Kika') y F. Delta ('Las espigadoras' de 'Volver').
En el segundo cd aparecen Luz Casal ('Un año de amor y 'Piensa en mí' de 'Tacones lejanos'), Chavela Vargas ('El último trago' de 'La flor de mi secreto'), Lucho Gatica ('Encadenados' de 'Entre tinieblas'), Albert Pla ('Sufre como yo' de 'Carne trémula'), Saint Etienne ('A Good Thing' de 'Volver'), Almodóvar & McNamara ('Gran ganga' de 'Laberinto de pasiones'), Eartha Kitt ('Where Is My Man' de 'Trailer para amantes de lo prohibido'), Dúo Dinámico ('Resistiré 'de 'Átame'), Estrella Morente ('Volver' de 'Volver'), Duquende con Manzanita ('El rosario de mi madre' de 'Carne trémula'), Bernarda y Fernanda de Utrera ('Se nos rompió el amor' de 'Kika') y Bambino ('Voy' y 'Cuando nadie te quiera' de 'Trailer para amantes de lo prohibido').
Toda la filmografía 'almodovariana' está representada por artistas "en la cima de su talento y cantando temas inspiradísimos", según la opinión del director. Es una mirada diferente y fundamental hacia su cine a través de la música porque estas canciones "tienen una función dramática y narrativa, y son tan descriptivas como los colores, la luz, los decorados o los diálogos".
Cantantes que, afirma Almodóvar, "he tenido la suerte de que me acompañaran y enriquecieran mi vida y mi cine, y me gustaría compartirlos con vosotros y que los disfrutárais tanto como yo".

EL MUNDO, Martes 20 de noviembre de 2007

Andy Warhol, el estratega camuflado

2007-11-18T22:55:00.000-08:00

POR NATIVIDAD PULIDO
MADRID. No muchas personas pueden presumir de haber muerto dos veces. Andy Warhol sí. La primera fue en 1968. Valérie Solanas le disparó porque tenía demasiado poder sobre ella. Ese fue su argumento. De aquella resurrección quedaron unas brutales cicatrices: físicas y psíquicas. No tuvo pudor en mostrar las primeras en unas célebres instantáneas. A partir de esa fecha Warhol tuvo la sensación de estar viviendo la vida de otro, de vivir una vida prestada. La segunda y definitiva muerte se produjo en 1987, tras una operación rutinaria. Es tan célebre el personaje -ha superado al pintor- que todos creen conocer a la perfección a este hombre sui generis, que profetizaba el derecho de todos los mortales a tener sus quince minutos de gloria. Él tuvo muchos más.
«Warhol sobre Warhol» es el título de una ambiciosa exposición, con la que La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid celebra sus flamantes cinco años: un auténtico soplo de arte fresco en la capital. Estrella de Diego, catedrática de Historia del Arte Contemporáneo de la Complutense y gran conocedora del Pop Art, es la comisaria de una muestra que trata de desenmascarar a un Warhol que se parapeta tras el disfraz, que juega con nosotros con espejos y sus reflejos, que se camufla como el genial camaleón que fue... Al Warhol más secreto. Tras los fuegos artificiales que encierran sus celebérrimos botes de sopas Campbell, más allá de sus cotizadísimos retratos de Jackie Kennedy, Marilyn Monroe y Liz Taylor -uno de ellos, por cierto, vendido esta semana por 23,5 millones de dólares-, se esconde el Andy menos conocido.
Es el Warhol de las Polaroids -rara vez se exhiben por su fragilidad-, los fotomatones, los acetatos -se muestran por vez primera en público-, las fotos cosidas, los Screen Tests (pruebas de pantalla de unos cuatro minutos de duración)... Al igual que la mayoría de los artistas utilizan esbozos y dibujos preparatorios como material previo a sus obras finales, la fórmula narrativa de Warhol pasa por emplear todos aquellos formatos y «ceder su propia autoría a cualquiera que esté dispuesto a mirar». Warhol deja vacante su autoría. En el interesante juego de espejos que nos propone, el yo y el otro desaparecen. Esta exposición desvela el making off del proceso creativo de este auténtico maestro del camuflaje. Y lo hace en tres secciones, distribuidas a lo largo de cuatro salas en La Casa Encendida. Más de dos centenares de piezas de y sobre Warhol, cedidas por colecciones privadas e importantes museos, galerías e instituciones de todo el mundo, entre ellas The Andy Warhol Museum de Pittsburgh y The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts de Nueva York.

Performance de travestismo
Warhol se autorretrata en múltiples ocasiones (y hay estupendos ejemplos en la muestra), pero también retrata a otros y es retratado por otros, como Cecil Beaton, Robert Mapplethorpe, Duane Michals, Richard Avedon, Helmut Newton... ¿Quién es el autor? ¿Quién el modelo? Retratados convertidos en retratistas; retratistas en retratados. Incluso va más allá en la que Estrella de Diego considera «su maniobra más radical de camuflaje». Fue en 1981, cuando en una performance de travestismo frente a la cámara de Makos borra cualquier atisbo de autoría.
No faltan en la exposición dibujos «muy especiales» de sus primeros años, ni guiños a la mítica «Factory», ni ejemplos de algunas de las creaciones que le han dado fama, gracias, curiosamente, a imágenes que él nunca tomó, pero que, al apropiárselas, dieron la vuelta al mundo: seguramente, Jackie, Marilyn y Liz Taylor no serían los iconos del siglo XX que son sin Warhol. Pero, sobre todo, vemos en la muestra a Andy Warhol disfrazándose de sí mismo sin contarnos nada de él, engañándonos.
La exposición se completa con numerosas actividades: una charla de la comisaria con amigos y colaboradores de Warhol, como Christopher Makos, Vincent Fremont y José Luis Blondet (23 de noviembre); un ciclo de documentación audiovisual sobre el artista, otro de cine de Warhol, talleres educativos...
Veinte años sin Warhol. Tiempo que nos obliga, cree Estrella de Diego, a revisarlo, porque «es mucho más que el pintor frívolo de los botes de sopa. Es un artista complejísimo. Su obra es muy conceptualizante, meditada, nada banal. Le dio todo a la generación de los 80». Sin su interés por la ficción autobiográfica, sin su «sofisticada propuesta autobiográfica», no tendría sentido la obra de artistas hoy tan consagrados como Cindy Sherman, Yasumasa Morimura, Nan Goldin o Sophie Calle. Advierte la comisaria que la estrategia de Warhol era «descubrir y aislar los símbolos que conferían la celebridad a esos famosos que le fascinaban y seguir luego unos pasos precisos para integrarse en su mundo». De hecho, muchos «eran» porque «Andy había fijado sus ojos en ellos», apunta Estrella de Diego. Fue, dice, «el artista de estrategias por antonomasia». Pop, underground, bien parapetado tras una peluca platino y unas inmensas gafas, bien bajo los excesos de la «Factory» y los destellos de Studio 54... Andy Warhol nos sigue fascinando veinte años después de su muerte, de su segunda muerte. Y sigue siendo noticia: más un centenar de obras atribuidas a Warhol (105 «Brillo box») son falsificaciones realizadas tres años después de su muerte, según el Museo Nacional de Arte Moderno de Estocolmo. A Warhol le encantaría esta noticia.

ABC, DOMINGO 18_11_2007

España es el mayor productor mundial de cultura libre con Creative Commons

2007-11-02T02:24:00.000-07:00

De un total de 60 millones de obras que usan en todo el mundo las licencias de difusión libre CC, España tiene más de un millón - Músicos y escritores latinos, los que más aprovechan este nuevo tipo de derechos de autor

MERCÈ MOLIST 01/11/2007

La cultura libre, sean fotos, literatura o música, tiene su más importante feudo en España. Así lo afirma un estudio realizado por investigadores de las universidades de Singapur y Albany sobre las licencias de difusión libre Creative Commons (CC). De un total de 60 millones de obras que las usan en todo el mundo, España tiene más de un millón.

Las licencias Creative Commons son a las creaciones culturales lo que otras licencias libres, como la Licencia Pública GNU, son al software libre. La licencia, un contrato reconocido legalmente que se adjunta a la obra, es lo que la hace libre, permitiendo su copia, modificación y distribución en las condiciones que decida su autora o autor.
Las licencias libres se basan en el copyright tradicional, pero lo flexibilizan, pasando del todos los derechos reservados al algunos derechos reservados o sin derechos reservados. En su mayoría, permiten la libre copia y difusión de la obra, algo que no admite el copyright, agilizando y ampliando así su circulación por los nuevos medios tecnológicos, como Internet.
Músicos y escritores
Cada vez más autores, especialmente músicos y escritores de blogs, valoran esta facilidad de difusión que les ofrecen las licencias libres, anteponiéndola al derecho de cobrar por copia que les da el copyright tradicional. Esto ha supuesto un aumento exponencial en todo el mundo de las obras bajo licencias Creative Commons, creadas expresamente para el mundo de la cultura.
El movimiento Creative Commons nació en 2001 en Estados Unidos y llegó a España en 2003, a través de la Universidad de Barcelona (UB), que buscaba un sistema para publicar su material docente de forma abierta. Ignasi Labastida, de la UB, lideró el proyecto, al que se unieron abogados, periodistas y, muy pronto, la comunidad internauta española y latinoamericana, que en aquellos años adolecía de la falta de proyectos CC en sus países.
La implicación de los artistas latinoamericanos es una de las razones que da el informe al gran número de licencias CC generadas en España. También las muchas tareas de promoción, en forma de fiestas y conferencias, o las sentencias judiciales que reconocen la validez de estas licencias y su uso en obras musicales que se encuentran fuera del afán recaudador de las entidades de gestión.
El estudio considera también como factor clave la alta tasa de piratería que "pone a España en el grupo de países donde el libre intercambio de la información puede beneficiarse de una actitud social generalizada de simpatía hacia la compartición y una política pública que no está favoreciendo la persecución de las personas que intercambian contenidos".
Labastida está de acuerdo con estas razones, especialmente con el gran uso de licencias CC españolas en Latinoamérica: "En una reciente reunión con líderes de CC, decíamos medio en broma que las licencias españolas han sido una especie de licencia genérica para los latinoamericanos, como lo ha sido la estadounidense para los sitios donde aún no estaba disponible". Labastida añade otras razones: "Mi insistencia en concienciar para que se pongan metadatos en las obras con licencia, sin los cuales los buscadores no las encuentran. También nuestra importante comunidad de software libre, así como la mala prensa que tienen algunas entidades de gestión, que hace que mucha gente busque alternativas para difundir su creatividad. Y, por supuesto, el mérito no es nuestro, sino de los autores que han optado por este sistema".
El resultado del estudio no ha sido una sorpresa para Labastida: "Me lo esperaba; era una tendencia que se apuntaba desde hace tiempo". Su principal interés, hoy por hoy, es: "Movilizar a las administraciones públicas. Creemos que se genera una cantidad de conocimiento con fondos públicos al que aún se le pone la barrera del Todo reservado y no debería ser así; se debería permitir su reutilización sin barreras".
CREATIVE COMMONS ESPAÑA: http://es.creativecommons.org/

CREATIVE COMMONS EXPERIMENT: http://web.si.umich.edu/tprc/papers/2007/805/CreateCommExp.pdf

EL PAÍS, JUEVES 1 DE NOVIEMBRE DE 2007

Imagen: EL País

«Luchamos por el reconocimiento cultural de las salas de música»

2007-11-02T00:21:00.000-07:00

Entrevista a Javier Muñiz, Presidente de La Noche en Vivo y gerente de La Boca del Lobo

POR MABEL AMADO
MADRID. El circuito de sus salas está considerado como «casas de la música» y su marca es, sin duda, el directo. La Noche en Vivo, Asociación de Salas de Música en Vivo de la Comunidad de Madrid, presidida por Javier Muñiz, está de aniversario. Además, el pasado martes entregó sus recién creados «Guilles», galardones que toman su nombre del artista fallecido Guillermo Martín, todo un símbolo del músico de club.
-Aunque La Noche en Vivo tuvo su precedente en Barcelona, ¿cómo surgió en Madrid?
-La asociación comenzó a gestarse en Barcelona, hace algo más de cinco años, a raíz de unas reuniones que convocó la AIE. Al contrario de lo que ocurría en la Comunidad de Madrid, la Generalitat quería fomentar la creación de locales de música en directo y tener un interlocutor directo. Se planteó entonces una asociación a nivel nacional que no levantó el vuelo. Finalmente, varios locales de Madrid -Clamores, La Boca del Lobo, Suristán y Galileo, entre otros-, con más de diez años de rodaje y con programación musical estable y continua, impulsamos la asociación a nivel local. El objetivo era conseguir el reconocimiento de la labor cultural que realizan estas salas de música en la ciudad.
-Y también para luchar contra la presión de las normativas medioambientales y acústicas...
-Sí, por eso queríamos separarnos de la actividad hostelera, ya que nosotros damos mucha importancia al escenario. Además, el Ayuntamiento recuperó un impuesto que estaba dormido -un cánon por realizar conciertos- y empezó a cobrarlo con efecto retroactivo. Fue un palo, ya que para algunos locales de larga trayectoria, como Suristán, Siroco, Moby Dick y La Boca del Lobo, suponía una multa de casi 2 millones de pesetas. En esos momentos pensamos que la música en directo en Madrid se perdía...
-La situación ya ha cambiado...
-Efectivamente. El Ayuntamiento tiene su línea de ayudas para locales de música en directo y a través de la Concejalía de Las Artes hemos hecho un gran avance. No olvidemos que en una ciudad como ésta se realizan al mes cerca de 900 conciertos, lo que supone una red cultural muy importante que se debe cuidar. Pero aún hay muchas puertas que abrir... Lo que está claro es que con una programación continua tenemos que tener legislación y tratamiento especiales por parte del Ayuntamiento, ya que el 45% de nuestros locales está en el distrito de Centro.
-Ahora, 44 locales asociados y 6.000 conciertos avalan los primeros cinco años de andadura. Es tiempo de realizar balance...
-La asociación tuvo un gran impulso con la incorporación de David Novaes, de la sala Siroco. Fue un gran catalizador que consiguió dar vigor a La Noche en Vivo y poco a poco se fueron uniendo más locales y ampliando las actividades. En la actualidad somos 44 locales (el 85 por ciento de los establecidos en la región) y tenemos dos líneas de subvenciones, una por parte de Las Artes y otra por Medio Ambiente.
-En estos cinco años han salido de sus locales figuras ahora consagradas...
-Cientos de grupos que tocan ahora en grandes estadios han empezado en pequeñas salas. No olvidemos que casi el 90% de los artistas han tenido su desarrollo a través de este circuito de locales de música en vivo. Es el caso de Amaral, Ariel Rot, Los Enemigos, Mastretta, Pereza, Siniestro Total...
-La Noche en Vivo no sólo se centra en sus locales, sino que propone iniciativas paralelas. ¿Cuáles?
-En estos años se ha avanzado mucho en la creación de redes de programas especiales gracias a colaboraciones con distintas instituciones. Así, participamos en el Festival de Jazz de Madrid, el programa Alternativas, Fémina, Madrid Circuito Independiente y realizamos cuentacuentos, festivales de cortos, música acústica...
-¿Cómo ve el panorama de la música en vivo en la Comunidad de Madrid?
-Después de la Movida madrileña pasamos años muy malos, con mucha presión. Desgraciadamente, con el tiempo se han cerrado locales emblemáticos como Suristán, Jácara, Café del Foro y casi La Boca del Lobo (todavía está en peligro).

ABC, Viernes_2_11_2007

Imagen: http://www.labocadellobo.com/

El circuito de los garitos con música en vivo ya tiene premios

2007-10-30T23:40:00.000-07:00

Nacen Los Guilles, los galardones que se otorgarán a los mejores músicos que recorran los locales madrileños

FERNANDO ÍÑIGUEZ - Madrid - 31/10/2007
Que la música se disfruta en plenitud viendo cómo la hacen los músicos en directo, es algo que muy pocos dudan. Y si el artista que la produce, está más cercano que en un gran estadio, el gozo es aún mayor. Pocos lugares como las pequeñas y medianas salas de conciertos y bares de música en vivo reúnen las condiciones para ese disfrute. Hay, en ellos, también, un factor cultural, además de divertido; y de emoción por la anticipación, pues muchos de los grandes artistas que llenan estadios, empezaron tocando el lugares como La Boca del Lobo, el café Central, Clamores, Siroco, Galileo Galilei o Gruta 77.

El núcleo principal de los bares que con regularidad ofrecen música en directo prácticamente a diario en Madrid, celebraron anoche su primera fiesta oficial en el Galileo Galilei. Aglutinados desde hace cinco años en la asociación La Noche en Vivo (LNEV), los bares han creado Los Guilles, unos premios que pretenden reflejar y reconocer el trabajo de los artistas habituales en ese circuito, en cualquiera de los estilos acogidos a lo que se llama música popular (flamenco, rock, pop, jazz, canción de autor, hip-hop). El diminutivo cariñoso de Guillermo Martín, el guitarrista madrileño fallecido el año pasado, paradigma del músico habitual de garito y que tocó con Desperados, Neverly Brothers, Los Rodríguez, Loquillo, Andrés Calamaro, Quique González o Jaime Urrutia, inspira el nombre del premio que ayer vivió su primera gran gala de entrega. Los Guilles reconocen también el esfuerzo de instituciones y organismos que apoyan la música en directo, y por eso entregaron anoche un premio que ya se conocía de antemano, el que iba dirigido colectivamente a Alicia Moreno, Delegada del área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, sus colaboradores Carlos Baztán y Manuel Lagos, el vicepresidente de Artistas Interpretes y Ejecutantes, Luís Mendo, y Rosa León, ex concejala de y ahora en el INAEM (Instituto Nacional de Artes Escénicas).
En el transcurrir de la gala, salpicada de las actuaciones de Rebeca Jiménez, premiada en la categoría de canción de autor, Vetusta Moral, Xoel López (Deluxe) y Pereza, en el ambiente flotaba el deseo de hablar en corrillos sobre la salud actual de la música en directo en Madrid. Veteranos de la noche, como el periodista Jesús Ordovás, reconocía que ahora en Madrid "hay mucha más variedad y salas que nunca, con cerca de 20 conciertos distintos cada día". Leyva, de Pereza, coincidía: "Hay muchas bandas buenas, muchos más locales de ensayos y sitios para tocar. Estamos de puta madre".
Sin embargo, otros igual de veteranos que Ordovás, ponían alguna pega. Julio Muñoz, de CreAcción, la Asociación cultural que organiza Festimad desde hace 10 años, aseguraba que nada había cambiado "desde hace 20 años". Para Muñoz, las salas que "funcionan son las mismas. Las que comienzan, tienen problemas administrativos".
Ariel Rot, el rockero argentino afincado desde los 70 en Madrid, anhelaba los años que siempre quería noches agitadas de rock and roll: "Ahora sigo teniendo noches muy agitadas, pero son las que me dan mis hijos, aun muy pequeños". Javier Muniz, alías Javi Alimaña, presidente actual de LNEV y regente de La Boca del Lobo, sin embargo reconocía el nuevo talante de las autoridades municipales encargadas del área de cultura: "La asociación ha servido para aglutinarnos y diagnosticar los problemas comunes de licencias y permisos que teníamos. Valoramos positivamente la actitud del ayuntamiento ahora". Nanye, gerente del Café Central, coincidía: "El área de Cultura nos apoya, pero topamos muchas veces con las juntas de distrito o los departamento de industria. Aunque ya empiezan a dejar de vernos como "estos de los bares". Ángel Viejo, responsable de la sala Galileo, reconocía también el "esfuerzo municipal", pero decía que "aún queda mucho camino que recorrer".
Los Guilles cumplieron su ritual, y por el escenario del Galileo Galilei fueron pasando los premiados. El periodista Fernando Martín, hermano de Guille, recogió su primero, a título póstumo. Después que Rebeca Jiménez recogiera el de Canción de Autor, al grupo de surf Los Coronas, se les dio el de mejor grupo de pop y rock. En total diez Guilles que completó el periodista Jesús Ordovás por su apoyo durante más de dos décadas a la Difusión de la Música en Directo.

EL PAÍS

Música legal en el portal 127

2007-10-29T00:10:00.000-07:00

CARMEN PÉREZ-LANZAC - Madrid - 29/10/2007

Esta noticia ha sido redactada al ritmo de una canción, Helpless, de Dark Smile, nombre artístico de Luis Vázquez, un profesor de Informática de 35 años de Madrid que compone y produce música en sus ratos libres y se lo toma bastante en serio. Hasta ahora, sus canciones podían escucharse desde su página personal en MySpace (www.myspace.com/darksmilemusic) y desde el portal estadounidense www.garageband.com. Pero no había forma de descargarlas legalmente desde ningún sitio. Sólo si él mismo te la enviaba.

Hace unas semanas, Luis se enteró de la existencia de un nuevo portal, www.127.es, que terminaba con ese vacío. Y quiso apuntarse. Tras firmar un contrato del tipo creative commons (una licencia que permite a terceras personas reproducir una obra de forma gratuita siempre y cuando no la use con fines comerciales), subió sus creaciones. Psycho killer, el tema que más éxito está teniendo, ha sido descargado 177 veces hasta ahora. "Es una buena canción. Mucho mejor la segunda parte que la primera. Escucharé su primer disco", dejó escrito después de oírla alguien que firma como Jesuspedro.
El hombre tras el portal 127 es el músico Enrique Sierra, ex guitarrista de Radio Futura. Hace tres años que empezó a darle vueltas a la idea. "La industria musical está hundida, y uno de los problemas es que los creadores no pueden publicar su obra. Hoy en día, con los medios tradicionales, llegas a muy pocos sitios y a muy poca gente. 127 es una especie de galería de arte digital para darte a conocer. Cualquier creador que pueda digitalizar su obra tiene un espacio. Poesía, relatos cortos, animación, fotografía, software...".
Pero la gran novedad del portal 127 es que, si la cosa funciona, los creadores podrán, además de darse a conocer, ganar dinero con el invento. Y eso sin que los usuarios que descarguen la obra tengan que poner un duro. "La cuestión radica en la publicidad. De los ingresos que obtengamos de los anunciantes, repartiremos la mitad entre los autores en función del número de descargas de cada obra. Quien más guste, más percibirá", explica Sierra.
Daniel Gallo, un bilbaíno de 28 años que ha colgado en el portal relatos y reflexiones bajo el alias arteparaelarte, no parece darle mucha importancia a la cuestión económica: "No me he apuntado a esto por el dinero. Con que la gente vaya viendo lo que soy capaz de hacer con el boli, de momento me doy por satisfecho. Después ya veremos qué pasa".
El funcionamiento es sencillo: los contenidos se presentan en el portal según el ranking de descargas, así que uno ve enseguida qué canción, qué texto o qué foto está teniendo más éxito entre los demás internautas.
Todavía es pronto para saber hasta dónde llegará 127.es. Se estrenó el 10 de septiembre, y se han apuntado 315 creadores. Hay registrados unos 4.000 usuarios, "de 81 países", subraya Sierra. "Recibimos una media de 268.000 accesos (se considera un acceso cada vez que alguien pincha sobre una página) por día", continúa. Sierra, que no conoce otras web similares a la suya, está satisfecho con la acogida que ha tenido su criatura.
A día de hoy, 720.000 personas han abierto desde España un perfil en MySpace. Desde sus oficinas en España, éstos dan la bienvenida a los recién llegados y posibles competidores: "Apoyamos todas las plataformas que ayuden a promocionar el trabajo de cualquier persona", dice Matías Llort Lorenz, su director de marketing. "Hay muchos grupos e iniciativas que no tienen dónde promocionarse y no disponen de recursos, así que cuantas más ayudas mejor". Y Sierra, ¿ha subido sus canciones a su propia web? "No. No puedo porque tengo un contrato de exclusividad con la Sociedad General de Autores. Qué cosas tiene la vida, ¿no?". Por cierto: 127, la cifra que le da nombre, no fue elegida al azar. Es un guiño que sólo entenderán quienes compongan música desde su ordenador. "127 corresponde al máximo valor posible dentro del sistema hexagesimal MIDI (Musical Instrument Digital Interface), utilizado para la composición musical con ordenadores e instrumentos de música electrónicos", explica Sierra. Pues eso, un guiño entre músicos.

EL PAÍS, lunes 29 de octubre de 2007

Nacha Pop resucita el alma de la 'Movida' una década después

2007-10-28T12:19:00.000-07:00

EFE
MADRID.- Era una cita obligada cerrar este reencuentro en la ciudad que les encumbró y en la que, casi 20 años después, Nacha Pop ha vuelto a recibir todo el cariño de aquellos que vibraron con ellos en la 'movida madrileña', en un Palacio de los Deportes esta noche abarrotado para cerrar su gira de regreso.
Insistía Nacho García Vega -el 50% de Nacha Pop- en que no era noche para el recuerdo, pero en ''el regreso a casa' casi dos décadas después, y con un sonido que no había perdido un ápice de la magia que les hizo grandes, era inevitable caer en la nostalgia. Los primeros acordes ya llevaron a muchos hasta otros tiempos con la inconfundible voz de Antonio Vega -la otra mitad- cantando 'Antes de que salga el sol'.
Pero a diferencia de lo que ha ocurrido en el resto del tour 'Nacha Pop 80/07' con el que han recorrido España desde junio Nacho y Antonio no se han encontrado tantas caras nuevas, sino la madurez de aquellos que ya disfrutaron con su música en los ochenta.
Precisamente para ellos parecía ideado este repertorio en el que no abundaron sus éxitos más populares, sino las pequeñas joyas que se corearon sin lagunas como 'Vístete' o 'Relojes en la oscuridad', con las que continuaron el concierto.
"No es momento para el recuerdo", repetía Nacho, porque el grupo se ha marcado esta nueva etapa como una continuación con mucha energía que se reflejaba en temas como 'Visiones', 'No se acaban las calles', 'No necesitas más'.
Las palmas y los saltos de todo el pabellón acompañaban cada una de ellas hasta culminar en 'Nuevo plan', una canción que quisieron interpretar como reflejo de sus nuevas intenciones y para conseguir "que no cambie el sabor de boca" con el que aparcaron sus guitarras.
Divergencia de estilos, riqueza del conjunto

Los temas más movidos predominaron durante toda la noche, pero el grupo madrileño ha acentuado con los años los polos opuestos: la fuerza y el romanticismo, el continuo movimiento de Nacho García Vega y el sosiego y la quietud de Antonio sobre el escenario. Una tranquilidad que se reflejó en 'Lucha de gigantes' con Antonio Vega arropado por las voces de todos sus seguidores, pero que pronto se rompió de nuevo con 'No me olvido'.
Tan solo un parón en el ritmo para incorporar un vídeo en el que dos dibujos animados caricaturizaban a la pareja de músicos madrileños entre bromas. Pasado el ecuador del concierto sonaban en el Palacio de los Deportes 'Grité una noche', 'Esperando nada' y 'Asustado estoy', otro de los títulos que más aplaudieron sus incondicionales.
Hace unos días, el grupo hacía balance positivo de esta vuelta a la carretera y anunciaba que la cita de Madrid formaría parte de un DVD que recopilará la gira junto con anécdotas, composiciones inéditas y todos sus clásicos. Por eso, a estas alturas algunos de sus fans echaban de menos los títulos más extendidos del grupo insignia de 'la movida', como 'Una décima de segundo', que anunciaba el final.
Éste fue el momento en el que, como antaño y aprovechando uno de los momentos más íntimos, aparecieron los mecheros entre las gradas para acompañar a Antonio Vega.
Los Nacha Pop quisieron despedirse con 'Persiguiendo sombras', pero sus seguidores no perdonaron la ausencia del himno por excelencia de la banda y de nuevo aparecieron en un vídeo 'sus caricaturas' para recordárselo.
Tan solo unos acordes fueron necesarios para que el pabellón explotara al reconocer 'La chica de ayer' que, aunque sonó algo distinta desde el escenario, se impregnó del clásico sonido de siempre a pie de pista. Tras 'Nadie puede parar' un nuevo intento fallido del fin por parte de la banda que regresó con 'Alta tensión' y puso punto y final con 'Sol del caribe'.

EL MUNDO, Domingo 29 de octubre de 2007

Fotografía: El Mundo

"Sonamos mejor que en los ochenta"

2007-10-26T01:18:00.000-07:00

Goyo García Maestro

Fin de trayecto. Nacho García Vega y Antonio Vega ponen hoy el broche de oro a la gira de Nacha Pop con un concierto en Madrid. Antes de que acabe el año llegará a las tiendas un disco en directo grabado con lo que salga esta noche del Palacio de los Deportes. Y el que viene parece que habrá un disco de estudio con temas nuevos firmado por el grupo. Lo dicen casi en voz baja «porque todo depende de lo que seamos capaces de hacer, de momento, tenemos el espíritu y las directrices. Ya veremos».

Cuatro meses de gira han dado para «momentos sublimes» y «sensaciones fuertes», confiesan ambos casi al unísono. En realidad, han vivido dos reencuentros; primero, con su repertorio de casi cien canciones y, después, con el público, el de entonces y el ejército de quinceañeros que ha ido descubriendo al grupo en los últimos años: «Hemos vivido experiencias a nivel humano, artístico y profesional. Volver a tocar aquellas canciones nos ha hecho sonreír porque nos hemos dado cuenta de que muchos recursos estilísticos todavía funcionan», comenta Antonio Vega. Él fue el más carismático de la banda a su pesar, y el más mediático, aunque también el más sufridor en lo personal. Ahora dice estar en forma. Ha recobrado la ilusión de tocar en grandes recintos.

Un trío mutilado

Sobre el escenario, 25 canciones, algunas «bastante retocadas», y un puñado de músicos en el que falta Carlos Brooking, el otro miembro de la banda. «Cuando empezamos éramos cuatro. Se fue Ñete y quedamos tres. En formato de trío cocinamos nuestros mejores temas. Carlos no ha podido estar en la gira, pero nos dio su apoyo cien por cien. Es el que mejor gusto tenía de los tres, el más técnico», explica Nacho.

La oleada de reencuentros de viejos grupos anticipaba que era una cuestión de tiempo el regreso de Nacha Pop. «Dejamos la puerta abierta, y cuando nos fuimos advertimos que algún día volveríamos. Lo curioso es que nos ha recibido la gente que nos despidió». Una de las sensaciones que se ha apoderado en muchos momentos de la gira «es que somos un grupo más poderoso que en los ochenta, grandes en todos los sentidos, sonamos mejor».

Si hay un valor que destacan los seguidores de Nacha Pop es la estrecha conexión afectiva que establecen con sus canciones: «Esa relación tan intensa que muestra el público a veces nos asusta. Hay muchos que nos dicen que salvamos su vida, que salieron de malos momentos gracias a una canción determinada. Es demasiada responsabilidad para un grupo de música pop».

En sus comienzos, Nacha Pop no renegó de la técnica musical. Lo que sí compartían con colegas de aquella época era la pasión por tocar y componer y la escasa visión comercial de sus planteamientos: «Siempre nos vimos como músicos. La música era para nosotros algo muy serio. Despotricábamos contra los que reivindicaban el mal hacer o contra los que decían que ya estaba todo inventado».

Pagaron la novatada, como sigue pasando hoy con muchos grupos, y su discográfica les asfixió todo lo que pudo y algo más: «Nacha Pop tenía un carácter fuerte, nos construimos una coraza a pesar de nuestra fama de blandos para que nos respetaran. Nos enfrentamos a estamentos que ningún otro grupo osó hacer», cuenta Nacho.

Magia y una enfermedad incurable

- «No hay una discográfica detrás del regreso. Es una decisión y una empresa nuestra. Nuestro sueño ha sido sonar como una banda de rock».

- En el concierto suenan canciones de la etapa en solitario de Antonio Vega y de Nacho además de los temas más conocidos. Aunque al público no le gusta oír el material nuevo, ellos siguen tocando desde el principio de la gira al menos una canción inédita reciente.

- Nacho García Vega: «Me gusta de Antonio cómo maneja las palabras y el tiempo con los acordes, eso lo hace mejor que nadie. Es un músico mágico, muy especial, una enfermedad incurable para mucha gente»

- Antonio Vega, sobre su primo: «Es un nadador de fondo curado de espanto. Tiene una capacidad enorme para reflejar cosas ocultas. Teatraliza todo hasta hacerlo real. Es el súmmun de la espontaneidad».

- Nacha Pop se separó hace 19 años. Entre aquella etapa y la actual han madurado. No queda otra. Así que ahora, reconocen, «administramos mejor la sensación de vértigo que sentíamos cuando nos subíamos a un escenario y experimentábamos ese toma y daca con el público. Ahora controlamos más la situación, es una manera de alargar ese momento inolvidable. Eso no ocurrió con el concierto de Jácara del 88», dice Antonio.

LA RAZÓN, Viernes 26 de octubre de 2007

Fotografía: El Mundo

El arte es un juego

2007-10-25T01:15:00.000-07:00

P. FERNÁNDEZ. 25.10.2007

Once ciudades españolas acogen desde hoy hasta el domingo la 18.ª edición de Art Futura, un encuentro en el que se dan cita expertos en cultura digital y nuevos medios de todo el mundo. Presentaciones, conferencias, talleres, instalaciones interactivas, exposiciones y actuaciones en directo componen un programa que centra su atención en la evolución del cine, la animación digital, Internet y los videojuegos.
Los productos de entretenimiento para consolas y ordenadores se han convertido ya en un espacio abierto para la creación artística, como demuestran dos de los títulos presentes en este encuentro: el innovador Little Big Planet, para PS3, y el espectacular Heavenly Sword. Nuevas formas de jugar para los nuevos tiempos.

También habrá hueco en Art Futura para repasar la transformación de Internet, convertida hoy en día en un espacio de participación y cooperación colectiva gracias al éxito de las redes sociales y comunidades on line.
Un grupo de pensadores, emprendedores y tecnólogos debatirán sobre la nueva economía digital. Al encuentro asistirá Daniel Linden, fundador y jefe del mundo virtual Second Life. Decenas de miles de internautas utilizan cada día esta plataforma para desarrollar una segunda vida, una existencia digital en tres dimensiones.

Animación en 3D
Además, un extenso programa audiovisual ofrece este año la posibilidad de acceder a la obra de Marcel·lí Antúnez, conocido por sus instalaciones robóticas; una recopilación de los mejores vídeos introductorios de los últimos juegos, y una muestra del panorama actual de animación 3D (con entrega de premios incluida).

El grueso de las actividades de Art Futura se celebrarán en la sede central de Barcelona, pero también podrán disfrutar de una retransmisión en directo de los actos centrales en las subsedes de Alicante, Cádiz, Granada, Madrid, Murcia, Palma de Mallorca, San Sebastián, Valladolid, Vigo y Vitoria.
Quienes se pasen por la muestra de Barcelona podrán disfrutar de un nuevo espacio lúdico en el que experimentar con varias piezas interactivas: unas proyecciones que cambian la relación del espectador con la pantalla o una sala de juegos muy especial. Todo para vivir el arte digital en carne propia.

Dos ‘angelinas’ para tus ojos
El sábado se presentará en Art Futura Beowulf, una película dirigida por Robert Zemeckis que recrea el trabajo de actores como Angelina Jolie o Anthony Hopkins a través de animación digital. Para lograr la ilusión de profundidad utiliza la técnica del 3D esteroscópico, que consiste en utilizar dos imágenes diferentes en cada toma, una para ojo. El cerebro del espectador hace el resto, dejando la impresión de que los actores salen de la pantalla. Se estrenará a finales del mes de noviembre.

20 minutos, jueves 25 de octubre de 2007

Viva Nacha Pop

2007-10-25T00:52:00.000-07:00

Dos décadas han esperado los fans el regreso de Antonio y Nacho. Su llama se ha mantenido en un bar de Malasaña, barrio de Madrid al que ellos volvieron para este reportaje

22.10.07 - ISABEL IBÁÑEZ

Los amantes de la noche que rastrean las ciudades en busca de garitos con identidad donde apurar la madrugada saben que Malasaña es la referencia en Madrid. Al menos para aquéllos que quedaron hechizados por una época, por una forma de entender la vida. Los ochenta marcaron a todos, adoradores y detractores de la desgastada Movida, viejos calaveras, jóvenes que escuchaban envidiosos a sus padres contar la madre de todas las batallas mientras pinchaban sus discos. Cada esquina de este barrio con epicentro en la plaza Dos de Mayo rezuma historia, de ésa que gestó la edad de oro del pop español.

En uno de los portales de este sombrío, decadente y hermoso barrio murió el 18 de noviembre de 1999 por una sobredosis Enrique Urquijo, de Los Secretos. Cerca de allí, los fans de Sabina se apretujan en el Peor para el Sol a la espera de que cualquier noche se abra la puerta y aparezca Él. Más allá, en la calle Velarde, La Vía Láctea, templo de la Movida. Cuántos recuerdos.

Y luego está El Penta. Viernes y sábados los noctámbulos hacen cola a su puerta. Saben que dentro suena música española de la buena, de la que se puede cantar y bailar en comunión: Divina de Radio Futura, los Zombies con aquello de «Y yo te buscaré en Groenlandia...»... y, cómo no, Nacha Pop. De sus paredes cuelgan fotos de la banda y a eso de las cuatro la fiesta promete acabar con una bonita canción: Chica de ayer, la que escribió Antonio Vega con 17 años en la playa de la Malvarrosa, durante su mili en Valencia, sin imaginar que se convertiría en un himno, sin saber que el bar que en ella menciona es, aún hoy, treinta años después, lugar de peregrinaje: «Luego por la noche al Penta a escuchar canciones que consiguen que te pueda amar...».

Hacía mucho tiempo que Antonio no aparecía por Malasaña, el barrio al que él y su primo Nacho García Vega estuvieron tan unidos. El martes dieron una rueda de prensa para hacer balance de su actual gira,que les ha llevado juntos por toda España otra vez bajo el nombre de Nacha Pop -surgió de una broma, cuando entre ellos se llamaban la Nacha, la Antonia...-, la banda que ellos mismos rompieron hace 19 años en pleno éxito aún no se sabe bien por qué.

Pero hoy, más de 200.000 personas les han visto ya, entre ellas miles de murcianos y ilicitanos. Están a punto de terminar, sólo quedan dos destinos: Bilbao y su ciudad, Madrid. Empezaron en junio en Gredos, con muchos miedos, mucho frío y los cuatro dedos de la mano izquierda de Nacho pillados por la puerta de la furgoneta. Menos mal que tenía una goma de seguridad. Ésa es una de las anécdotas que recogerán en un DVD sobre la gira. También preparan un CD grabado en directo en varias ciudades.

Después de atender a los periodistas en el edificio gaudiniano de la SGAE, aceptan la proposición de los autores de este reportaje, la de internarse en Malasaña para responder a la entrevista y sacar las fotos.

Antonio: «Hace muchos años que no pisaba esta zona», dice en el bar Pepe Botella mientras unos veinteañeros se avisan con el codo al reconocerles.

Nacho: Yo he vuelto a algún concierto, pero nada como antes, cuando no salíamos de aquí. Nos movíamos como bolas en la mesa de billar que es este barrio.

Antonio: Volver me ha traído algún recuerdo entrañable de hace muchos años. Y algún otro no tan entrañable. Ya no venimos por aquí porque la vida nos ha llevado por otro lado. Bueno, yo ahora mismo ni me acuerdo del Penta, sólo cuando canto Chica de ayer. Es acojonante lo que ha pasado con ese bar, es algo que se nos ha ido de las manos, pero forma parte ya de la historia de la música y de la cultura contemporánea.

Fueron Nacha Pop desde 1978 al 1988 y fueron grandes. Luego cada uno siguió su camino en el mundo de la música, Nacho con su grupo Rico y después en solitario, al igual que Antonio, ese genial poeta con varios discos a sus espaldas y aquel que le hicieron de homenaje, titulado Ese chico triste y solitario, una coletilla que le persigue desde entonces y que no le gusta nada. Porque él dice que en realidad no es así, a pesar de que el poco tiempo que le deja la composición y el estudio se lo pase con sus trenes: «Me gusta trabajar con las manos, tengo un taller guapo y llevo un año con una maqueta de tren muy grande, de seis metros por tres, con un esquema de cuatro circuitos combinados, todo digitalizado, está muy bien. Y tengo un telescopio; si no hubiese sido músico sería astrofísico». Pero en la entrevista, sorpresa, se revela como un tipo con humor, el mismo que despliega con su primo, un dúo cómico.Preguntados por cómo llevan la gira físicamente:

Nacho: En cada concierto estoy perdiendo un kilo, que luego recupero bebiendo.

Antonio: Y el que pierde él lo gano yo, ¿no ves?

Sobre si se han tirado los trastos a la cabeza:

Nacho: Algún grito que otro ha habido. Bueno, gritos no, porque no es lo que utilizamos entre nosotros...

Antonio: Hostias, ha habido hostias, ja ja ja... Bueno, son cosas naturales y ocurren cuando se trata de poner a punto una historia tan intensa como esta.

Acerca de qué cosas no aguantan el uno del otro:

Antonio: Yo es que no le aguanto, no le aguanto, ja, ja, ja...

Nacho: Ja, ja. Nos conocemos mejor, nos respetamos y sabemos cómo hacernos reír.

Antonio: Nacho y yo nos conocemos de toda la vida y por compartir la misma sangre y venir de la misma familia la relación es algo especial, no es lo habitual en un esquema de convivencia de grupo, es algo más.

El yin y el yang

Sólo hay que ver con qué cariño trata Nacho a su primo, cómo le abraza y busca su sonrisa, la forma en la que ambos se ensamblan como las piezas del yin y el yang; el uno con su vitalidad exultante, con esa risa que él sabe vale por dos, y el otro, con esa aparente fragilidad que despierta ternura. La misma que tiene preocupados a sus fans desde hace dos décadas. Veinte años que llevamos enterrando a Antonio y él ahí sigue. Veinte años hablando de su relación con las drogas como si él fuera la encarnación del adicto universal. Decían que no aguantaría la gira. Y en estos veinte años lo que ha hecho él es desarrollar un negro sentido del humor. Llega a decir que ha pensado en dejarse caer en pleno escenario para ver si se asustan de una vez y le dejan en paz: «Ja, ja, sí, pues tanto decir, ahora vais a hablar con razón. Nacho y yo tenemos un humor muy especial y hemos aprendido a ridiculizar lo que no nos hace gracia y a reírnos con las cosas que sí la tienen. De todas formas, me agrada que la gente esté pendiente y se preocupe, siempre en términos positivos; cuando no es así, procuro que me dé igual y no hacer caso, prestar oídos sordos. Me quedo con el cariño de la gente y con la preocupación sana y bien entendida».

Cuando un grupo se reúne de nuevo sabe que van a llover argumentos para intentar explicar esa circunstancia; uno de ellos, la pasta. La reunión de Nacha Pop ha coincidido en el tiempo con la de muchas otras bandas importantes. En el extranjero, Police, Led Zeppelin... Y en nuestro país, Héroes del Silencio, Hombres G, Los Ronaldos... A Nacho le gustaría ver de nuevo juntos a Ciudad Jardín y Antonio se decanta por Golpes Bajos. «Pero nuestra cronología a la hora de hacer las cosas -explica Nacho- no coincide con una tendencia, con un deseo del mercado porque esté más favorable a esta música. Esta decisión nos ha salido de dentro».

Mosqueado

Y luego, a esperar las críticas.

Nacho: La mayoría han sido buenas. Recuerdo una que nos ponía muy mal y que no aportaba nada. Al periodista no sólo no le gustaba el grupo, sino que de entrada le parecía fatal el hecho de que nos juntáramos. La crítica era demoledora, a Antonio le ponían a parir y a mí también. Lo más increíble es que describía el concierto como desangelado cuando el sitio estaba lleno y la gente muy caliente. Escribía con premeditación, decía que los arreglos de teclados que ya eran antiguos en los ochenta, ahora están fuera de tiempo, cuando el 90% de esos arreglos no existían entonces. Se inventan cosas para ponernos a parir...

Antonio: A Nacho le mosquea más que a mí ese tipo de cosas. A mí me afectan, pero a Nacho más.

Nacho: Me indignan un poco...

Antonio: Te mosquean, te mosquean, ja, ja, ja... Y a mí me dan bastante igual, ja, ja, ja...

Antes de cada concierto confiesa Antonio que se agarran todos los miembros del grupo en corro, con la mirada clavada en el centro y con una cuenta atrás en los cascos. «Al llegar a un número gritamos un 'yo' al unísono. Nos da mucha energía». Luego salen y tocan lo que la gente espera, sus éxitos: Lucha de gigantes, Relojes en la oscuridad -«la que más nos gusta, ha envejecido muy bien; en directo va como una locomotora»-, Grité una noche... Y Chica de ayer, claro.

¿Y después del concierto? «Nos gusta mucho reunirnos en la habitación del hotel hasta altas horas de la madrugada, tirarnos ahí de charla, riendo, haciendo bromas, disfrutando del momento», dice Antonio. Nacho añade: «Y también solemos invitar a gente de la ciudad en la que estamos, fans que nos conocieron en los ochenta, gente que nos quiere, que ha venido de otras partes. Vamos a hoteles muy bonitos, tenemos unas habitaciones estupendas con terrazas, con todo lo que puedas imaginar, y las aprovechamos a tutiplén».

Una vez dijo Antonio: «Por las desdichas pasadas reivindico la euforia de vivir». ¿Cuáles son los pequeños placeres que hoy hacen saborear la vida a Nacha Pop?

Nacho: Correr por el campo.

Antonio: Tumbarme boca arriba en una playa y mirar al cielo limpio, las estrellas...

LAVERDAD.ES - 22.10.2007

Fotografía: EL País

Retrato libre de una generación

2007-10-09T22:44:00.000-07:00

RAFAEL FRAGUAS. Madrid

Conocer el espíritu de la época en que los jóvenes madrileños, por primera vez en su historia, troquelaron las costumbres, las ideas, la moda y el arte en la ciudad resulta una aventura grata en la Biblioteca Nacional. En su sala de exposiciones temporales se expone hasta el 18 de noviembre La Luna de Madrid y otras revistas de vanguardia de los años 80.

Los visitantes pueden contemplar en ella el fluir de unos años singularmente intensos en la creatividad generadora de cultura/contracultura a través de portadas, recortables, dibujos, fotografías y testimonios de aquellas publicaciones, expresión de lo que sería conocido como la posmodernidad en clave madrileña. Por cultura se convenía en entender -mucho ha llovido en estas décadas- una forma suprema de sentir, conocer y comunicar sazonada por el disfrute individualizado de las libertades de reunión, expresión y creencias recién arrancadas a la tiranía tras un valiente proceso de oposición antifranquista en las calles. Primero fue conquistar la libertad de todos; luego, la de cada uno.Los veinteañeros de los ochenta, ya con estudios e idiomas, aprovecharon bien la primera ocasión de salir al extranjero y de retornar a Madrid sin que la policía política de ningún autócrata les desvalijase en la aduana de todo tipo de foto, libro o cómic sospechoso. Fruto de aquellas salidas a Londres, Amsterdam o Nueva York fue la comparación de lo que había en Madrid entonces y lo que en Europa o Estados Unidos a la sazón se vivía, el goce de la libertad. Y surgió la pregunta: ¿Por qué nosotros no?
Borja Casani, de 55 años, primer director de La Luna de Madrid y que hoy vive en Formentera, era un devoto de The Kinks, grupo británico cargado de empuje. Con un cogollo de amigos vertebrado como un grupo de rock, deseosos todos de transgredir cuanto pudieran -"España no me gustaba nada", escribe ahora- Casani decidió crear la revista, cuyo diseño ideó libérrimamente el pintor José Luis Tirado. De La Luna -que llegó a tener espacio en Arco en 1984 y 1985- salieron a la calle 50 números y sus contenidos satisficieron el despertar de la pluralidad madrileña al dar cabida a todo el espectro literario, artístico e ideológico de la ciudad, salvo el de los intolerantes. Frente a otras revistas añadió a su sumario temático el sexo, la fotografía, la publicidad, amén de la moda, el diseño, la arquitectura -con excelentes recortables de Vicente Patón- hasta adquirir un troquel contracultural que adoptaría luego el nombre de Movida.
No obstante, la invención de este término, ya en 1974, la atribuyen algunos a Xaime Noguerol, orensano y periodista, autor del librito Extraños en el escaparate, editado por La Banda de Moebius, que se muestra en una vitrina de la exposición. Noguerol gustaba de lanzar a manos llenas monedas al suelo entre sus compañeros de la Escuela Oficial de Periodismo, para felicitar luego efusivamente a quienes no se habían agachado a cogerlas. "La movida deriva de movie, cine en inglés" decía, por sus componentes dinámicos, tan en consonancia con el tipo de vida que gentes de aquella generación, como el propio Noguerol, asumían: individualismo, iniciativa, riesgo, crítica, transgresión... Tal secuencia era el ideal de existencia añorado y practicado por autores y lectores no solo en La Luna -homónima de una revista literaria chilena en 1940- sino de muchos fanzines y publicaciones coetáneas, literarias o de cómic, repartidas por todo el país y de la entidad de El Víbora; Makoki; Madrid me mata; Tintimán; Madriz; Lavativa o las más serias El paseante y Cuadernos del Norte, que surgieron antes o entonces al calor del empuje que dió lumbre a aquel esfuerzo. José Tono Martínez, comisario de la exposición de la Biblioteca Nacional y segundo director de La Luna ha comentado con un poso de ironía: "Cuando íbamos por los pueblos a anunciar la posmodernidad nos dábamos cuenta de que, en ocasiones, eran lugares a los que no había llegado siquiera la modernidad".
Aquel desafío germinó en una explosión de libertad cuyo despliegue, por lealtad a su propio impulso, condujo a su consunción. De todo da cuenta esta muestra, de evocadora visita.
La Luna de Madrid y otras revistas de vanguardia. Biblioteca Nacional. Paseo de Recoletos, 20. De martes a sábados, 10.00 a 21.00. Domingos y festivos, 10.00 a 14.00. Entrada gratuita.

EL PAÍS, miércoles 10 de octubre de 2007

Fotografía RICARDO GUTIÉRREZ (elpís.com)

Vía Digital estrena "A quién le importa" un documental sobre la movidamadrileña

2007-10-08T13:32:00.000-07:00

El canal Gran Vía, de Vía Digital, estrenará el domingo 13 de octubre, apartir de las 21.00 horas, "A quién le importa", un documental sobre lamovida madrileña y los acontecimientos políticos de la España de los 70 y80 que ha escrito y dirigido Nacho Pérez de la Paz y producido ElíasQuerejeta.

Nacho Canut y Alaska

Alaska y Nacho Canut son los protagonistas del documental, en el que rememoran los finales delos 70 y los 80 en España a través de su música, sus vivencias y lasimágenes de los hechos políticos y sociales más destacados.A través de la infancia, adolescencia y madurez de los protagonistas, "Aquién le importa" repasa los acontecimientos más importantes de la Españade esos años, como fueron la muerte de Franco, la Transición, El Golpe deEstado y las elecciones del 82.Además, la película recoge la trayectoria musical en sus distintas etapasde Alaska y Canut para mostrar al espectador un movimiento artístico ycultural, como fue la movida madrileña, desde los recuerdos de dos de susprotagonistas."A quién le importa" pertenece a la serie de Vía Digital "El ojo de lacámara", que pretende ser reflejo de distintos aspectos de la realidadespañola, de su vida cotidiana, contados siempre en primera persona porsus protagonistas o artífices.

EFE - Terra / Marietta Fraguas

La Casa Encendida acoge un ciclo sobre cine y discapacidad

2007-10-04T23:07:00.000-07:00

MABEL AMADO
MADRID. Por segundo año consecutivo, la Obra Social Caja Madrid y la Asociación Nacional Discapacidad y Medios de Comunicación (Adimeco), con la colaboración de ABC, organizan el ciclo sobre cine y discapacidad «La mirada que integra». Tras el éxito de la primera edición, en esta ocasión cambia de escenario -la Casa Encendida, en la Ronda de Valencia, 2- vuelve a mostrar cómo es posible que cualquier persona, independientemente de su discapacidad -ya sea visual, auditiva, física o intelectual- puede disfrutar de la proyección de una película.
Para ello se ponen al alcance de este colectivo los últimos avances en tecnologías, desde la audiodescripción a los bucles magnéticos, pasando por los subtítulos para personas sordas y hasta los programas de mano escritos en braille y de fácil lectura.

Las últimas tecnologías

El director del ciclo, José Luis Fernández Iglesias, presentó ayer el programa e hizo hincapié en el objetivo de esta iniciativa que comenzará el próximo lunes: «Demostrar que se puede hacer cine para todos, sin ninguna exclusión» por razón de sus capacidades físicas.
Así, «La mirada que integra» facilitará a los discapacitados las últimas tecnologías para poder seguir las proyecciones y, además, servirá de escaparate para mostrar cómo el cine ha desarrollado la imagen de este colectivo de personas con algún problema físico.
Para la jornada inaugural se ha programado una mesa redonda y la proyección de la película norteamericana «Qué fue de Baby Jane». Para los días posteriores de la muestra, se ha seleccionado la exhibición de títulos como «Aaltra», «El color del Paraíso» y «Momentos».

Cortos españoles

Tras los largometrajes -excepto el primer día- se proyectarán varios cortos que han sido elegidos entre la extensa producción española. Como reconoció ayer José Luis Fernández Iglesias, «no podíamos imaginarnos la variedad que había dentro del eje central de la discapacidad».
Y añadió: «Muchas entidades hacen cortos y con discapacitados como protagonistas, sin embargo, su distribución es casi nula. Por eso hemos querido mostrar en este ciclo documentales en los que un discapacitado se pone delante de la cámara y habla de sus inquietudes».
Aunque el eje central sea la discapacidad el ciclo está abierto a todas las personas. Es más, desde la propia organización se anima al colectivo implicado a acudir a esta llamada. No en vano, en la pasada edición, el Cine Palafox colgó el cartel de completo todos los días, pero sólo con un 10 por ciento de discapacitados.

Más información: www.adimeco.org / www.lacasaencendida.com

ABC, VIERNES 5_10_2007

"La fotografía ha sido un anclaje"

2007-10-03T23:30:00.000-07:00

Alberto García-Alix exhibe una retrospectiva en el festival de Arles y prepara un nuevo vídeo que expondrá el Reina Sofía en 2008

ISABEL LAFONT - Arles - 03/07/2007

"Todo" y "nada". Dos palabras tatuadas en las falanges de las manos de Alberto García-Alix (León, 1956) que bien podrían resumir su vida. La de un motero rockero que encontró en la fotografía un asidero cada vez que su mundo, el de la heroína de los setenta y ochenta y el sida de los noventa, se desmoronaba a su alrededor.

A los 51 años, García-Alix vive su última resurrección tras un exilio voluntario que lo llevó a París en 2003 para afrontar, lejos de las tentaciones madrileñas, un brutal tratamiento para su hepatitis C. Un "viaje interior" que plasmó en la trilogía Tres vídeos tristes. Ahora trabaja en el guión de otra pieza de vídeo, De donde no se vuelve, en la que su presente y su pasado se miran cara a cara. Ayer inauguró en Les Rencontres Arles, el festival de fotografía que cada año se celebra en la ciudad camarguesa, una retrospectiva, organizada por PHotoEspaña. Estaba algo preocupado porque su harley nueva (no sabe conducir coches y siempre viaja en moto) se había averiado.
Pregunta. ¿Por qué ha elegido el vídeo para su nuevo proyecto?
Respuesta. Llegué a París en medio de una crisis muy profunda. Por primera vez sufrí una gran fractura: me sentía viejo, enfermo, cansado, estafado, salía de una separación dolorosa y tenía el hígado destruido. Nunca me había parado a mirarme; siempre iba hacia delante. Yo sé que si me quedo en Madrid acabo en Las Barranquillas cada día. Tenía que dejar el alcohol, no volver a las drogas... Finito. Al iniciar el tratamiento podía pasar tres días con fiebre. Me obligué a mirar mi interior. La galerista Chantal Crousel me había propuesto hacer obra para ella, pero como no podía, porque tenía otra galería en París, decidí hacer un vídeo. Siempre había querido hacer cine. Fue el modo de comenzar un viaje interior para describir quién era yo, un viaje a mis tripas. Y la única manera de exorcizarlo era la narración.
P. ¿Cómo está ahora?
R. ¡Estupendo! Vendrán otras fracturas, pero siento que me conozco más. Nunca me había mirado a mí mismo y ahora he tenido que hacerlo. Lo que encontré no me gustó. Estoy en el laboratorio revelando una foto de mi hermano, o de mi mujer, o de amigos que murieron... Y el proceso lleva un tiempo, va saliendo la foto y dialogo con ellos. ¿Tú crees que estábamos equivocados? Hasta que llego a un monólogo. Me ha pasado mucho. Con mis fotos me viene también una catarata de emociones, de recuerdos, de preguntas.
P. Fotografía, motos y mujeres. ¿En qué orden?
R. Sin la fotografía podría vivir. Sin mujeres, no.
P. ¿Y entre mujeres y motos?
R. ¡Hombre, la mujer! La fotografía no ha sido la gran pasión de mi vida. No sólo he hecho fotos, hice también la revista El canto de la tripulación, creé un equipo de competición de motos, tuve bares... La fotografía sólo ha sido un anclaje para tener los pies en el suelo. Me obliga a una reflexión constante de lo que veo, de lo que miro. Pero esa reflexión no la hago cuando estoy sin cámara; la hago una vez que me llevo la cámara a los ojos.

ENTREVISTA: EN POCAS PALABRAS

EL PAÍS.COM, 3 de octubre de 2007

Fotografía: PABLO JULIÁ (EL PAÍS)

Música con batidoras o secadores de pelo

2007-10-03T22:50:00.000-07:00

LINO PORTELA - Madrid - 04/10/2007

A la sevillana María Durán, de 27 años, le gustó hace tiempo el sonido del agua al hervir. Mañana presentará en Madrid su proyecto Cuisine Croncrète, con el que fabrica música con una batidora y un tostador. "La mayoría de gente cree que soy rara, pero yo me considero una persona normal. Me gusta utilizar, sobre todo, el humor", bromea María. "En los años veinte ya se hacían cosas más extrañas que ahora en este campo de la música experimental". Y este campo es la base del festival Experimenta, que vuelve como cada otoño a La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid (Ronda de Valencia, 2. http://www.lacasaencendida.com/).

Una treintena de los músicos más vanguardistas, innovadores y, por qué no decirlo, más marcianos de la música electrónica desfilarán hasta el domingo por La Casa Encendida. Además de conciertos, por 10 euros al día, la oferta incluye proyecciones, conferencias y sesiones de DJ Anti Dj, "espectáculos diferentes con audio y vídeo", explica Javier Piñango, músico de 45 años y uno de los organizadores de la 7ª edición del festival Experimentaclub.
Hay más excentricidades este año, como Shigeru Ishihara, conocido como DJ Scotch Egg, con su sinfonía compuesta con Gameboys, o Los Caballos de Düsseldorf que, en realidad son cuatro madrileños que utilizan secadores de pelo y latas de sardinas para sus conciertos interactivos. "En este festival vemos que no somos tan marcianos", explica Carmen, de Los Caballos..., "Hasta parecemos un grupo comercial", bromea.
Las rarezas se desarrollan en el escenario y no en los camerinos. Así lo ve Piñango: "Son menos raros que cualquier estrella del rock". Aunque el contenido del programa puede parecer una batalla de términos a cada cual más impronunciable: Drill'n' bass, glitch-hop, dancefloor-pop, glicks'n'cuts ... Pero, al final, es mucho más fácil. "A veces las etiquetas se inventan porque la música experimental es muy difícil de definir con palabras", dice Piñango.
Entre los platos fuertes internacionales de este año figuran el dúo electrónico alemán, Mouse on Mars (hoy, 22.00) y al japonés Merzbow, una institución del ambiente oscuro que cerrará el estival, que mira esta vez a Asia (China y Japón) y Sudamérica.
"Se cree que es esta música es pretenciosa y aburrida, pero puede llegar a ser muy divertida", asegura el organizador. Ecléctico y variado, Experimentaclub pretende ser un escaparate para descubrir nuevos sonidos. No hace falta conocer a los artistas para disfrutarlos.

Más información:http://www.experimentaclub.com/
EL PAÍS, jueves 4 de octubre de 2007
Fotogradía: http://www.esmadrid.com/

La creación asalta el distrito 9

2007-10-02T00:19:00.000-07:00

POR MABEL AMADO
MADRID. Los datos del último barómetro sobre la cultura en la ciudad han sido el detonante para la puesta en marcha de un singular programa de actividades en el distrito de Moncloa-Aravaca. El pasado septiembre, los madrileños reconocían con un sobresaliente la oferta cultural del Ayuntamiento de Madrid, mientras que confirmaban un déficit en las propuestas de los distritos».
Dicho y hecho. Ayer, el concejal presidente de Moncloa-Aravaca, Álvaro Ballarín, presentaba sobre el escenario del teatro del centro cultural una extensa programación para los próximos meses. En compañía de la delegada de Las Artes, Alicia Moreno, Ballarín desgranó los 105 espectáculos que dan forma a «Distrito 9: espacio de creación».
Como si de un programa experimental se tratase, la iniciativa que comienza en Moncloa aspira a establecerse paulatinamente en cada uno de los distritos de la capital. Sus líneas maestras irán marcadas por la pluralidad, calidad y diversidad que den respuesta a la demanda cultural ciudadana.

Artistas emergentes

Para ofrecer la mayor variedad de propuestas, la programación se ha estructurado en torno a cinco áreas: Clásica total, Ópera XXI, A escena, Citas literarias y Emergencias sonoras. Todas ellas cuentan con un denominador común: apoyar a los creadores noveles que todavía no han podido acceder a los circuitos comerciales. Como afirmó ayer Álvaro Ballarín, «se trata de proporcionar oportunidades a los artistas emergentes para que tengan un espacio donde presentar su trabajo y un público para compartirlo».
El apartado Clásica total incluye un ciclo de 15 conciertos con grupos de música de cámara, de viento, recitales de piano e, incluso, de arpa. Sus ejecutores serán futuros valores de la música que en estos momentos están completando su formación en los conservatorios o acaban de concluir sus estudios.
Ópera XXI mostrará una revisión de grandes montajes -Las bodas de Fígaro, La Boh_me o El elixir de amor- respetando el libreto original. De esta manera, se brinda la oportunidad de mostrar su talento a una nueva generación de intérpretes, músicos, directores, escenógrafos y hasta diseñadores de moda.
A escena es una llamada a los nuevos creadores del mundo del teatro y la danza. El programa incluye el estreno de 13 títulos con un total de 51 representaciones, la mayoría sobre textos de nueva creación.

Lenguajes visuales

Citas literarias supone un novedoso acercamiento a la palabra escrita pero lejos del tradicional formato de libro. En este apartado los autores interactuarán con el público a través de lenguajes visuales cercanos a la coreografía.
Por último, Emergencias sonoras aspira a convertirse en plataforma de lanzamiento para todos aquellos artistas y grupos con ganas de innovar. La organización en este punto es clara: no habrá limitaciones estilísticas. Así, sobre el escenario se escuchará pop, rock, jazz, electrónica, hip-hop, folk, melódica...
Música, teatro, danza y literatura dan forma a un original programa que aspira a animar la vida cultural de Moncloa-Aravaca. El distrito 9 se convierte en el centro de la creación más actual.

ABC, 2_10_2007

La plaza de la Luna se enfunda en vinilo negro

2007-10-01T03:26:00.000-07:00

Luis Boullosa Madrid

Luis aprieta contra su pecho una bolsita amarilla que contiene un «single» no identificado. Como quien aprieta a un bebé al que hay que proteger con la propia vida. En medio de la gente que recorre concienzudamente los stands de la feria del disco de Madrid, en la plaza de Soledad Torres Acosta (hasta el 14 de octubre), él parece alguien con un delicioso secreto que guardar.

Y lo tiene. Acaba de encontrar algo cuyo recuerdo llevaba años rondándole la cabeza. «Mira, mi padre lo tenía», y enseña el disco con prudencia. Una copia desgastada por el uso. La edición española del single de «Hurricane», la canción que Bob Dylan dedicara a mediados de los setenta a «Huracán» Carter, un boxeador injustamente encarcelado por asesinato. «Un single de casi ocho minutos», explica. «No cabía en el vinilo, así que cada cara tiene la mitad de la canción. Para escucharla entera tienes que sacar el disco y volverlo a poner por el otro lado». Y deja escapar una risita alborozada, cual Gollum en posesión del anillo del poder. Y no será el único hoy.

Un mundo variopinto

En el amplio mundo de los aficionados a la música que pululan por la zona hay de todo, desde ancianos arrugados que intentan recuperar, empaquetado, el brillo de pasadas glorias, hasta niños góticos de 16 que consumen metal de vanguardia en las pequeñas dosis que permite la economía familiar. Desde cuarentones que revenden su propia colección para sobrevivir hasta mercaderes que la compran para ofrecerla después al doble o el triple de precio. Un mundo cruel pero en el que todo el mundo está siempre a una cubeta de la felicidad.
«Tiene algo de adicción, sí», comenta un aficionado veterano. «pero es que la vida esta así, si no estás enganchado a una cosa lo estarás a otra. Ésta es relativamente sana». Y luego parafrasea a BobDylan, que parece omnipresente. «… tienes que servir a alguien, ya sea a Dios o al Diablo».

Buena idea, por otro lado, ubicar la feria (modesta pero digna) en la plaza de la Luna, tan polémica en los últimos tiempos por cuestiones relacionadas con la delincuencia. Una manera de normalizar la vida en la zona y hacer de ese espacio lo que debiera ser. Un punto no de tránsito sino de encuentro y relación. Un «foro» en el sentido clásico de la palabra.

De vuelta a la redacción, el cronista se cruza con Luis otra vez, ya sin su bolsita amarilla del tesoro. Tiene una mirada extraña, ahora. «¡Se lo he regalado a un amigo!», dice, no se sabe si exultante o desconsolado. Y la búsqueda ha comenzado otra vez…

EL RAZÓN, Lunes 1 de octubre de 2007

Fotografía: El Razón

Graffiti de diseño

2007-10-01T03:16:00.000-07:00

Por MABEL AMADO

MADRID. Todos han tenido más de una «aventura» con la policía. Incluso ahora, establecidos laboralmente, aprovechan alguna que otra ocasión para escaparse a pintar un muro sin permiso. Rubén, Pablo, Poli124, Matías y Juan son los artistas del graffiti que dan forma a Bombardearte, una empresa que amplía el concepto de creación artística y lo lleva a soportes antes imposibles.
Desde hace una semana han cambiado el movimiento del paisaje urbano por el sosiego de las habitaciones de un hotel. Estamos en la número 301 del Room Mate situado en Vázquez de Mella. Aunque ya hay trasiego de huéspedes, la inauguración oficial será el 15 de noviembre, fecha en la que 24 de las 75 habitaciones este hotel y su vestíbulo habrán sido decoradas con graffitis.
Si sus edades son variadas -rondan de los 24 a los 35 años-, también lo son sus estudios. Desde Ingeniería de Caminos a Bellas Artes, pasando por Economía, Publicidad y Diseño. Con tal heterogeneidad, no es de extrañar que el pasado sábado, cuando se reunieron por primera vez en el hotel para plantearse la decoración, las ideas fluyeran como la pintura de sus aerosoles.

Motivos florales

Como afirma Rubén, «tenemos plena libertad. Sólo nos impusieron que se decorara con motivos florales y que cada habitación fuera distinta». Por esa razón han utilizado plantillas inspiradas en antiguos baldosines canarios, siguiendo los dos tonos de color que imperan en las habitaciones: el naranja y el verde.
Aunque en exteriores la pintura en spray es su gran aliado -por rapidez y durabilidad-, en el interior lo han mezclado con técnica de rotulador y pequeño pincel. «Estamos usando los mismos elementos -afirma Rubén- pero combinándolos de diferente forma para que cada habitación sea única dentro de una continuidad».
Además de las ramas de bambú y las plantillas florales, estos artistas del graffiti juegan con los números de las habitaciones para crear espacios con su propio sello. Más de un madrileño habrá podido ya comprobarlo en una de las corralas de Lavapiés que decoraron, en el último stand del Ayuntamiento en la Feria del Libro, en la pasada edición de Casa Decor, en una escuela de la Alameda de Osuna, en el Planet Hollywood o en un restaurante en Guadarrama. Sin embargo, fuera de la región también han realizado artísticas creaciones en gran formato: un polideportivo de Palma de Mallorca y varios bocetos para sus autopistas, la fachada del Teatro de Danza contemporánea de Canarias, un centro médico de Lérida, un restaurante de lujo en Granada y la fachada del Museo de Arte Contemporáneo de Las Palmas, además de varios estudios de decoración y galerías de arte.
Con esta tarjeta de presentación no es de extrañar que Room Mate Hoteles, cadena que destaca por el estilo, vanguardia y funcionalidad de sus establecimientos, haya elegido a estos artistas multidisciplinares para decorar parte de sus habitaciones y el hall.

Habitación zen

Rodillo, aerosol o brocha en mano, ya han cogido el ritmo de trabajo y confían en terminar la decoración en pocos días. Mientras tanto, calculan cómo jugar con los grises y blancos para combinarlos con el color de cada habitación. Así, la 302, como asegura Rubén, «tiene un toque zen, más tranquilo, con ramas de bambú y algún motivo geométrico, muy adecuado para esta filosofía contemplativa. Sin embargo, la 301 es más orgánica».
Todos reconocen que el movimiento graffiti se mueve desde el vandalismo a los lenguajes plásticos más vanguardistas. Coinciden con Rubén en que «pintar en la calle tiene un romanticismo especial, por eso nosotros seguimos pintando sin permiso. Pero lo hacemos con sensibilidad y siempre mejorando el soporte».
Su última escapada transformó un muro de una caseta municipal. «Lástima que lo limpiaran tan pronto...»

ABC, DOMINGO 30_9_2007

Fotografía: Madridiario

Tomatazos en la Gran Vía

2007-09-28T03:25:00.000-07:00

El espectáculo de éxito en Lavapiés cumple 13 años y asciende al 'off Broadway' madrileño

VIRGINIA COLLERA. Madrid
"Mi estreno en la katarsis fue con un play back de It's not unusual, de Tom Jones, y otro de Ciega, sordomuda, de Shakira, y la verdad es que acojona, lo pasé mal", canturrea Raúl Arévalo, que la próxima semana estrena Siete mesas de billar francés, de Gracia Querejeta. "Era mi primer contacto profesional. Imagínate: eres un chaval que está estudiando y que los viernes y sábados se pone delante de 250 personas y, además, puede hacer lo que le da la gana. Aprendí muchísimo, y ahora, cuando hago cine y tengo que improvisar, no me entra el pánico, es como si estuviera entrenado para ello, y eso es gracias a la katarsis".

La katarsis del tomatazo, que cumple 13 temporadas en cartel y se muda de la escena alternativa de Lavapiés a la comercial del Broadway madrileño. A partir de hoy y hasta diciembre estará en el Pequeño Teatro Gran Vía.
La katarsis es una suerte de prácticas escénicas por las que deben pasar los alumnos del Centro de Nuevos Creadores (http://www.cnc-eca.es/), que dirige Cristina Rota. "Lo dejamos en el tomate porque no queríamos actores lastimados y focos rotos", asegura Rota, ideóloga de esta iniciativa. Su hijo y discípulo Juan Diego Botto pensó que estaba loca. No fue el único:
profesores y alumnos coincidieron en que la argentina había perdido la razón.
"Pero, por respeto, nadie se atrevió a decir nada. Se decían: 'Ella sabrá, como es de los setenta...'. Yo lo que no quería era que mi centro fuera un gueto. Por eso, en 1994 decidí organizar una noche de teatro en la que todo estuviera permitido, con libertad para que los alumnos pusieran en práctica las enseñanzas. Y tenía que asegurarme de que fuera la gente, así que adopté la costumbre italiana del gallinero, para que el espectador eligiera: aplaudir si le gustaba la representación o tirar tomates si no le gustaba", explica.
"Elegí la katarsis porque, al tener público, siempre te exiges más. Además, aprendes a trabajar en equipo, que en esta profesión es muy importante. Era muy divertido", asegura la actriz donostiarra Marta Etura, que pasó por su última katarsis en el año 2000.
Tuvieron que aguantar el temporal de tomates actores como Willy Toledo, Fernando Tejero, Ana Torrent, Goya Toledo, Alberto San Juan, Ernesto Alterio, Juanjo Artero o los hermanos María y Juan Diego Botto. Este último desertó al poco de empezar. "No pienso volver a pasar por la katarsis, me da mucho pudor hacerlo y no me pienso arriesgar a que me tiren más tomates".
Etura fue blanco de pocos tomates; Arévalo, de muchos. Incontables. "En la katarsis impera el todo vale. Todo el mundo tira tomates, aunque les haya gustado. Primero los tiran y luego aplauden, y lo entiendo. Yo tampoco me podría resistir. Supongo que es un deseo oculto que todos tenemos. Es un gusto, un desahogo", dice Etura.
Y es que el tomate ya no es lo que era. "Se supone que era un símbolo de protesta y nos hacen saber que algo falla cuando cae la gran tomatada, que también las ha habido, pero hay un ambiente tan lúdico que nadie se priva de tirar su dosis", señala Rota. Ese ambiente es una de las claves de su inesperado éxito. "Es muy cabaretero, el público se entrelaza con los actores. Es maravilloso", dice Etura. Aunque, en su ya larga historia también ha habido momentos de tensión. Un voluntario del público, rememora Rota, fue capaz de silenciar la algarabía que atronaba a los vecinos (que se quejaban con hortalizas y hasta lejía): "Subió al escenario y se puso a cantar el Cara al sol. Se hizo un gran silencio. Fue terrorífico".
"Es un milagro. Empezamos con 30 personas; luego 50, 70, 100, 200, y creció hasta que ya no cabía nadie más en la sala; había colas larguísimas, venía toda la gente de la resaca de la movida. Fue un gran momento", recuerda Rota. "Pero éste también; estamos en Gran Vía y hay que competir con propuestas más comerciales. Los alumnos están asustados y emocionados. A ver qué pasa".

EL PAÍS, viernes 28 de septiembre de 2007

Fotografía: El Duende de Madrid

La Movida 'se cuela' en la Biblioteca Nacional

2007-09-27T03:57:00.001-07:00

EFE
MADRID.- 'La Luna de Madrid' y otras revistas de vanguardia de los 80 pueden conocerse ya en la Biblioteca Nacional, con motivo de la exposición organizada por el 25 aniversario de la Movida Madrileña.
"Es la última revista de la modernidad", afirmó José Tono Martínez, uno de los fundadores de la revista 'La Luna' y comisario de la exposición, quien ha recordado una redacción en la que colaboraban desde Almodóvar, Fernando Savater y Javier Sádaba hasta fotógrafos como Ouka Lele y Alberto García Alix.
"Queremos que la gente de menos de 40 años vea lo que hicimos en los 80 los jóvenes que creíamos que íbamos a cambiar el mundo tras la España gris del franquismo", y la revista fue "un símbolo del cambio", ha subrayado Martínez.
Carlos Berlanga, que fue redactor jefe de la revista, recordó que "nunca sabíamos cómo habíamos cerrado un número, pero lo conseguíamos" y con ello "reflejábamos lo que estaba ocurriendo en Madrid en los ochenta".
Con un precio de 175 pesetas y el logotipo de una luna -"muy parecido al elegido por el Ayuntamiento para La Noche en Blanco", según Tono- la revista, mensual, salió en 1984 y, tras pasar por tres sedes diferentes, se cerró "por quiebra total" cuatro años después.
'La Luna' la hicieron "un grupo de amigos del colegio", periodistas convertidos en artistas, que provocaron un gran debate en la ciudad porque "proclamamos que habíamos llegado a la posmodernidad cuando no habíamos conocido la modernidad", comentó Borja Casani, el primer director de la revista.
Con una "censura cero", según recuerdan con satisfacción los protagonistas de 'La Luna', la revista hablaba de literatura, cine, música, arquitectura, historietas, grafismo, ilustraciones y un sinfín de secciones con la firma de jóvenes de entonces que hoy son nombres importantes.
A 'La Luna' se le deben provocadoras presentaciones en Arco, -"reproducimos los puestos de un mercado de abastos para transmitir la idea del mercado del arte"-, o las fiestas que organizaron en el Hotel Palace, "donde entraban punkies y travestis", recuerda José Tono Martínez.
Portadas dedicadas a deportistas como Fernando Martín o Hugo Sánchez, a grupos de música como Olé Olé, y a políticos como Javier Solana, la revista 'La Luna de Madrid' hoy no se podría volver a hacer "porque detrás de los medios hay intereses empresariales o políticos", han señalado Tono y Berlanga.
Sin embargo, no pierden "la esperanza de que los jóvenes de hoy hagan algo parecido", aunque no reconocen mucho el Madrid de hoy porque se pierden "en los túneles".
Hasta el 18 de noviembre, la Biblioteca Nacional expone unas 180 obras que recuerdan también las portadas y "fanzines" de otras revistas de la Movida Madrileña como 'Víbora', 'Comix', 'Dezine', 'El Europeo', 'Masoki' o 'Madrid me mata'.

EL MUNDO, 20 de septiembre de 2007

La degradación en 35 milímetros

2007-09-27T03:21:00.000-07:00

Los cines Luna reabren. Lo sabe ya todo el barrio. Hay carteles por las calles anunciándolo. Y el antiguo proyector vuelve a tirar de bobina con una programación inquietante. "Fantasma", dicen sus promotores. Cuatro salas. Tres meses, tres ciclos. Primero, uno sobre drogas: Réquiem por un sueño; El pico; Yo, Cristina F., y Trainspotting. Después, uno sobre prostitución: Pretty woman, Los burdeles de Paprika y Princesas. El último, uno sobre especulación urbanística, con En construcción como proyección estrella.

Y la programación es fantasma porque nunca será otra cosa. Los cines no reabren. Pero Left Hand Rotation ( http://www.lefthandrotation.com/ ), un colectivo de artistas instalados en Malasaña, lleva un mes ejecutando un proyecto artístico para denunciar la situación de abandono del barrio y la errática política de soluciones del Ayuntamiento. De ahí, dicen, el último ciclo, el de especulación urbanística. Han pegado carteles en los cines y en la calle. Los tres artistas del colectivo, que se mantienen en el anonimato, denuncian que la reforma de la plaza de Soledad Torres Acosta (también conocida como de Luna) no ha mejorado la zona. Al contrario, "ha expandido el problema a calles aledañas".
Los vecinos del barrio, los comerciantes y el panorama que se ve dando un paseo lo corroboran. Ahora, el punto neurálgico de la toxicomanía itinerante es la confluencia de las calles de la Ballesta y Puebla. Cada 30 minutos comienzan a juntarse personas, como pedazos de mercurio fragmentados que se echan de menos, y esperan una señal que no tarda en llegar. Aparece un hombre africano, hace un gesto, se levantan, le siguen unos metros y el camello distribuye bolsitas para todos. Luego, se reparten los portales de la zona y las pipas que salen de los bolsillos queman en dos soplidos lo que han comprado.
"Hemos pedido una reunión con la Delegación del Gobierno y con el Ayuntamiento. Empezamos a ver las consecuencias del crack en este barrio", explica Jordi Gordon, uno de los vecinos que más participaron en el diseño que nunca vio la luz de la plaza de Soledad Torres Acosta y que finalmente se remodeló según el criterio exclusivo del Ayuntamiento. "Aquí ya viene gente de todo tipo. Unos que están en las últimas y otros encorbatados. Esto es un punto de venta de droga".
A Werner Marti, un vecino de la calle de Puebla, le cayó un puñetazo hace unos meses debajo de su casa por contestar mal a un tipo que quería venderle droga. "Vivo aquí desde 1999 y nunca había estado tan mal. Sólo me queda protestar para poder vivir", dice con desesperación. Por eso lleva semanas convocando reuniones y tratando de buscar solución a un problema que el Ayuntamiento considera "difícil de resolver".
La Unidad de la Policía Municipal de la calle de la Ballesta se trasladó en mayo a Montera. El Consistorio dijo que no sería desmantelada y que serviría para controlar la delincuencia de la zona. Pero los vecinos denuncian que el edificio, "casi vacío", no sirve de nada. Según el Ayuntamiento, en 2003 había unos 200 policías en el distrito Centro y ahora hay unos 400. "Somos conscientes del problema y por ello se ha presentado el proyecto de las cámaras". Se refieren a la futura instalación de 31 cámaras en el entorno de Gran Vía que la Comisión de Videovigilancia tiene aún que aprobar. Mientras, algunos vecinos amenazan con instalar web cams en los balcones.
Los rumores se multiplican en el barrio. Algunos dicen que el Ayuntamiento consiente la degradación para que algunas constructoras puedan especular con el suelo. "Hay una empresa que ha comprado varios locales en la calle de la Ballesta y ofrecen seguridad a los comerciantes", denuncia Gordon.
Left Hand Rotation tiene pensado un colofón a su campaña. En diciembre, cuando termine el ciclo fantasma, quieren proyectar varias de las películas en la plaza de Luna. Arte como intervención social, dicen. "Sinceramente, nos gusta más hacer estas cosas que salir a protestar con la cacerola", aseveran.

EL PAÍS, jueves 27 de septiembre de 2007

La Semana de la Arquitectura acercará el arte de 50 edificios al público

2007-09-27T03:09:00.000-07:00

LETICIA TOSCANO
MADRID. «Acercar la arquitectura a la calle» es el objetivo que tendrá, según explicó ayer la decana del Colegio de Arquitectos de Madrid, Paloma Sobrini, la tercera edición de la Semana de la Arquitectura que comienza el próximo sábado y se desarrollará hasta el siete de octubre. Exposiciones, conferencias, visitas guiadas y conciertos se darán cita en la capital a lo largo de siete días y en algunos municipios de la Comunidad, con la intención de ofrecer actividades aptas para todos los públicos.
La principal novedad de este año es la edición de un mapa fotográfico por parte de la Fundación del Colegio de Arquitectos de Madrid, en colaboración con el Ayuntamiento, que incluye los mejores edificios de la capital. Se trata de facilitar a los interesados la realización de recorridos por las muestras arquitectónicas más emblemáticas de la capital, por lo que el plano proporciona información de los datos básicos de 258 edificaciones, como los arquitectos responsables, la ubicación de los inmuebles y la antigüedad de los mismos.
Al margen del novedoso mapa, la tercera edición de la Semana de la Arquitectura entrará en funcionamiento el próximo fin de semana con cuatro itinerarios en autobús que acercarán al público a los edificios más importantes de la ciudad. Los vehículos, que saldrán cada hora, recorrerán el eje de la Castellana, la Gran Vía y el barrio de Salamanca, Las Rondas y Ciudad Universitaria. El resto de la semana, los itinerarios continuarán siendo protagonistas: de lunes a viernes los estudiantes de arquitectura organizarán visitas peatonales para conocer cincuenta edificios representativos de la ciudad, como el cine Doré, la Torre Picasso o la sede de la Sociedad General de Autores. Además, el sábado 6 de octubre habrá una visita ciclista a la Ciudad Universitaria y un itinerario peatonal por el barrio de las Letras el último día. Estos recorridos por la capital se complementarán con visitas a lugares de especial relevancia arquitectónica de la Comunidad, como Valdemoro, Aranjuez o Alcalá de Henares, entre otros.

Concierto de campanas

En el apartado de espectáculos, el centro de la capital vivirá por primera vez una experiencia única. El lunes 1 de octubre, a las 22.30 horas, un concierto de campanas deleitará al público madrileño. A cargo del compositor Llorenç Baber, el espectáculo coordinará los campanarios del Madrid de los Austrias, la calle Segovia y los alrededores creando una armonía poco habitual en una gran urbe como Madrid.
Las exposiciones también tendrán su espacio. Más de una treintena de muestras, de distinto grado de especialización, se exhibirán en museos, galerías y juntas de distrito. La Fundación Arquitectura, organizadora del evento, también acogerá varias exposiciones en su sede. Entre ellas, destaca una muestra sobre arquitectura doméstica de Alison & Peter Smithson y «Perdidos», que rescata proyectos de arquitectura extraviados en el tiempo o en la ciudad.
Se espera que esta iniciativa tenga una gran acogida entre el público madrileño ya que, según Sobrini, «la arquitectura es cultura e interesa a la gente». Así, el deseo de la decana del Colegio de Arquitectos de Madrid es que los ciudadanos «sientan la grandiosidad que produce estar en una obra arte», y aprendan a apreciar, no sólo los edificios, sino también a los diseñadores que hay detrás de los proyectos, sobre todo los españoles.

Más información: www.fundacioncoam.org

ABC 27_9_2007

Locos por la Plastilina

2007-09-26T23:17:00.000-07:00

POR MABEL AMADO
MADRID. Sorpresa, magia, provocación, reflexión, seducción... Estas son algunas de las sensaciones que los organizadores de una nueva edición de Animadrid aspiran a levantar entre sus espectadores, ya sean grandes o pequeños.
El VIII Festival Internacional de la Imagen Animada llega mañana a Pozuelo de Alarcón para ofrecer a los incondicionales de este género todo un universo creativo y de gran desarrollo. Además, lejos de arquetipos que sitúan el cine de animación en el ámbito puramente infantil, el programa diseñado este año reúne terror, comedia, suspense, drama, acción, ciencia ficción y documentales.
Así lo avanzó ayer durante la presentación el director del festival, Pedro Medina, quien compartió protagonismo con la viceconsejera de Cultura y Turismo, Concha Guerra; el alcalde de Pozuelo de Alarcón, Jesús Sepúlveda, y la agregada cultural de la Embajada de la República Checa, Adriana Krásová.

Animación audiovisual

Con un nombre ya consolidado -no en vano, en 2006 más de 12.000 personas acudieron a esta llamada internacional-, este festival tiene como objetivos promocionar y dar a conocer la animación audiovisual, además de propiciar un punto de encuentro entre los creadores y el público al que dirigen sus obras.
Ya en su octava edición unirá a sus tradicionales secciones Oficial Competitiva e Informativa un novedoso concurso internacional de cortometrajes realizados por escuelas de animación, varios maratones y homenajes y un nuevo país invitado: la República Checa.
Comencemos con la competición propiamente dicha, una sección que este año ha seleccionado para su pase 147 películas entre las cerca de 500 inscritas. Habrá Concursos Internacionales de Cortometrajes, de Largometrajes, de Programas Especiales y de Series de Televisión, además de un Concurso Nacional de Cortinillas realizadas por escuelas de animación y el Maratón Animamax. En total, se repartirán 42.500 euros en premios.
En la sección Informativa destacan el homenaje al animador británico Peter Lord -es el creador de la película «Chicken Run. Evasión en la granja»- y al artista de vanguardia José Antonio Sistiaga, pintor abstracto que alcanzó renombre por sus trabajos durante los años sesenta.

La República Checa, invitada

Además, el festival ofrecerá este año una amplia muestra del cine de animación de la República Checa, país invitado este año y que cuenta con una tradición en este género que se remonta a los años treinta.
Y si el año pasado Animadrid recuperaba la cinematografía del África negra dentro de su apartado dedicado a las zonas geográficas desfavorecidas y de difícil acceso a la producción de animación mundial, este año se completa el ciclo con África del Norte. Así, se darán a conocer trabajos realizados en Marruecos, Egipto, Argelia y Túnez.
Concluye la sección Informativa con los ciclos «30 aniversario de la Guerra de las Galaxias» -una original selección de cortometrajes de animación-, «Especial Cartoon D´Or» -se proyectarán los trabajos finalistas-, «Toy Story» -cortos realizados con juguetes- y el IV Maratón Animamax -quince equipos disponen de 24 horas para elaborar su pieza de animación-.

Actividades paralelas

Otro puntal significativo de este festival es redescubrir al público otras formas de arte dentro de la animación. Por ello, se han programado concursos de dibujo, espectáculos de marionetas y sugerentes talleres infantiles que enseñarán a los más pequeños de la casa los secretos de este arte cinematográfico con plastilina, juguetes, muñecos o recortables y el doblaje de películas.
Y para los que quieran recordar los títulos de animación más exitosos de la última temporada, el festival ha programado un ciclo de cine familiar en las salas Kinépolis Madrid. No faltarán Shrek, Ginger, el señor Tweedy...

Para más información: www.animadrid.com

ABC, JUEVES_27_9_2007

ALBERTO GARCÍA - ALIX «Lo terrible en esta vida no es que las cosas se acaben, sino que se envilezcan»

2007-09-24T00:05:00.000-07:00

Uno de los creadores más vitales de la cultura urbana española es ya un clásico de la fotografía  «La movida sólo fue un tiempo en el que vivimos mucho, y poco más»

Manuel Calderón
MADRID- Sensatez cantada en un tango, frase corta, echando mano de una sabiduría sentimental pero en un mar de dudas. Con los años renuncia a las certidumbres, como quien se desprende de una camisa ensangrentada. Para sentirse más vivo. «Me lo digo algunas veces: ¡Alberto, sigues vivo!», confiesa con esa voz ronca y educada con la que parece haber jurado un código de honor, de viejo caballero leal a una estirpe en extinción. Parece un samurai. Alberto García-Alix no es el fotógrafo de la movida («aunque he oído tonterías mayores»), ni el fotógrafo de una generación, pero sí el que arrojó una mirada donde la alegría de vivir tiene una mueca trágica, donde la muerte baila descalza al final de la fiesta, donde hombres y mujeres tiritan de tristeza. Ahora es un clásico de la fotografía, y lo es técnicamente, en la tradición de los grandes maestros del blanco y negro, y lo es por su sobriedad y una fuerza conmovedora, muy literaria. Es un creador vitalista, duro por fuera, blando por dentro. Sus imágenes se han colgado en el Festival de Arlés (Francia), el más importante dedicado a la fotografía, el mes que viene inaugura en la Galería Carles Taché de Barcelona y en la de Kamel Mennour de París y el Museo Reina Sofía prepara una muestra para la temporada que viene en la que se podrá ver lo mejor de su trabajo.
-Se lo pregunto sin rodeos, ¿qué hay detrás de su físico de persona dura y castigada?

-¿Lo dice porque tengo el cuerpo tatuado? !Bah! Eso no quiere decir nada, ni que sea un tipo duro; sencillamente soy una persona con sus debilidades y dudas, cada vez más dudas, que ha vivido lo suyo.

-¿Aparenta ser un duro, pero cada vez es más inseguro?

-Sí, me he vuelto más inseguro. Siempre he pensado que con los años uno adquiere mayores certezas y no es así, pero quizá sea como mi vida: nunca he encontrado una estabilidad, siempre me he sentido un poco desacoplado del mundo. Todo empezó con un regalo

-Si miro cualquiera de sus fotografías, todo me parece triste. ¿Así era su generación?

-Yo no sé de generaciones. No diría que es tristeza, mejor incertidumbre, perplejidad. Yo sólo fotografío mi vida. ¿Qué otra cosa podría hacer? Mi vida y lo que me rodea ha sido la materia de mi trabajo; luego, a lo largo de los años, ha habido un aprendizaje. Llegué a la fotografía por casualidad, porque nunca pensé ser fotógrafo y menos todavía a vivir de esto. Fue a través de una cámara que mis padres me regalaron, una herramienta que me enseñó a mirar. Me sedujo desde el primer momento.

-¿Y sabe, pasado los años, el porqué de esa atracción por la imagen?

-El porqué te dejas seducir por algo es un misterio, o un problema que pertenece a nuestro más íntimo desorden, el caso es que hay cosas que nos seducen y no sabes el motivo.

-Centenares de personas han pasado por delante de su cámara en unos años en que se corría velozmente, algunos ya ni viven (días después de realizar esta entrevista murió Blanca Sánchez, una verdadera instigadora de «la movida»), otros están desaparecidos. ¿Aún así sigue buscándose?

-Lo intento. Lo que yo busco es lo que cualquier persona debería hacer: imagino que conocerse y estar en paz consigo mismo. Yo simplemente estoy en el camino. «On the road», como en el libro de Kerouac.

-Siempre se le ha vinculado con la cultura rocker, pero le veo mucho más romántico.

-Creo que sí, que en mi carácter hay más rasgos románticos, en el mejor sentido de la palabra. Pero todos somos dualidades, somos dos. Somos seres contradictorios, por naturaleza.

-De vez en cuando se autoexilia y desaparece buscando el anonimato. Primero se refugia en la zona industrial de Vallecas después de los años más efervescentes de «la movida», y pasados los años, en París. ¿A qué se debe?

-No se trata de perderse sino de buscarse en esos sitios donde parece que nunca sucede nada. Cuando me instalé en una nave industrial de la zona de Pacífico, en Vallecas, respondía a la necesidad de encontrar un estudio, porque para mí el estudio es mi casa, mi cuarto de los juguetes y en esos momentos fue el único sitio que encontré. Madrid no es una ciudad que tenga un gran poso industrial, de naves, de lofts, y yo necesito trabajar en el mismo lugar donde vivo.

-¿Le define bien la palabra fotógrafo?

-A una parte de mi trabajo, sí. Pero sólo a una parte, porque en mi vida he hecho muchas más cosas. La fotografía como camino de búsqueda es muy interesante, sí, y me siento satisfecho del trabajo que he hecho, pero no me siento menos satisfecho de, por ejemplo, haber puesto en marcha «El Canto de la Tripulación» y lo que supuso aquella revista. Éramos muchos, Gonzalo García Pino, Borja Casani, Blanca Sánchez,... un grupo de amigos que dábamos forma a aquel sueño de libertad, porque con la revista también hubo un equipo de competición de motos que se llamaba Pura Vida Team, con el que ganamos el campeonato de España de Superbikes con una Ducati.. Una revista de culto

-¿Por qué se acabó «El Canto de la Tripulación»?

-Porque en esta vida todo se acaba. Había cumplido su función y siempre produce un cansancio cuando todo acaba en negocio. Lo terrible de las cosas de la vida no es que se mueran, sino que se envilezcan. Todo tiene su tiempo, hicimos diez números en diez años. ¡Y se acabó!

-Después de todo, la movida tampoco ha dejado tanto papel escrito. Quizá sólo fue un tiempo para divertirse.

-La movida nunca fue un movimiento, ni tuvo un manifiesto artístico. Fue una eclosión juvenil en unos años determinados. Se ha dicho que yo era el fotógrafo de la movida y yo nunca fotografié la movida, pero bueno, son esas mentiras que quedan bien. Yo sólo estaba centrado en mi entorno y nunca saqué la cámara de noche para ir al Rockola ni a ningún otro lado. La movida sólo fue un tiempo en el que vivimos mucho, poco más.

-En el terreno personal, ¿qué queda de todo aquello?

-Haber vivido un tiempo muy interesante y muy libre. Los que estábamos en aquéllo teníamos, no todos, pero sí algunos, una gran influencia de la contracultura norteamericana en una época donde los valores en alza en la juventud eran la agitación, la convulsión y el estar contra el sistema, pero en los años 90 se instauró una forma de pensar que no molestase a nadie, lo que ahora se llama lo políticamente correcto. Hoy tiene que estar todo bien encauzado, sin que nadie se pase de la raya, antes no era así, qué le vamos a hacer. Digamos que yo soy un hombre difícil de clasificar. No creo que me definan en absoluto ni ir tatuado ni ir en moto, son simplezas que a veces leo y escucho.

-La Comunidad de Madrid le ha dedicado una gran exposición a la movida. ¿No hay demasiada nostalgia de aquellos años?

-Si se mira con unos parámetros amplios, esa nostalgia sí vale la pena y también vale la pena echar una mirada atrás porque nos obliga a comprender lo que hoy somos. Creo que todos los seres humanos echamos alguna vez la vista atrás para ver cómo fue nuestra juventud. La memoria anida en nosotros. Pero en esa mirada atrás de la movida eché en falta mucha gente porque siempre se repiten los mismos nombres. La movida estuvo hecha, sobre todo, por gente anónima.

-¿Y los caídos en el camino?

-Pero eso no tiene nada que con la movida sino con los tiempos. La vida está unida a la palabra muerte.

-¿Alguna vez se ha emocionado viendo una vieja fotografía? -Sí que me he conmovido, muchas veces.

-¿Qué hay en una fotografía que encierra tanta verdad?

-La fotografía es un certificado del presente y, como tal, es también un certificado de una ausencia.

-Parece que tiene un código de honor por el que rige su vida, como el de un samurai.

-Probablemente sea así, pero porque es el producto de una educación que se la debo a mis padres. Estoy satisfecho de la educación y del amor que me dieron.

-Cartier-Bresson decía que un principio básico para hacer un buena fotografía es sentir compasión por el personaje.

-Prefiero sentir comprensión, una comprensión de idea y vuelta: yo lo miro y él me mira, y me comprende. Yo también me pido a mí mismo cuando miro por la cámara un acto de comprensión, tanto de lo que tengo en frente como de quién soy yo.

-Vive con una tensión dramática fuerte.

-Posiblemente sea un defecto, pero también me aportará algo positivo... Vivir duele. ¡Pero estamos vivos! Eso me lo digo muchas veces: ¡Alberto, estás vivo!

-¿Por qué ha hecho tantas fotografías de sexo?

-...Yo no tengo imágenes de sexo, sino que he hecho retratos de mujeres y hombres desnudos. El sexo es algo íntimo.

-¿Por qué cuando se fue a París cambió su fotografía?

-Sí, cambió bastante. En París, por diversas razones, me vi obligado a mirar hacia mi interior y eso se tradujo en el trabajo. Cuando llegué no estaba en una situación muy buena y la soledad, el cambio de vida... me llevó a un ejercicio de búsqueda y me produjo un gran desconcierto, a veces pánico.

-Eso lo está expresando ahora en sus últimas fotografías, más borrosas, desdibujadas.

-A medida que he ido aprendiendo me he inclinado hacia la abstracción. A lo mejor no es desdibujar, sino ponerle a la vida otra cara.

-¿Por qué sólo ha hecho retratos?

-Cuando miro un paisaje también retrato, con la intencionalidad de encontrar a una persona y la intensidad del forense.

LA RAZÓN, Domingo 23 de septiembre de 2007

Fotografía: ProyectoRockOla

La Noche en Blanco: cronología

2007-09-23T23:27:00.000-07:00

ELMUNDO.ES
MADRID.- Madrid se ha transformado esta noche en la capital cultural europea. Más de 170 'performances', conciertos y espectáculos han inundado la ciudad desde las 21.00 horas hasta primera hora de la madrugada. elmundo.es les ha contado lo que ha ocurrido en la calle.

20.50 horas. Alberto Ruiz-Gallardón, desde la Plaza de Colón
El alcalde ha agradecido a todas las entidades colaboradoras su apoyo y ha invitado a los madrileños a vivir la noche intensamente. "La cultura se va a encontrar con nosotros. Hoy somos protagonistas", ha dicho.

21.10. Espectáculo 'Strange Fruit', en los alrededores del Santiago Bernabéu, por M. Lázaro y J.L. Martín
QUÉ ES: Ocho funambulistas suspendidos sobre pértigas de cuatro metros.
LO MEJOR: La puntualidad
LO PEOR: La lluvia obliga a interrumpir momentáneamente el espectáculo.

21.45. Espectáculo 'I will never stop dancing', en el Paseo de Recoletos, por S. Vicente
QUÉ ES: 'Performance' donde una joven rubia que da tumbos por la calle acaba haciendo de 'stripper' y se sube a un potro de gimnasia al ritmo de música dance.
LO MEJOR: La cara de incredulidad del público que se pregunta qué se quiere transmitir.
LO PEOR: Sólo podrían intentar responder a esa pregunta los que estén en primera fila o subidos a farolas, porque el espectáculo fue a ras de suelo.

21.55. Conciertos en el palacio de Longoria, sede de la SGAE, E. P. Canal
QUÉ ES: Se combinaron sonidos hip-hoperos, como 'Rapsodias del barrio', con el flamenco de Candela.
LO MEJOR: Espontáneos ciudadanos elevados al nivel de cantantes hip-hoperos.
LO PEOR: La lluvia aguó el escenario del patio. Era al aire libre.

21.50. Actividades en el Matadero, por D. Domínguez
QUÉ ES: Carpas de diseño donde se desarrollan 'performance' de expresión corporal y un escenario, el de Myspace.com, donde grupos punk amenizan la velada.
LO MEJOR: Hay bastantes actividades y mucha gente mayor, que dice que ha acudido allí porque es el único sitio donde había actividades que se podían seguir sentados.
LO PEOR: Mal señalizado. La gente está perdida.

22.00. Un taxi en la M-30, por Isabel Longhi-Bracaglia
QUÉ ES: Una noche en negro para los taxistas, que afirman que hay mucha gente en la calle pero pocas carreras porque muchas calles están cortadas.
LO MEJOR: Ir por la M-30 y no por el centro, que hace que el trayecto a La Latina sea más rápido.
LO PEOR: El trayecto también es más largo, así que la carrera cuesta seis euros más de lo habitual.

22.07. Actividad 'Liquidación total' en un bajo de San Vicente Ferrer, por M. Lázaro
QUÉ ES: Actividad de creación donde la gente dibuja en cartones y trabaja con telas ayudando a crear un juego.

LO MEJOR: Hay público de lo más variopinto, desde pequeños a personas mayores

LO PEOR: Hasta el domingo a las 18.00 horas no se verá el resultado.

22.25 horas. Actividad 'Laberinto fluido' en el Jardín Botánico, por S. Vicente
QUÉ ES: Una iluminación especial en el jardín con luces de colores y altavoces de los que salen palabras inconexas. El espectador escribe mensajes en lacitos para colgar en las ramas de los olivos.

LO MEJOR: La posiblidad de dar un paseo nocturno por el Botánico.

LO PEOR: Se podía haber hecho algo más ambicioso en un escenario tan especial.

22.31 horas. 'Performance' de Kristoffer Ardenia en Lavapiés, por D. Domínguez
Actuación suspendida por la lluvia.

22.35 horas. Actividad 'Festival Pura Vida Hellomoto', en la calle Fuencarral, por M. Lázaro y Manuel F. Bustelo
QUÉ ES: Están pinchando música al aire libre y el público, la mayoría gente joven, no para de bailar. También han tocado varios grupos independientes.

LO MEJOR: A pesar de la lluvia, que cae con mucha fuerza, la gente está muy implicada.

LO PEOR: La cara de resignación de los vecinos, que asomados a sus ventanas saben que no podrán dormir esta noche.

22.38. Actividad 'Matrimonio entre Cibeles y Neptuno', por M. Lázaro
QUÉ ES: En Cibeles hay una cabina rosa, donde las chicas pueden acudir a fotografiarse la parte de su cuerpo que quieran. A su vez, en Neptuno está colocada una cabina de color azul, donde los chicos pueden ir a hacer lo propio. Después, deben acudir a la fuente de Apolo, donde deben buscar a la persona del otro género que se ha hecho la misma foto que ellos. El reencuentro se celebra con una copa de champán y firmando en un libro una bella dedicatoria sobre la otra persona.

LO MEJOR: Las ganas de la gente, tremendamente participativa.

LO PEOR: Que la actividad se canceló antes de tiempo.

22.43 horas. Conde Duque, por M. J. Hernández
QUÉ ES: Un circuito llamado 'Una noche para una obra', con actividades en varias salas, donde destaca la discoteca manual. En una de las salas el artista Jorge Satorre hace dibujos sobre Albert Camus.

LO MEJOR: El mercadillo gratuito de ropa en la plaza central.

LO PEOR: La lluvia.

22.47. Bar 'La Paloma' en La Latina, por I. Longhi-Bracaglia
QUÉ ES: Uno de los mejores bares del barrio.

LO MEJOR: La gente está en otras zonas intentando disfrutar de la noche en blanco. ¡Se puden tomar gambas y cañas sin esperar cola!, algo muy extraño porque siempre está lleno.

LO PEOR: Como siga lloviendo la redactora se quedará en el bar y se seguirá gastando el dinero.
22.53. Teatro Valle Inclán, por David Domínguez
QUÉ ES: Exposición 'Cada hombre y cada mujer es una estrella'. Son varios fluorescentes que forman una estrella.

LO MEJOR: Que no te mojas

LO PEOR: Que se hace mucha cola para algo que dura 30 segundos.

22.55. Patio de Conde Duque, por M. J. Hernández
La Policía Nacional ha desalojado el Patio Conde Duque al detectarse un objeto sospechoso, una cámara metida en una mochila. Los agentes acordonaron la zona. El recinto estuvo cerrado durante unos 20 minutos.

23.05. Espectáculo 'Atmósfera' en la Puerta de Alcalá, por M. Lázaro
QUÉ ES: Por debajo de la Puerta de Álcala aparece una nube de humo, logrando el efecto de que el monumento parezca que flote en el aire, sostenido por la nube.

LO MEJOR: La imagen tan bonita que produce ese efecto.

LO PEOR: La canción que suena constantemente durante el espectáculo, que se repite una y otra vez, resultando cansina.

23.15 horas. Teatro Real
Un portavoz del Ayuntamiento informa de que a las 23.00 la afluencia a las actividades hasta el momento es de 1.200.000 personas, una cifra superior a la del año pasado.

23.20 horas. Actividades en el Círculo de Bellas Artes, por D. Sanz
QUÉ ES: Actividades bajo techo, que es importante teniendo en cuenta la que está cayendo fuera. Un punto de encuentro que ha ido congregando más y más gente, aumentado las colas, fruto de la lluvia

LO MEJOR: Poder ver una obra de teatro, 'El hombre almohada', calentito, a resguardo de la lluvia.

LO PEOR: Las colas que se han formado en la puerta, que han obligado a los agentes de seguridad a restringir la entrada, lo que ha provocado golpes y empujones.

23.28 horas. Fátima Miranda, en el Templo de Debod, por M. Arroyo
QUÉ ES: Un espectáculo de luz y sonido con la magnífica actuación de la cantante lírica Fátima Miranda. Ha diluviado pero el público aguantó estoicamente.

LO MEJOR: La profesionalidad de la intérprete a pesar de su avanzada edad y el comportamiento respetuoso de quienes la escuchaban.

LO PEOR: La lluvia.

23.35 horas. Espectáculo 'Quiero ser artisita en Callao', por D. Domínguez
QUÉ ES: La gente se inscribe para un concurso. Los participantes tendrán que grabarse en su casa cantando y mandar el vídeo a una página web. El tráfico no está cortado y la gente ha tomado la calle y hay bastante caos.

LO MEJOR: El ambiente

LO PEOR: No hay actividad como tal.

23.40. Espectáculo el 'Canto de la Sirena' en la Plaza de Colón, por S. Vicente
QUE ÉS: Dos músicos sobre un escenario combinando instrumentos tradicionales como la trompeta o el clarinete con sonidos electrónicos.

LO MEJOR: La visibilidad porque se representa en un sitio elevado.

LO PEOR: Puede resultar estridente la mezcla de sonidos.

23.45. Desfile de Rocabert en el Ateneo, por Elena P. Canal
QUÉ ES: El desfile se llama 'Una y mil vidas'; 16 modelos presentando una colección pintoresca.

LO MEJOR: Un escenario clásico para un desfile futurista.

LO PEOR: La tendencia de la media para el verano.

23.50. Actividad 'Be a star', en el Cine Capitol, por D. Domínguez
QUÉ ES: El público forma parte del espectáculo. Sale de una limusina y los demás espectadores chillan como si estuvieran viendo a personas famosas. El público pasa por la alfombra roja y proyectan su imagen en una pantalla gigante.

LO MEJOR: Es una actividad muy real. Divertida.

LO PEOR: Hay mucha cola para ser estrella por un día.

00.00. Ensayo general del espectáculo 'Gnawa', en la naves Danza de Matadero Madrid, por J.M. Robles.
QUÉ ES: Una doble sesión de ensayo de la pieza de 'Gnawa' programada por la Compañía Nacional de Danza.

LO MEJOR: Su valor didáctico y su espíritu despojado de artificio.

LO PEOR: Fueron sólo dos sesiones. Se quedó corto. Había mucha gente y mala señalización.

00.05. Fin de los conciertos en la Calle Fuencarral, por M.F. Bustelo
QUÉ ES: La actuación del grupo australiano Sneaky Sound System que ha puesto el final a varias horas de música en directo.

LO MEJOR: Muchísima gente entregada al bailoteo.

LO PEOR: La zona ha quedado bastante sucia cuando ha acabado el concierto.

00.10. Concierto de música india en la Casa Asia, por Mercedes Ibaibarriaga
QUÉ ES: Ranjit Makkuni, un virtuoso del sitar y Akran Khan, maestro en el toque de la tabla, interpretan complicadas y extensas piezas de la música clásica india.

LO MEJOR: La excelente conexión entre los músicos y con el público, que les interrumpió varias veces con aplausos.

LO PEOR: El espacio se quedó pequeño.

00.17. Espectáculo 'Family Garden' en el Edificio España, por D. Domínguez.
QUÉ ES: Han coloreado las ventanas del edificio y se van cambiando de color. Es como las pantallas de ordenador que salían en las series de ciencia-ficción de los años 70.

LO MEJOR: Ha congregado a mucha gente y es muy espectacular.

LO PEOR: El caos circulatorio.

00:31. Concierto homenaje a William Kentridgh en el Conde Duque, por M. J. Hernández
QUE ÉS: Concierto de música clásica intepretado por un piano, dos violines y un violoncelo.

LO MEJOR: Los músicos, el cuarteto 'Arquimia'.

LO PEOR: El retraso.

00.40. Espectáculo 'Collage', en el número 46 del Paseo de la Castellana, por J. L. Martín Vadillo
QUÉ ES: Un espectáculo de danza donde los bailarines, colgados con arneses del techo, actúan sobre la pared del edificio del Parlamento Europeo en Madrid.

LO MEJOR: La sorpresa de ver la expresión corporal en personas elevadas a 25 metros del suelo.

LO PEOR: Se hace corto. Dura 30 minutos.

01.00. La Casa del Libro de Gran Vía, por C. Villar
QUÉ ES: La firma de libros de Julia Navarro, autora de 'La Biblia de Barro'.

LO MEJOR: Que esté abierta hasta tan tarde la librería.

LO PEOR: La cola que se ha formado para que firmara los ejemplares.

1.05 Patio de Conde Duque, por el alcalde de Madrid
"Son las 1.05 de la mañana y lo más importante es que Madrid está en la calle. Hemos hecho de un espacio público un lugar de encuentro. Quiero dar las gracias a las fuerzas de seguridad, los bomberos, Protección Civil y a los madrileños. Con un millón y medio de personas en la calle no ha habido ningún incidente grave. Estamos dando un ejemplo a toda España y a toda Europa de como esta ciudad vive el mundo artístico".

1.10. Exposición del mobiliario completo del Tren Real totalmente restaurado en el Museo del Ferrocarril, por J.M. Robles
QUÉ ES: Revisión de las piezas pertencientes a los coches utilizados por Isabel II, Alfonso XII y Alfonso XIII.

LO MEJOR: Reconfortante ocasión para tomar un café en el interior Art Decó de los años 30, así como el carácter genuinamente familiar de la visita.

LO PEOR: Escasa promoción dentro del programa, pobre ambientación y exiguo horario de cierre.

1.30. 'Hilanderas holandesas HET MOBIELE NAAIATELIER' en el Patio de Conde Duque, por A. Cornejo
QUÉ ES: Dos chicas holandesas que con máquinas de coser enchufadas a sus motos te customizan la ropa.

LO MEJOR: Que te hacen bordados en dos minutos.

LO PEOR: La espera.

2.13. Proyecto 'Audio Drive' de Sasker Scheerder y Aux Raus al aire libre en el Matadero Madrid, por J.M. Robles
QUÉ ES: Una emisora de radio montada con los equipos de sonido de seis coches tuneados.

LO MEJOR: Ánimo provocador y vocación 'arty' para una tendencia asociada a la periferia.

LO PEOR: Exceso de decibleios y nula capacidad de seducción para el 'moderneo' que poblaba masivamente el recinto.

2.55. Actividad espontánea en la calle de Alcalá, al lado del Banco de España, por J. Gonzalo
QUÉ ES: Un grupo de espontáneos pintan en el suelo una representación de una casa de 30 metros cuadrados en plena calle. Para entrar al espacio hay que atravesar el marco de una puerta.

LO MEJOR: El buen rollo y el contacto espontáneo entre toda la gente que entra a la estancia y que interactua.

LO PEOR: Que se les ha escapado hacer una movilización o una actuación de tipo cultural.

3.22. En los entresijos del Circo Price, por C. Villar
QUÉ ES: Recorrido por los camerinos, el taller de costura, la zona de calentamiento de los acróbatas y la pista del Circo Price.

LO MEJOR: Te enseñan las caravanas del siglo XIX que se han traído los integrantes del circo Raluy y el teatro de autómatas, también del siglo XIX.

LO PEOR: No hay nada malo. Hasta en las colas hay animación de payasos para hacer la espera más amena.

3.45. Actividad de 'graffitis' dentro del espectáculo de Basurama en el Conde Duque, por A. Cornejo
QUÉ ES: Es una actividad en la que participa el público. Hay paneles en blanco sobre los que el público diseña a su antojo su concepción de Europa en lienzos.

LO MEJOR: Poder hacer 'graffitis' sin que te multen.

LO PEOR: La dificultad. La técnica no es tan fácil como parece.

4.15. Proyecto musical 'performativo' Art Rules, de Doublas Gordon, Chic Ksonspeed y Cristopher Lust, por J. M. Robles
QUÉ ES: Reivindicación del poder creador de la mujer con formato de concierto y elementos teatrales de la palabra hablada y el arte callejero.

LO MEJOR: El humor y la paciencia con los que el público enfocó la propuesta.

LO PEOR: El 'ruidismo' extremo, el pésimo sonido y la impresión de estar siendo víctima de una trampa conceptual. Matadero Madrid fue esta noche un lugar más para estar que para participar. En la gran plaza del recinto la gente vivió la Noche en Blanco con actitud 'rave' y fueron los menos los que se involucraron en las actividades. Al final el Matadero murió de éxito. Las últimas actividades se cancelaron por exceso de público.

EL MUNDO, lunes 24 de septiembre de 2007
Foto: EL MUNDO

La cultura vuelve insomne a Madrid

2007-09-23T23:06:00.000-07:00

SANDRA VICENTE
MADRID.- Desafiando esa máxima que reza que segundas partes nunca fueron buenas, los madrileños volvieron a echarse a la calle, a pesar de la lluvia que cayó con fuerza durante la primera parte de la noche, buscando arte urbano, ambiente de fiesta y cultura nocturna. El cerca de millón y medio de ciudadanos que salieron lo encontraron en esta segunda 'Noche en Blanco', que repetía la fórmula de la primera: aluvión de actividades, noche de puertas abiertas y, por supuesto, colas, muchas colas.
"Yo he optado por ir sólo a las actividades que hay en la calle, paso de esperar horas en una cola", aseguraba Carmen. A pesar de que muchos llevaban la lección bien aprendida del año pasado, algunos no quisieron dejar pasar la ocasión de visitar de noche las joyas que esconden edificios emblemáticos como la Biblioteca Nacional o el Instituto Cervantes, aunque para ello tuvieran que estar esperando durante casi dos horas.
El inicio de fiesta fue este año bastante menos espectacular que en la pasada edición, sin fuegos artificiales. Los más madrugadores se arremolinaron sobre las 20.00 horas en torno al estanque del Retiro para presenciar la primera atracción de la noche, con unas sirenas emergiendo del estanque como protagonistas. Lo que pocos esperaban entonces es que la lluvia fuera a hacer acto de presencia para aguar la primera parte de la noche.
La mayoría de los espectáculos que tenían lugar en la calle tuvieron que ser suspendidos o retrasados. "En estas condiciones es imposible continuar, tendremos que esperar a que deje de llover y se sequen los equipos si no queremos salir todos electrocutados", aseguraba el encargado del montaje de la instalación 'Mapa 05-Espacio equivocado', en el Paseo del Prado. La lluvia también causó estragos en la explanada del Bernabéu y en el Paseo de Recoletos, en la instalación 'Pet show', que se quedó sin luz desde que comenzó la tormenta. "Estamos esperando que los encargados del Ayuntamiento nos solucionen el problema", apuntaba una de las encargadas de la performance.
El susto de la noche tuvo lugar en el Conde Duque, que fue desalojado durante 20 minutos al comienzo de los actos debido a un paquete sospechoso encontrado en el local. Al lugar acudieron miembros de los Tedax que pudieron confirmar que se trataba de una falsa alarma.

Madrid en la calle

De Colón a Cibeles o de la Plaza de España a la Plaza de Oriente, cada uno seguía su propio itinerario por unas calles atascadas, no de coches, pero sí de peatones, que las abarrotaban como si fuera hora punta. La mayoría de la gente eligió moverse a pie, aunque se vieron algunas bicicletas y hasta varios grupitos en patines. "Más que por los espectáculos, esta noche merece la pena por el ambiente. Pasear por la Castellana sin tráfico es una gozada", confesaba Pilar.
Además de por el protagonismo de los paraguas, si por algo se ha caracterizado esta segunda 'Noche en Blanco' ha sido por el abuso de las propuestas conceptuales que no han terminado de cuajar entre el gran público. "Esto está lleno de 'performance' de ésas, vamos, eso que sólo entienden los que lo hacen y que sirve para que el resto nos miremos unos a otros preguntándonos de qué va", explicaba Juan. "Esto es un arte muy moderno, demasiado, casi es mejor que nos vayamos a tomar una copa", bromeaba Javier frente a la fachada del Círculo de Bellas Artes.
Los que quisieron participar activamente, tuvieron, eso sí, más oportunidades de hacerlo este año: desde la boda entre Cibeles y Neptuno hasta el karaoke en Callao o el momento de estrella por un día a las puertas del Cine Capitol.
Y así, los que aguantaron el chaparrón inicial, las aglomeraciones y las colas pudieron seguir la noche de plaza en plaza, de jardín en jardín y hasta de bar en bar en un Madrid abierto casi hasta el amanecer. Y es que el Matadero tuvo que suspender sus actividades finales, que iban a durar hasta las 7.00 de la mañana por exceso de público.

EL MUNDO, Lunes 24 de septiembre de 2007

Foto: EL MUNDO

Así se prepara La Noche en Blanco

2007-09-19T21:54:00.000-07:00

MARGARITA LÁZARO
MADRID.- 72 horas antes de que comience La Noche en Blanco y como si de estudiantes se tratase, alrededor de 50 voluntarios han asistido a la primera reunión de la que será una de las actividades más ambiciosas de la cita cultural. Con la ayuda de unas 500 personas, el 'Family Garden' del británico Ron Haselden, convertirá el Edificio España en un tapiz luminoso que variará de forma cada minuto. Los que no han podido asistir tendrán su oportunidad el día siguiente por la tarde en el Circo Price.
La mayoría llegaron sin saber cuál iba a ser su cometido el próximo sábado por la noche y casi todos desconocían en qué se iba a traducir su actividad. "No tengo mucha idea de en qué va a consistir esto y he venido a ver qué me cuentan", dice Javier, un joven de Granada. "Es algo así como una instalación de luces con filtros de colores", atina algo más Gonzalo, un estudiante de arquitectura que ha venido junto a otros compañeros de carrera para unirse a este proyecto, ya que el año pasado con tantas colas no pudieron apenas disfrutar.
Sin embargo, el desconocimiento no ha sido un obstáculo para que los 500 voluntarios se animasen a unirse a esta actividad cuya convocatoria ha sido la mayoría a través de Internet. "Lo leí en una página web y me animé porque soy de Madrid y quiero que ésta sea la Noche en Blanco más importante de toda Europa" dice Raúl. "Queríamos conocer el Edificio España, yo vivo al lado y paso delante de él todos los días. No se me ocurría mejor ocasión para verlo por dentro. Hasta ahora sólo había podido echarle un ojo desde la calle", dice Sara. "Luego, nuestra intención es seguir participando como espectadores del resto de actividades", puntualiza su amigo David.

'Para que funcione es necesaria la colaboración de la gente'

La noche les permitirá no sólo conocer el edificio por dentro, sino también participar en un ambicioso proyecto que ya se ha llevado a cabo con gran éxito en otras ciudades, como Londres. Mediante un vídeo protagonizado por el artista y con ejemplos de cómo se han elegido los dibujos, los participantes han ido despejando sus dudas. Su cometido será fácil aunque para que todo funcione bien es importante que no pierdan la concentración.
Durante los 45 minutos que dure la actividad, cada uno de ellos se convertirá en el responsable de uno de los 480 focos que están situados en el edificio, uno por cada ventana. Javier Martín, del Ayuntamiento de Madrid, les cuenta que a partir de las 12, cada minuto tendrán que ir cambiando los filtros de luz según la escaleta de luces y horas que les darán a la entrada del edificio. El momento del cambio lo marcará un bip que suene en la radio que también les darán a la entrada junto a unos guantes para no quemarse con los focos, un chaleco reflectante y un casco. "Nos importa mucho la seguridad de los voluntarios porque no nos podemos olvidar que el edificio está en obras" dice César García responsable de la prevención del riesgo del inmueble.
'Pero... ¿y si nos despistamos y no sabemos cuál es el bip que acaba de sonar, si el 34 o el 35?" dice uno de los vountarios. "El error humano se contempla y si uno se equivoca no pasa nada. Esta actividad podría estar automatizada, pero Ron quiere que esto se haga porque lo bonito es que la gente participe en que la actividad funcione con éxito" dice Eduardo Pinillos, uno de los organizadores de la Noche en Blanco. "De todas formas" puntualiza Javier, "ante la duda, mirad el reloj".

45 minutos de trabajo y dos horas de espera

Aunque hasta las 12 en punto de la noche el 'Family Garden' no se pondrá en funcionamiento, los voluntarios tendrán que llegar al edificio a las 10 o incluso antes si pueden para ir situándose en sus puntos de acción. Mientras, a través de algunas luces, en la fachada se dibujará con luces en blanco un 24, hora de inicio de la actividad. Lo siguiente será convertirla en rojo y después empezarán las proyecciones. En total 45 dibujos, uno por cada minuto, que se han hecho con los dibujos que los niños de Madrid han hecho con los seis colores de los filtros.
Una vez que termine la actividad, y durante las siguientes horas, un grupo de 12 o 13 personas manejarán los focos para hacer olas horizontales por todo el edificio. Será ese el momento en que los voluntarios podrán ver desde el otro lado de la barrera, una actividad similar a la que ellos han llevado durante la mágica noche.

EL MUNDO, jueves 20 de septiembre de 2007

El Círculo abre temporada

2007-09-19T00:47:00.000-07:00

POR MABEL AMADO
MADRID. «Las tardes de vértice 360», «Valores del diseño» y «Clásicos contemporáneos» son algunas de las propuestas del Círculo de Bellas Artes para activar la vida cultural madrileña a las puertas del otoño. El presidente de la institución, Juan Miguel Hernández León, junto a su director, Juan Barja, y el consejero de Cultura y Turismo, Santiago Fisas, presentó ayer la programación para la temporada 2007-2008.
En continuidad con las líneas de trabajo de los últimos años, «pero adentrándonos en territorios innovadores», Hernández León realizó un recorrido por el extenso programa. Éste tendrá en las renovadas salas de exposiciones uno de sus mayores exponentes. Así, ayer se inauguraba la muestra «Bruno Schulz. El país tenebroso», que reúne, por primera vez en España, dibujos y grabados del pintor y narrador polaco de origen judío Bruno Schulz.

Fotografía del siglo XX

Tras esta apertura seguirá «Momentos estelares. La fotografía en el siglo XX», una amplia retrospectiva histórica en clave de imagen que tendrá dos espacios: la sala Picasso del CBA y el Canal de Isabel II.
Además de exposiciones sobre Che Guevara, Pierre Klossowski, Goethe y Hans Hartung, entre otros, el Círculo apostará esta temporada por acercar el diseño al resto de disciplinas artísticas. Bajo el título «Valores del diseño» se engloban cinco exposiciones que repasarán las diferentes modalidades de esta cada vez más consolidada disciplina.
Por su parte, el programa de Humanidades y Ciencia incluirá jornadas, seminarios y encuentros en los que se reflexionará sobre figuras como Edgar Allan Poe o Kafka y se avanzará sobre el futuro de Madrid o la cooperación.

Cabaret y jazz

Los espectáculos son otro pilar de la temporada, con sus ya consolidados Cabaret Círculo, Claves de Acceso y Jazz Círculo. Desde tambores japoneses a Circo Invisible, pasando por tango y música del siglo XX, el amplio programa no olvida propuestas como la Fiesta de la Música y Las Noches Bárbaras. Y no podemos pasar por alto en el apartado teatral las propuestas del Festival de Otoño, la Muestra de Teatro de las Autonomía o la Noche de Max Estrella.
Además de la danza, el cine concitará la atención del público. No en vano, el Cine Estudio afronta la nueva temporada con el compromiso de ofrecer una de las programaciones más exigentes de la cartelera madrileña. Destacan las retrospectivas que se celebrarán sobre Antonioni y Bergman, y las novedosas «Tardes de vértice 360», con preestrenos para personalidades del mundo de la cultura y la comunicación.
Para concluir, tanto el presidente como el director del CBA recordaron la importancia de las publicaciones periódicas que editan, así como Radio Círculo y la página web renovada.

ABC, miércoles 19 de septiembre de 2007

«Si viviste los años 80 y te acuerdas es que no los viviste»

2007-09-17T22:57:00.000-07:00

TULIO DEMICHELI
MADRID. Entre 1985 y 1988 se publicó La Luna de Madrid que fue dirigida por Borja Casani (1983-85), José Tono Martínez (1985-87) y Javier Timermans (1988). «Ya tengo un recuerdo lejano -afirma Casani a ABC-, pero con cariño, porque fue mi primera experiencia editorial. Cuando tiramos el primer número en la imprenta, nunca habíamos visto una rotativa. Cuando aparecieron los pliegos, me pareció un milagro ver nuestro sueño impreso; fue como un parto, como la primera vez que te enseñan un hijo recién nacido. En fin, si alguna pretensión teníamos era la de informarnos a nosotros mismos, porque éramos bastante iletrados. Veníamos de una época en la que no se podía acceder a muchas cosas».
José Tono -que ha comisariado la exposición de la Biblioteca Nacional- explica a ABC que «consta de unas 130 piezas: números sueltos, originales de portadas, dibujos, fotografías, carteles y otros objetos. En el catálogo, realizado por Emilio Gil-Tau y Toño Rodríguez, colabora casi todo el equipo directivo: Borja Casani, Javier Timermans, Juan Carlos de Laiglesia, Javier Olivares, Pedro Mansilla, Arturo Bueno, José Ramón Martínez Acha y Vicente Patón. Creo que esta exposición es como la entrada de La Luna de Madrid en la Academia. Y lo hace como lo que fue, una revista de vanguardia».
Para Tono, «el objetivo de la muestra es acercar a la gente de hoy día, una generación después, que la nuestra fue muy creativa. Contribuimos a cambiar la imagen de Madrid y desdramatizamos la salida de una época. Incorporamos nuevos lenguajes (era un mix entre el Interview de Warhol y el Village Boy) mirando más al mundo anglosajón que a la cultura francesa que habían preferido nuestros hermanos mayores de la generación del 68. Éramos su recambio y apuramos una época muy divertida. La revista hoy nos muestra que si viviste los años 80 y te acuerdas, es que no los viviste».

ABC,Domingo 16 de septiembre de 2007

Diseñe su Noche en Blanco

2007-09-17T22:45:00.000-07:00

POR MABEL AMADO
MADRID. A escasos cinco días de vivir una nueva Noche en Blanco, no se duerma. Saque papel y lápiz y organice el recorrido que más le interese dentro de esta fiesta nocturna. Para no perderse en la ciudad y aprovechar al máximo el tiempo, diseñe su recorrido unificando los espectáculos de una misma zona. De esta forma evitará desplazamientos innecesarios en unas horas en las que la ciudad vibrará.
Para ayudarle en esta búsqueda cultural, a continuación le resumimos algunas de las propuestas de la zona Centro. Eso sí, antes de salir tendrá que esperar a que den las ocho en el reloj. Después escuchará el ritmo de tubas y campanas que, recreando los sonidos del mar, inaugurarán esta larga noche. Lo demás tendrá que ponerlo usted...

Zona Centro-1
Conviértase en artista o estrella

Comience la noche en la plaza de Callao emulando a los artistas. «The Art Palace» anima a los ciudadanos a realizar una obra de arte con el estilo, técnica y soporte que consideren oportuno. Tras concluirla, deberán mandar una fotografía a la galería de arte virtual en la que se expondrá.
Siga ahora hacia el número 28 de la Gran Vía y alce la vista sobre el edificio Telefónica. El artista Chema Alvargonzález cambiará por unas horas su fachada para «derramar» palabras sobre la calle.
Una propuesta alternativa nos lleva hasta la calle Fuencarral y aledañas, que acogerán desde las 21.00 y hasta las 01.00 horas el Festival Pura Vida Hellomoto. Sólo para atrevidos...
Pasemos ahora a un plan en equipo en la plaza Vázquez de Mella, donde podremos ver en acción, hasta las 03.00 horas, un tagtool. Se trata de un instrumento diseñado para dibujar y animar en vivo desarrollado por un grupo de programadores y artistas.
Si en la pasada edición de la Noche en Blanco no se internó en el jardín del Palacio de Buenavista (Alcalá, 51) este año tiene una nueva oportunidad. El equipo de diseño ambiental Giardino Sonoro reconvertirá este espacio con construcciones sonoras.
Otro palacio, en este caso el de Longoria, sede de la SGAE, participa en esta iniciativa con un programa de música y danza. Flamenco, pop sesentero y ochentero, música latinoamericana, clásica y, entre medias, coreografías en la escalera central... (hasta las 24.00 horas).
No podían faltar en esta ruta las proyecciones. Por ello, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas (Zurbano, 3) se une al programa con «La noche en Corto». Hasta las 02.00 horas se proyectarán cortos de jóvenes talentos.
Y entre una y otra actividad, podrá encontrar abiertos teatros, salas de música en directo y galerías de arte, aunque antes de recogerse, vuelva a la Gran Vía para sentirse como una estrella. En el Cine Capitol, y hasta las 03.00 horas, «Be a Star» le ayudará a recrear el glamour de Hollywood, bajando de una limusina y pisando la alfombra roja entre fans y una lluvia de flashes...

Zona Centro-2
Los creadores toman la calle

Nuestro recorrido ahora partirá de Cibeles, desde donde podremos contemplar una instalación con la mitología azteca como gran protagonista. Será en Casa de América y con una alegoría sobre el ser humano.
Subiremos ahora por Recoletos para dejarnos seducir con varias propuestas bajo el título «Pasos de Zebra». Viviremos performances coreográficos e íntimos espectáculos callejeros dentro de tres cabinas.
Ahora volvemos a situarnos en un espacio interior para admirar una pieza única en la Biblioteca Nacional. La restauración virtual del manuscrito del Códice del Cantar de Mio Cid se exhibirá hasta las 03.00 horas. Y cuando salga, no se sorprenda: será entrevistado y su opinión será retransmitida por megafonía a la cola de visitantes.
Aunque si no le gusta convertirse en audioguía y prefiere las visitas convencionales, acuda al Museo Arqueológico Nacional (Serrano, 13).
Y si se perdió uno de los espectáculos inaugurales de la noche, acuda a las 23.00 horas a la plaza de Colón, donde Mécanique Vivante volverá a repetir su singular «El canto de las sirenas» con máquinas mágicas y dispositivos escénicos de todos los tamaños. También en esta plaza, la única ONG que participa en la Noche, Intermon Oxfam, convertirá a los participantes en consumidores responsables a ritmo de pasacalles ( de 21.00 a 03.00).

Zona Centro-3
Para soñar despierto

Nos situaremos ahora en el estanque de un parque emblemático de la ciudad, el Retiro. Allí nos esperará una inquietante puesta en escena en la que misteriosos músicos y oscuras sirenas son transportados por remeros enmascarados. ¿Rememoraremos puertos lejanos?
No cambiamos de elemento -el agua-, aunque se nos mostrará en otro estado y sobre la Puerta de Alcalá. La intervención artística «Atmósfera», de Dayra von Berner, encerrará el monumento en una nube haciendo un guiño al dicho «De Madrid al cielo».
Algo diferente es la propuesta de Charles Sandison sobre la fachada del Palacio de Comunicaciones. Este escocés asentado en Finlandia combinará imágenes generadas por ordenador con proyecciones que versan sobre el lenguaje, la arquitectura y el movimiento para recrear sensaciones hipnóticas...
¿Sigue dormido? Entonces, ¿ha soñado alguna vez con pisar el parquet de la Bolsa? El sábado tendrá una oportunidad, de 21.00 a 01.30 horas, con el único requisito de presentar el DNI.
Dirijamos nuestros pasos ahora a la plaza de Velázquez para seguir las evoluciones de un acróbata del mástil chino. Desafiando la gravedad, entre el suelo y el cielo, Joao Pereira dos Santos levantará admiraciones y más de un suspiro.
Esta Noche en Blanco también puede ser un buen momento para revisitar el Museo Nacional del Prado, el Real Jardín Botánico, el Museo Nacional de Antropología o el Reina Sofía, sin olvidar que en el mismo paseo del Prado, el ciudadano podrá asistir a una reflexión en clave de ritual sobre el tradicional «hacer cola».

Zona Centro-4
Magia y sorpresas

¿Le gustaría charlar -de forma virtual o cara a cara- con escritores como Félix de Azúa, Eloy Tizón, Luisa Castro, Marta Agudo o Juan Madrid? Entonces su noche comienza en la Puerta del Sol con una propuesta literaria que se prolongará hasta medianoche.
Del arte de la escritura pasamos a la escultura y la pintura. Será en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, que abrirá hasta las 03.00 horas para mostrar sus últimas exposiciones.
Pero si prefiere la música, Casa Asia (carrera de San Jerónimo, 6) propone sones populares de India y Paquistán, además de una exposición de fotografía.
Por su parte, el Círculo de Bellas Artes (Alcalá, 42) ha preparado un sugerente programa con performances, exposiciones, proyecciones, teatro, intervenciones con graffitis a cargo de Suso33 , radio en directo y espectaculares vistas desde la azotea que, si el tiempo lo permite, se abrirá esa noche a los madrileños.
Bajando hacia Neptuno y Cibeles, el participante en esta noche tan cultural podrá llegara sorprenderse con el proyecto de Ouka Leele, quien ha decidido recrear los esponsales de los dioses que dan nombre a ambas plazas (de 21.00 a 01.00 horas). Será un montaje participativo en el que el público deberá hacerse una foto de una parte de su cara...
Y para asistir a un evento especial en un lugar inusual para la moda, acuda al Ateneo de Madrid, que acogerá en primicia la presentación de la próxima colección del diseñador José Ramón Rocabert.
También el Museo Thyssen-Bornemisza abrirá la planta baja del Palacio de Villahermosa para mostrar a los noctámbulos su colección del siglo XX. Y si desea tomar un refrigerio o pasear por su jardín, no se preocupe, ambos espacios también han colgado el cartel de «abierto».
Algo más mágica es la actividad propuesta por Caixaforum (paseo del Prado, 36). «Deja tu mensaje y hazlo volar» funciona como un curioso libro de visitas sorprendente en el que el público podrá escribir comentarios y, soplando por un micrófono, hacerlos volar...
En esta zona también reservamos un apartado destacado al Teatro Valle-Inclán (plaza de Lavapiés, s/n), que acogerá el «aterrizaje» de una estrella luminosa... Esther Mañas y Arash Moori son las encargadas de dar vida a esta escultura con ayuda del público.
Nuestro recorrido por esta zona podría concluir en el Teatro Circo Price. La Noche en Blanco ofrece la oportunidad de conocer sus entresijos y asomarse a muchos de sus secretos: las caravanas del Circo Raluy, el Teatro de Autómatas, sus acróbatas, sus músicos...

Zona Centro-5
Cuartel general de las Noches Blancas

¿Alguna vez deseó hacer desaparecer el duro asfalto y configurar su propio paisaje urbano? El próximo sábado tendrá dos oportunidades, en la plaza de la Villa y en la plaza de las Descalzas. Hasta las 05.00 horas, la artista Maider López animará al público con sus intervenciones pictóricas.
Y pocas veces una institución como el Teatro Real abre sus puertas fuera del horario de funciones en una visita extraordinaria que guiará al público a través de sus secretos. Hasta las 02.30 horas, se podrán recorrer su caja escénica, su maquinaria, el equipamiento tecnológico...
Ya que estamos en plena plaza de Oriente bien merece otra visita, también extraordinaria, el Palacio Real. En esta ocasión el público podrá recorrer una exposición conjunta de Juan Bautista y Lorenzo Tiépolo. Ya a la salida, un equipo de azafatos preguntará a los visitantes por su lugar de origen y unas torres de sonido reproducirán emisoras de su país o ciudad.
Si enfilamos la plaza de España nos encontraremos con un sugerente edificio en rehabilitación transformado en obra de arte. El Edificio España alojará por unas horas (de 24.00 a 05.00 horas) a 400 voluntarios en sus ventanas. Armados con bombillas y gelatinas de colores reproducirán los dibujos que han realizado un grupo de escolares madrileños.
Llegamos ahora al Centro Conde Duque, cuartel general de las Noches Blancas Europa. Una visita a todas sus propuestas le llevará tiempo, así que no mire el reloj y asista a un gran espectáculo con música en directo del dibujante, artista y cineasta William Kenttridge, deje que un grupo de hilanderas holandesas le customice la ropa, visite sus exposiciones y no pierda hilo a los diferentes performances que se sucederán.
También interactiva será la visita a la Fundación Colección ABC (Amaniel, 29.31) que propone hasta las 04.00 horas un recorrido por los trabajos de Juan Carlos Bracho y Azucena Vieites.
Pero si se une a esta fiesta a partir de las doce, comience en la plaza Mayor y decántese por recorridos guiados por el Madrid más misterioso.

ABC, martes 18 de septiembre de 2007

Foto: EL MUNDO

Noche de puertas abiertas

2007-09-10T04:35:00.000-07:00

41 galerías de arte madrileñas abren la temporada con una inauguración colectiva

ELMUNDO.ES

Últimamente los madrileños se están acostumbrando a disfrutar de las propuestas culturales de la ciudad bien entrada la noche. Así, y como anticipo de la segunda 'Noche en Blanco' que se vivirá el próximo 22 de septiembre, más de 40 galerías de la capital permancerán abiertas hasta la medianoche este miércoles 12 de septiembre para inaugurar la nueva temporada artística.
A la fiesta organizada por ArteMadrid, la Asociación de Galerías de Arte de Madrid, están convocados todos los protagonistas del mundo del arte y quienes deseen asomarse a él.
Esta iniciativa ofrece al público la posibilidad de realizar un paseo por lo mejor del arte moderno y contemporáneo, con entrada gratuita y con los responsables de los locales ejercerciendo de anfitriones.
La cita, que en los últimos años se ha ido ampliando y convirtiendo en una tradición, quiere subrayar el papel que desempeñan el arte, los artistas y las propias galerías en la vida cultural de Madrid. Además, también aspira a llamar la atención sobre el papel de las galerías, que desarrollan una labor de impulso a los artistas nuevos y ponen a la vista del gran público las nuevas tendencias.

EL MUNDO, 10 de septiembre de 2007

"MiMadrid", la ciudad desde la óptica inmigrante.

2007-09-07T01:37:00.000-07:00

Humana, plural y luminosa es la percepción visual de aquellos forasteros inmigrados aquí que encontraron ayer expresión en la Casa de América, donde el Gobierno regional presentó "Mi Madrid. La Ciudad bajo la mirada de los inmigrantes". Se trata de una publicación que contiene 36 fotografías seleccionadas entre más del centenar presentado al concurso convocado por la agencia de Comunicación Minority, así como Vodafone, La Caixa, la escuela fotográfica Efti y la revista Fusión Latina, con el aval de la Consejería de Inmigración. Hasta 10.000 ejemplares de su publicación serán repartidos en los próximos días por la decena de Centros de Participación e Integración de Inmigrantes de la Comunidad de Madrid.

La directora de Fusión Latina, Verónica Durán, que lleva siete años en España y se siente "bogotanísima", explica el "entusiasmo hallado por parte de fotógrafos, aficionados y algo más, que han respondido a la llamada colgando sus placas en la página electrónica de la revista". Un jurado presidido por la fotógrafa Ouka Leele designó las premiadas, que han sido las del colombiano Alberto Amórtegui (en la imagen); la rusa Ekaterina Kabanskaya; el también colombiano Fernando Rubio Armada y el turco Umut Kamaci.

EL PAÍS, viernes 7 de septiembre de 2007

ArteMadrid - temporada 2007

2007-09-07T01:13:00.000-07:00

Después de un largo verano de puertas cerradas, en el que toda la actividad artística quedó limitada a los museos, el 12 de septiembre la gran mayoría de las galerías abren sus espacios con programaciones que nos auguran una generosa temporada. Si bien contar todo lo que vendrá será practicamente imposible, sí queremos pintar un adelanto de las muestras que nos esperan este otoño. Comenzando por la fotografía, hay varias exposiciones que prometen.

La galería La Fábrica arranca la temporada con el británico Richard Billingham, candidato al Turner Prize en 2001 y miembro del grupo de los Young British Artists, quien nos acerca su particular visión del mundo del zoo, integrando tanto los comportamientos de los animales en cautividad como las reacciones del público. Hamish Fulton (en Helga de Alvear), especialista en los retratos casi abstractos de sus viajes, presenta su último trabajo realizado tomando la ciudad de Toledo como escenario. Más íntima es la fotografía y el trabajo en vídeo de la belga Sophie Whettnall(Moriarty), quien opta por escenas cotidianas para elevarlas s una dimensión artística. En videoarte destacamos el trabajo de la portuguesa Filipa Cesar (Distrito 4), cuyo trabajo roza lo sociológico al captar e ironizar sobre los comportamientos autómatas o convencionales del público. Eugenio Ampudia (Max Estrella) es otra de las recomendaciones en vídeo, por su capacidad de dialogar con los espacios.

El pop art del alemásn Sigmar Polke (Arnes y Ropke), así como el trabajo un tanto oscuro del vasco Kepa Garraza recreando la muerte más o menos trágica de los grandes artistas - mito del siglo XX, son las apuestas importantes en pintura. En cuanto a la escultura, recomendamos la obra casi poética de Dora Salazar (Raquel Ponce), realizada con materiales industriales. Espacio Mínimo inaugura esta temporada con las magníficas ilustraciones del trío canadiense que integra el colectivo Royal Art Lodge y nuestra habtual dosis de arte oriental queda muy bien cubierta con la obra de Wan Jinsong (Dolores de Sierra) y Zhang Dali en galería Estiarte.

ARTEMADRID

Asociación de Galerías de Arte Moderno y Contemporáneo - presidida por la galerista Elvira González y con más de cincuenta galerías asociadas, la iniciativa ArteMadrid presenta la temporada 2007.

http://www.artemadrid.com/

EL PAÍS - ONMADRID VIERNES 7 AL JUEVES 13 DE SEPTIEMBRE

Madrid se prepara para otra 'Noche en Blanco'

2007-09-04T23:05:00.000-07:00

Será el 22 de septiembre
Los dos grandes focos serán Matadero y Conde Duque
Habrá alquiler de bicicletas para facilitar los traslados

SANDRA VICENTE

El 23 de septiembre del pasado año, Madrid se echó, literalmente, a la calle. Tanto, que para muchos fue imposible disfrutar de la 'Noche en Blanco' por la saturación y las largas colas que acompañaron a cada una de las actividades. Para resarcirse, esta cita cultural, nocturna y gratuita tendrá su continuación el próximo 22 de septiembre.
"El reto este año será ordenar y organizar el aluvión de actividades y potenciar los espectáculos en la calle para evitar las grandes esperas", ha asegurado Pablo Berástegui, comisario de 'La Noche en Blanco' durante su presentación.
Desde las 21 horas del sábado 22 hasta las 7 de la mañana del domingo 23, Madrid volverá a abrir sus puertas de par en par para exhibir, con nocturnidad y alevosía, su cara más cultural. Y lo hará con la experiencia que le da haber acogido, no sólo una primera edición de esta inciativa, sino también haber sido en los últimos meses la protagonista de La Noche de los Libros, la de los Teatros, la de los Museos...
Los números, una vez más, son apabullantes: 173 actividades, el 80% concebidas específicamente para este evento, 118 espacios y una programación en la que van a participar 233 entidades culturales –95 de ellas, como el Instituto Cervantes o el Congreso de los Diputados, participan por primera vez– y 156 compañías o artistas individuales.
"La Noche en Blanco' es una invitación a mirar la ciudad de forma diferente, que no indiferente. Y esa mirada es la que transformará Madrid por una noche", ha asegurado el alcalde Madrid, Alberto Ruiz Gallardón.
Según el alcalde, lo que hizo mágica la noche del pasado 23 de septiembre fue que "todos y cada uno de los que participamos nos sentíamos parte de un público, que no estábamos solos ante lo que nos regalaba Madrid".
Esta iniciativa forma parte de la red 'Noches Blancas Europa', integrada también por Riga (que la celebró el 25 de agosto), Roma (el 8 de septiembre), Bruselas (el 29 de septiembre) y París (el 6 de octubre).
Segunda edición, nuevos retos
Dos son ya las ediciones de 'La Noche en Blanco' y dos serán también los polos de atracción de la velada (Matadero Madrid y Conde Duque) y las áreas en las que se dividirá la ciudad (Centro, que comprende cinco zonas, y Perímetro, repartido en tres sectores: Norte-Castellana, Sur-Arganzuela y Universidad).
Una de las novedades de esta edición, será la posibilidad de implicación de los ciudadanos en la iniciativa. Los que lo deseen podrán ser meros espectadores, pero los que lo prefieran podrán participar activamente, convirtiéndose en parte esencial de la noche. Éste será el caso de la propuesta del edificio España, concebida por Ron Haselden, en la que un grupo de ciudadanos voluntarios crearán un gran tapiz de color sosteniendo, detrás de cada una de las 400 ventanas del edificio, bombillas y gelatinas de colores.
Además, para evitar la frustración de no llegar a todo, se han creado minifestivales para que el público pueda diseñarse su propia noche.
La programación más atractiva
Entre las propuestas más destacadas figura la de Conde Duque, donde se podrá ver en primicia en España la obra '9 drawings for projection', del reconocido artista visual surafricano William Kentridge. Una reflexión visual sobre el apartheid, con música en directo.
Por su parte, la Plaza Noches Blancas Europa es un espacio chill out que se ubicará en Conde Duque, diseñado con materiales como ropa usada o andamios por Basurama, un colectivo de jóvenes arquitectos madrileños.
La calle volverá a jugar un papel fundamental en esta celebración. Así, el programa 'Arte en la calle' contará con instalaciones como 'Atmósfera', de la madrileña Darya Von Berner, en la Puerta de Alcalá, o 'El adentro afuera de las palabras', del jerezano Chema Alvargonzález, en el Edificio Telefónica.
En Matadero Madrid el público podrá disfrutar de las últimas tendencias en diseño, artes escénicas, plásticas, literatura o música, de la mano de algunas de las instituciones que conforman Matadero Madrid. En las recién inauguradas Naves del Español se llevará a cabo un diálogo entre la cultura pop y el arte más conceptual bajo el epígrafe ¿Arte + Rock?
Además, para facilitar el acercamiento del público a la extensa programación, se han diseñado tres circuitos específicos: Jardines Sonoros, en el que una serie de artistas sonoros intervienen en jardines más o menos desconocidos para el gran público; Pasos de Zebra, mediante el que el Eje Prado-Recoletos se convertirá en un paseo repleto de performances, teatro e instalaciones; y Una noche para una obra, en el que diferentes artistas emergentes y espacios alternativos expondrán frente al público sus procesos creativos.
Búhos y bicis
Y como desplazar a casi un millón de personas que participaron en la primera edición puede suponer complicaciones, el Ayuntamiento, a partir de las 9 de la noche del 22 de septiembre, cerrará al tráfico total o parcialmente los ejes Prado-Recoletos, Gran Vía, Mayor o Alcalá.
Además, aprovechando esa noche sin vehículos, se organizarán itinerarios ciclistas que partirán de la Plaza Mayor y habrá servicios especiales de alquiler de bicicletas para desplazarse a los diferentes centros de actividad. Simultáneamente, las 26 líneas de autobuses nocturnos trasladarán sus cabeceras a puntos cercanos a Cibeles, y las 11 líneas de Búho-Metros reforzarán sus servicios. Por último, también habrá cuatro líneas especiales que unirán las diferentes áreas y sectores en los que se desarrollará 'La Noche en Blanco'.

Más información: http://lanocheenblanco.esmadrid.com/lanocheenblanco/index.do
http://www.munimadrid.es/

EL MUNDO, 4 de septiembre de 2007

¿Qué fue de Rock Ola?

2007-09-04T01:00:00.000-07:00

Si Nueva York tuvo su factoría de Warhol, el Madrid de los ochenta tuvo una serie de efervescentes factorías: discotecas, garitos, bares, casas particulares, estudios de fotógrafos y diseñadores, galerías de arte, redacciones de revistas, platós de televisión ... La ciudad respiraba aires democráticos y fue posible la gestación de un movimiento cultural cargado de locura y modernidad. La Movida cumple 25 años (aunque la cifra no está clara) y para conmemorarlo la Comunidad ha iniciado un homenaje que incluye más de 200 actos y durará tres meses. Para refrescar la memoria urbana de la Movida, en estas líneas se propone un recorrido por los escenariospor donde transitaron sus protagonistas.

IKER SEISDEDOS

Viajar contra la corriente de la memoria y la mitificación puede resultar descorazonador. O heroico, según se hayan dado las cosas.

Descorazonador es comparar la escena que brinda la cafetería sin personalidad que ocupa hoy el local donde estuvo La Bobia, bar de reunión de la Movida en el Rastro, con la agitación tabernaria de la secuencia inicial de "Laberinto de Pasiones" (Almodóvar, 1982) rodada a su puerta. O con los recuerdos de mañana de domingo, "con todos pasados", de la actriz Bibiana Fernández, la canonización del sitio como cónclave de la modernidad del músico Fernando Márquez, El Zurdo, o el relato de José Manuel Muriel, de 60 años, que trabaja desde hace 30 en el kiosco que hay justo al lado: "Los fines de semana eran -a principios de los ochenta- lo más; escritores, gentes de teatro, modernos, los que vendían chocolate, la policía y las riadas de gente que llenaban la calle. Hoy todo es más gris".

Es el mismo regusto que queda al evocar cualquier noche y hora punta en la doble sala de conciertos Rock Ola y Marquee (bajando la escalera) frente al comercio que en 2006 ocupa su sitio; o la discoteca Carolina, donde guarda el recuerdo el artista Javier Pérez-Grueso de alguno de sus primeros conciertos, cuando formaba parte de Radio Futura y el local aún no era un gran almacén de ropa.

Todos ellos, los descorazonadores, pero también los heroicos - ¿o no es heroico que los bares como La Vía Láctea, la Sala Sol o El Penta sigan en esencia igual que entonces?- conforman la ruta del hipotético mapa para seguir el rastro de la Movida. Aunque a Fabio McNamara, multifacético personaje que aquella época, los mapas se le queden cortos. "Debería ponerse una placa en La Palma 14, porque allí nació la Movida", dijo el día que se presentaba la macroexposición sobre la Movida. Y se refería, por supuesto, a la casa de Los Costus (Juan y Enrique), fallecida y decisiva pareja de pintores y profesionales.

Hasta que llegue ese día, sí parece justo advertir a los peregrinos de la Movida que no sólo esa casa debería ser de visita obligada. También el apartamento en la planta 16 de la Torre de Madrid, donde el adolescente Bernardo Bonezzi, cantante de Los Zombies, hacía cortos, canciones y demás creaciones absurdas y divertidas con Almodóvar, McNamara, el pintor Sigfrido Martín-Begué o Carlos Berlanga (cuya casa en Somosaguas era otra parada en la ruta del Ford Fiesta de Begué).

Antes, "el piso del Paseo Imperial", como se refiere El Hortelano, artista, a la vivienda que compartía con el pintor Ceesepe y el fotógrafo Alberto García¨-Álix fue también a finales de los setenta "escenario de movidas". Y más tarde, la enorme casa estudio de Pablo Pérez-Mínguez (PPM) en Montesquiza, 14, verdadero museo vivo de aquellos tiempos. En su libro de fotografías "Mi Movida", PPM menciona muchos de éstos entre la treintena de lugares en los que, ante su cámara, sucedió de todo: "Los mejores eran aquellos sitios construidos con el dinero negro del tardofranquismo que reabríamos, poníamos de moda en tres semanas para irnos a uno nuevo cuando llegaba la masa. Los otros chicos del montón que decíala primera película de Almodóvar", recuerda el fotógrafo. "Menos el Rock Ola, que este siempre permanecía. No había competencia posible".

Los "del montón" a los que se refiere eran la masa anónima que llenaba los conciertos (también los de corte más duro de la Canciller o los míticos del salón de actos de la Escuela de Ingenieros de Caminos) o acudía a las exposiciones de la galería Buades, la de las hermanas Moriarty (hoy un bar), o el garaje del barrio de Salamanca donde estaba la sala de Fernando Vijande (donde expuso Warhol) y hoy es un banco.

Los que bebían en las terrazas de la Castellana, asistían a la grabación de programas como "La edad de oro", "La Bola de Cristal" o "Caja de Ritmos" y reían las gracias posmodernas que atrajeron a los periodistas europeos que contribuyeron al mito del despertar democrático de España.

Todos ellos leyeron con avidez las revistas, casi fanzines, que, como notarias de todo aquéllo, merecen figurar en el mapa. Al menos, las redacciones de las dos principales (Madrid me Mata, de Óscar Mariné, y La Luna de Madrid, de Borja Casani), donde recuerdan sus empleados, "todos hacían de todo" y "si se rompía un cristal, no había para uno nuevo" y si preguntas a Casani, más que una redacción en su caso "era un grupo de amigos del barrio, con unas cuantas máquinas de escribir y un cuarto oscuro para fotos".

Y si al final del paseo, aún quedan ganas, quizá convenga recordar que la Movida no fue solo citadina ni sólo cosa de modernos (por ejemplo, el fotógrafo Miguel Trillo reivindica el papel de otras tribus urbanas y municipios madrileños), y que como movimiento amorfo, tuvo incontables escenarios. También, que los mitos, mitos son, y que demasiada nostalgia resulta inevitablemente cursi.

PUNTOS CLAVE DE LA RUTA

Discoteca Rock Ola : Padre Xifré, 5
La Bobia : San Millán, 3
Casa de las Costus : La Palma, 14
Estudio de PPM : Montesquinza, 14
Piso de Ceesepe y Álix : Paseo Imperial
El Penta: Palma, 4
La Vía Láctea : Velarde, 18
Sala Carolina : Bravo Murillo, 202
El Sol : Jardines, 3
Sala Canciller : Alcalde López Casero, 15
Terraza Teide : Castellana, 12
Galería Vijande : Núñez de Balboa, 65
Galería Moriarty : Vergara, 12
Redacción de Madrid me Mata : Buen Suceso, 24

La huella de la Movida Madrileña - EL PAÍS, lunes 27 de noviembre de 2006

Bares, qué lugares

2007-09-03T10:37:00.000-07:00

BLANCA SÁNCHEZ

Escribir, veinte años después, una mañana gris, sobre los bares de la Movida Madrileña es, no sólo una tarea ardua sino casi una falacia. ¿Cómo transmitir aquélla ebullición que nos llevaba del Escalón (Chamartín) a El Sol (Jardines, 3); de El Sol al O´Clock y nuevamente al Teide?. ¿Qué tenían aquellos locales que nos atraían de aquél modo? ¿Qué había en La Vaquería para ir a las nueve de la noche, volver a la una y terminar en El Sol?. Creo que era la música. La música y el público. Ya no eran las boîtes de nuit donde se intentaba canalizar el líbido haciéndose arrumacos; eran lugares de encuentros, charlas y risas.

Se podría hablar de La Bobia, El Malacatín (bar de legionarios también en El Rastro, donde la tortilla de patata y pimientos nos encantaba), el Carolina (tan agradable por sus dimensiones que, apesar de ellas, nos ofrecía intimidad, el Teide, el O´Clock, el Ras, el Escalón ... pero el local de la Movida por excelencia fue El Sol. El Sol y la personalidad incuestionable de Antonio Gastón, su savoir faire y cordialidad.

El diseño de El Sol fue un gran acierto. Esa escalera que nos permitía bajar elegantemente mirándonos en un espejo. Aquella primera barra donde los más bebedores se apalancaban; la mesa, reservada para Antonio y sus amigos; los balconcillos donde todos nos agrupábamos y desde donde podíamos ver los conciertos en aquel miniescenario tan casero, donde actuaban los grupos amigos, las gradas donde nos observábamos los unos a los otros, ese aire decontracté y pasotilla que impregnaba todo. Por último, aquellas actuaciones de última hora del mismísimo Gastón, imitando a Juanita Reina y utilizando las cortinas rojas como único elemento escenográfico.

El Rock Ola fue también un lugar emblemático. Aunque no tenía unas enormes dimensiones (como el MM) sí había una sensación de tantos recovecos que nos permitía imaginarnos miles de situaciones y otros cientos de personajes. Tal vez fue eso: la imaginación e ilusión lo que nos hacía apalancarnos en aquéllos lugares tan diversos.

EL PAÍS, lunes 27 de nioviembre de 2006

Correos recuerda el 25 aniversario de la Movida Madrileña con la emisión de un sello conmemorativo

2007-09-03T01:58:00.000-07:00

MADRID, 13/04/2007 (EUROPA PRESS)

El Presidente de Correos, José Damián Santiago Martín, presentó hoy el sello que esta entidad ha puesto en circulación dedicado a conmemorar el 25 Aniversario de la Movida Madrileña, y en el que uno de los bandos de Enrique Tierno Galván, alcalde de Madrid cuando la Movida alcanzó su eclosión, será el protagonista.

En el acto también intervinieron Moncho Alpuente, periodista, escritor y músico, y Fernando Martín, crítico y músico, representando a los protagonistas del movimiento artístico, algunos de ellos asistentes a la presentación.

Este sello del 25 Aniversario de la Movida Madrileña forma parte de la serie filatélica Efemérides y su valor postal es el del franqueo de una carta o tarjeta postal nacional. Para enmarcar el sello, Correos ha emitido una hoja bloque en la que además de la reproducción del fragmento de uno de los bandos de Tierno Galván, se incluirá un dibujo del oso y el madroño, símbolos de la capital española.

El sello ha sido impreso por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre en huecograbado, en papel estucado, engomado y fosforescente. Su formato es de 40,9 x 28,8 mm (horizontal), y el de la hoja bloque de 79,2 x 105,6 mm (vertical). Tiene un valor postal de 0,30 euros y una tirada de 500.000 hojas bloque.

Más información: http://www.correos.es/comun/filatelia/2007/0450_07-seleccionaSello.asp?IdSello=2042007

Fuente:http://noticias.interbusca.com/

Los "friquis" de la Movida

2007-09-02T07:14:00.000-07:00

LA OTRA TRANSICIÓN por Lluis Fernández

El 25 de mayo de 1977, en plena Transición democrática, se estrenó "La grerra de las galaxias". La película de Lucas creó una conmoción mayor que "Lo que el viento se llevó". Treinta años después, ese día sería mítico para generaciones que ni siquiera habían nacido entonces y se conmemoraría como "El día del orgullo friqui", a imitación de los encuentros de "trekies", los fans de "Star TreK". Puestos a fantasear, el lado cutre de la Fuerza serían los friquis, seres atrapados en una dimensión oscura.

Desde los 60, un friqui es la variante contracultural de jipi, y a finales de los 70 todavía conservaba una "estática" tan espantosa como la de los pioneros de los 60: ropa gastada, pelos grasientos, barbas mugrientas y chirucas de piel vuelta.

El modelo anarco pasota a imitar era Frank Zappa, cuyos objetivos vitales eran cambiar el mundo, derrocar al perverso sistema capitalista y la alienante sociedad de consumo mediante masivas dosis de sexo, drogas y rockanroll. Hay que reconocer que el programa político, sacado de "Rocky Horror Picture Show", quizá pecara de ambicioso.

Nadie sabía entonces que, originalmente, los friquis eran una especie de secta de fanáticos de la película "Freaks" (1932), que se reunían anualmente para comentar esa insólita película de Tod Browning rodada con enanos y seres deformes de un circo.

Con rulos y pantuflas

A imitación de John Waters y Divine, los arquetipos friquis de la Transición fueron Nazario y Ocaña en Barcelona y Almodóvar y Fanny McNamara en Madrid. Todos ellos hicieron de su vida pública un espectáculo friquigay, ya fuera en las Ramblas barcelonesas, disfrazados de andaluzas y clavariesas barbudas, o actuando en RockOla como una sex-symbol y un ama de casa con rulos, pantuflas y boatiné. Poco o nada tiejnen que ver con los friquis españoles actuales. Los hay antisistema, pero la peña es más bien de "fans" obsesionados con "La Guerra de las Galaxias", los ordenadores y un universo tan variopinto como el que va del Fary a la Abeja Maya. A ese tipo de friqui naïf le encanta sentir que dominan la Fuerza y combate, con imaginarios enemigos con su espada de doble láser. Sus dos iconos fundamentales son Lord Darth Vader, con su máscara y capa negras, y el coleccionista obeso de la tienda de tebeos de "Los Simpson". Seres solitarios y marginales que se sienten tentados por el lado oscuro de la Fuerza y de forma autoparódica se identifican con los héroes más caspas de la Galaxia consumista: el Chapulín Clolorao, SonGoku, Espinete, Jackie Chan, Orzowei, el Corbacho y la Pandilla Basura. A los que habría que añadir a Pepiño Blanco, alucinante Miniyó de SúperZP.

En cuanto a los estereotipos tecnológicos del friki hay que buscarlos en EEUU, de donde proceden los "nerds" y los "geeks", según los caligica Douglas Coupland en "Microsiervos". Los "nerds" son expertos programadores informáticos, simples como un huevo Kinder y de personalidad bastante asocial, y los "geeks", su complemento perverso, enrollados creativos de sofware, sin otro proyecto vital que vivir para trabajar y marear la perdiz con una vida sexual difusa. Ambos son del tipo de friquis que comen porquerías congeladas, odian el deporte y su sexualidad oscila entre los tecnosexuales, fascinados por los artilugios informáticos, y los übersexulaes metrosexuales que cifran su encanto masculino con las mujeres en la inteligencia, el éxito profesional y el poder adquisitivo. Vista la deriva semántica de este vocablo - chicle, cualquier persona absurda como Belén Esteban cabría motejarla de friqui. ¿Y si la madre de Andreíta fuera el lado megaoscuro de la princesa Leia?.¡Aaaahhhhhhhhh!.

LA RAZÓN, 1 de agosto de 2007

Blanca Sánchez

2007-09-02T07:11:00.001-07:00

La artista y galerista Blanca Sánchez, una de las impulsoras de la conocida “Movida madrileña” y comisaria del homenaje que la Comunidad de Madrid organizó con motivo del 25 aniversario de la misma, ha fallecido a los 59 años, tras padecer una grave enfermedad. Nacida el 21 de octubre de 1948 en Madrid, Blanca Sánchez fue quien acogió en su casa a Pedro Almodóvar cuando este decidió trasladarse a la capital. Por su casa pasaban habitualmente los Costus, Miguel Ordóñez, Alaska, Fabio McNamara, Carlos Berlanga y Bernardo Bonezzi, y allí, en su mesa camilla, entre charla y charla, creaban, y de sus creaciones nació la conocida “Movida”. Muchos la consideraban también la responsable del “estilo Almodóvar”, aunque ella siempre ha desmentido ambas cosas, pero lo cierto es que parte del vestuario de la película “Pepi, Lucy y Boom” era obra suya.
Vivió entre los 15 y 23 años en Parías, Colonia y Londres. De regreso, le esperaba el Madrid de finales de los 70 y principios de los 80, y desde entonces su vida quedó vinculada al mundo del arte, encargándose de organizar exposiciones en establecimientos como las galerías Bandrés, Fernando Vijande, Maier Hahn o Max Heztler.
Entre las colaboraciones y participaciones que realizó en el cine en aquellos primeros años, destacan las llevadas a cabo con Almodóvar en “Historia de amor que termina en boda” (1974), “Pepi, Luci y Boom” (1980), “Laberinto de pasiones” (1982), “Qué he hecho yo para merecer esto) (1981) y “Amantes de lo prohibido” (1986). También trabajó en todos los cortos que Iván Zulueta realizó de 1973 a 1976; y en los de Jesús Ferrero en 1984, durante su primera estancia en Madrid. En 1985 fue asesora y ayudante de dirección del mítico programa cultural de Televisión Española “La Edad de Oro”, que presentaba Paloma Chamorro.
En 1987 fue comisaria de la exposición sobre Andy Warhol en España, realizada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Asimismo ejerció como representante personal de Carlos Berlanga, realizando la gira por España con Alaska y Dinarama, en este año, y la gira por México y California, en 1988, año en que también trabajó con Alberto García – Álix.
Desde 1992 y hasta 2003, fue coordinadora de Artes Plásticas, Arquitectura y Diseño en todas las exposiciones realizadas en el Círculo de Bellas Artes.

ABC VIERNES 31_8_2007

“La dama de la Movida”
Jorge Berlanga

Creo que la primera vez que vía a Blanca Sánchez me la presentó Andy Warhol en una fiesta de Fernando Vijande, cuando el artista dejó su factoría de Nueva York y se acercó por aquí para decidir de paso que Madrid era la ciudad más divertida del mundo. Exponía unos cuadros que, de algún modo, eran el retrato y el apoyo acrílico de la nueva España. Entre canapés y copas, a la vera del señor millonetis al que le gustaba gastar duros para que el mundo cambiara un rato y fuera un poco gracioso, imaginativo y de otra manera.
Warhol se dejaba fotografiar con el divino perfil de Cristina Huarte, con el susurro en blanco y negro de mi hermano Carlos, con Almodóvar y McNamara haciendo ruido en la cocina, con la enmarañada pelambre de Paloma Chamorro como perfecta niña alborotadora del panorama cultural, en donde señores con educación, mujeres leídas y rebeldes y una pandilla de adolescentes con inquietudes decidieron sin querer hacer de este país un ejemplo de modernidad.
Cuando se habla de los padres o madres de la Movida madrileña, a mi me da la impresión de entrar en unos horrorosos territorios de memoria geriátrica. Yo a lo que vengo en unos párrafos es a hablar de Blanca Sánchez que, siendo un poco mayor que la mayoría, no dejaba de ser la más joven. Vestida, maquillada, teñida con colores siempre dignos de sorprender. Amada en su aparente soledad de un formidable cariño de fortaleza en todos los ángulos sensibles para acoger, mimar y promocionar a todo pájaro perdido que cayera en su iluminada proximidad. Siendo tan conocida, era un pequeño mito desconocido. Una especie de mujer de culto, para bien o para mal, que se encarnaba en catalizador y símbolo de artes y energías propias y ajenas.
¿Qué es hablar del arte, para alguien que tanto lo ha querido y lo ha vivido hasta la muerte?. A Blanca de pronto la veo como un raro centro de alegre gravedad sobre el que giran pintores de principio y fin de siglo. Los Gordillo, Campano, Sicilia, Pérez Villalta, Molero, Martín Begué, Javier de Juan, Ceesepe, El Hortelano, Ouka Leele y tantos que me canso de contar.
Estuve con ella codo a codo hace unos meses, trabajando en la remembranza que hizo la Comunidad de Madrid de la mano de Esperanza Aguirre y el apoyo de Álvaro Villarín sobre los viejos y todavía estimulantes tiempos de la ciudad entregada a la libertad y al fuego creativo. Tal vez ya Blanca estaba enferma, sin decirlo y sin que lo notáramos en la revivida hoguera de vanidades y delirios. Pero se estaba muriendo tratando de disfrutar un poco más de la vida y, de paso, como siempre, tratando de ayudar a los demás. Con todo lo que siempre le gustó, que era rodearse de toda la convulsión y reposo que puede ofrecerle el mundo de la creación en una sociedad destructiva. Con ese sentido de la elegancia que lleva a fallecer discretamente sin desbaratar poco más que el mínimo aparato sentimental de familia y amigos. Donde a veces no sabemos qué pintamos, pero, al menos, podemos seguir apreciando el secreto sabor de las pinturas. Con música incluida.

LA RAZÓN Viernes 31 de agosto de 2007

El Templo de la Movida

2007-09-01T17:46:00.000-07:00

Durante la movida el Rock-Ola fue para muchos “la gran universidad”, cada noche se congregaban personajes de todo tipo, famosos y anónimos y daban lugar a situaciones de toda índole. Desde Pedro Almodóvar en bata, zapatillas y con medias de rejilla cantando “Quiero ser mamá, quiero tener un bebé” hasta el grupo musical “Decibelios” sorprendiendo al público cuando, en un concierto en directo, sacan unos pollitos a los que decapitan manchando a las primeras filas de sangre.Fue el primer after hours de Madrid, abriendo de 7 de la tarde a 7 de la mañana y ofrecía música en directo. El problema de las drogas junto a las peleas terminan por cerrarlo, a pesar de que los dueños trataban de evitar que entrasen al local. Johnny, dueño del local Nueva Visión, abierto en 1980, cuenta cómo al entrar en Le Marquee requisaban las sustancias y las tiraban por una trampilla que daba a los sumideros madrileños.“Las ratas, enormes, se volvían locas con el chocolate, y con una papelina de caballo ya no veas”“El problema del Rock-Ola va a ser sobre todo el porro y las píldoras. En "Le Marquee", con su evolución más "underground" después de la apertura del Rock-Ola, van a ser las drogas dichas más duras. Cuando decido su cierre y su redecoración, caerán de las paredes jeringuillas que los yonquis habían escondido detrás de las telas. El problema de las drogas va a marcar la historia de las dos salas! Si hay algo que no cambia en sus evoluciones respectivas, es eso. Hasta nos acusarán de tráfico” (Joseph George Gonzalez, antiguo dueño de Rockola en http://www.rockola-marquee.com/

Rockers,punkies, heavy metals, macarras...el público de Rockola era tan heterogéneo como la ciudad en donde se encontraba, allí ocurría todo.El cierre final sucede casualmente unido a una tragedia, la muerte de un joven rocker a manos de una banda de mods que acudían una noche a Rockola a presenciar un concierto. El asesinato sucedió en la calle, Rockola no era responsable de que unas bandas odiasen a otras.

DESORDENADA HABITACIÓN, viernes 16 de febreo de 2007

El Rockola, templo de la “movida”

2007-09-01T17:26:00.000-07:00

JOSE MARIA PLAZA
La foto que abre el reportaje es muy llamativa, y para los más jóvenes, sorprendente: se contempla a dos tipos con un aire entre travesti y macarra con un micrófono en la mano. El más impresentable -medias de rejilla y escote con pelo en pecho- es nada más y nada menos que Pedro Almodóvar. Hace 20 años, el hoy famoso director de cine ofreció una provocativa actuación musical en el Rockola.
Estaba naciendo la movida madrileña, y Almodóvar fue uno de sus más originales impulsores. Y en aquella época cantaba con Fabio Macnamara Voy a ser mamá, dibujaba un cómic muy underground en una revista llamada La Luna, hacía un desfile de moda o mostraba a sus amigos los cortos que estaba rodando.
Pero el tema del reportaje, que publica Rolling Stone este mes, no es Almodóvar sino Rockola, un local de música, una discoteca que ha pasado a la historia por ser el templo de la movida. Se abrió en 1981 y se cerró cuatro años después. Su lugar lo ocupa hoy un supermercado.
A principios de los 80 existían muchos grupos de música, de gente muy joven, que no grababa o vendía pocos discos, pero que reunía a multitud de fans cuando actuaba. Así surgió la idea de abrir esta sala de música en vivo, que se inició, precisamente, con la actuación de un grupo punki (era la época) británico. Después, Rubi y los Casinos, Mamá -un grupo de quinceañeros que lanzó su éxito Chicas de colegio- y Los Secretos, que dos décadas después vuelven a estar de actualidad: “Déjame...”.
Rockola era un local feo, pero en él siempre había gente famosa. Algunos de los que pasaron por allí son Loquillo, Ana Torroja, Alaska y todos sus pegamoides.., artistas, modistas, modelos.., ah, y Radio Futura, que tuvo un día negro: sólo fueron 32 personas a su actuación.

AULA DE EL MUNDO, 3 de mayo de 2001

Fallece Blanca Sánchez, una de las figuras clave de la Movida madrileña

2007-09-01T17:08:00.000-07:00

AGENCIAS
MADRID.- Familiares y amigos del mundo de arte han despedido a la artista y galerista Blanca Sánchez, una de las figuras claves de La Movida madrileña. Sánchez falleció el jueves en la Clínica San Camilo de Madrid a las 7.30 horas, tras una larga enfermedad. Sus restos mortales serán incinerados en el crematorio de La Almudena y el entierro de sus cenizas tendrá lugar el sábado, según han informado fuentes cercanas a la fallecida.
Entre los amigos que se acercaron hasta el Tanatorio de la M-30 de Madrid para despedir a Sánchez, sobre todo pintores y amigos del mundo del arte, se encontraba Olvido Gara, que acudió en compañía de su marido Mario Vaquerizo. Alaska ha señalado que Blanca Sánchez, aparte de una profesional de los 80, también lo era actualmente.
"Tiene una carrera que no está limitada a determinados artistas", dijo Alaska, recordando que conoció a "Blanquita" cuando Pedro Almodóvar rodaba 'Pepi, Luci, Boom y otras chicas del montón'. Algunas escenas del filme del director manchego se grabaron en el piso madrileño en el que vivían Almodóvar y Sánchez. "La conozco de toda la vida. Era muy amiga de Almodóvar", matizó.
Alaska prosiguió diciendo que fue "una persona muy querida" ya que "ayudó a muchos artistas". "Tenía una visión muy buena para el arte. Era una verdadera profesional de descubrir talentos nuevos, de mover bien la obra de artistas y hay mucha gente que la quiere", señaló.

Comisaria del homenaje que la Comunidad rindió a La Movida

La cantante destacó que se alegró cuando se editó este año el catálogo de la exposición de 'La Movida'. "Ella fue comisaria de estos actos. En este catálogo queda constancia de unas obras que no son sólo musicales y que son de un periodo, de un momento determinado de la historia de un país. Además, es el libro de Blanca: de todo su trabajo, de todo lo que compiló y de todos los artistas con los que trabajó", dijo, recordando que, por ejemplo Sánchez fue la encargada de organizar todo cuando Andy Warhol visitó Madrid.
De hecho, Blanca Sánchez dejó plasmados en este catálogo los "recuerdos, sensaciones y vivencias" que tenía de La Movida. "Todo parecía desparramarse. Fue un periodo de creatividad extraordinaria, que surgió de forma espontánea en Madrid a finales de los setenta y comienzos de los ochenta. Aunque, fechar la Movida es casi imposible", explicaba entonces la galerista, cuando desgranaba cómo fueron aquellos años como si se tratara de "las batallitas del Abuelo Cebolleta".
"Para mí La Movida empezó en la calle Antiñón, en casa de Herminio Molero, cuando fui con Pedro Almodóvar a una fiesta, donde conocí a Guillermo Pérez Villalta o Fernando Huici, entre otros", afirmaba Sánchez en la introducción del catálogo de la exposición de la que fue comisaria.
El término 'Movida', explicaba entonces, surgió algo más tarde. "Uno decía 'voy a hacerme una movida' para ir a comprar droga", argumentaba, señalando que las características más claras de La Movida fueron, ante todo, "su espontaneidad, un deseo de expresión artística 'malgré tout', un desparpajo y libertad hasta entonces inexistentes e imposibles".
Sánchez recordaba que fue una generación capaz de unir a Andy Warhol con Ramón Gómez de la Serna, "con una frivolidad irrespetuosa hacia todos y hacia todo".
También tuvo unas palabras de recuerdo para Sánchez, Bárbara Allende, quien también trabajó con ella en la exposición de 'La Movida'. Ouka Leele destacó "la ilusión" con la que trabajaba organizando la muestra y, "el empeño" que ponía al seleccionar las obras. De hecho "eligió uno de mis trabajos más íntimos".
"Sabía que estaba enferma, pero luchaba por vivir", señaló la fotógrafa, recordando la última visita que le hizo en su domicilio. "Ha sido una sorpresa", indicó la Premio Nacional de Fotografía, quien no se esperaba esta noticia, ya que la propia Sánchez, dijo, "creía que se iba a curar".

EL MUNDO, Sábado 1 de septiembre de 2007

Los 80 vuelven a Antena 3 con 'Peta Zetas'

2007-08-29T03:42:00.000-07:00

Se llamará Peta Zetas y lo presentará Eduardo Aldán.

Antena 3 lo emitirá en el late night de los lunes

Producido por El Terrat se estrena el 17 de septiembre.

BOSCO PALACIOS

La década de los ochenta volverá a Antena 3 Televisión de la mano de la productora El Terrat.
Bajo el título de Peta Zetas, como la chuchería más divertida de aquella época, el programa se centrará en los personajes, las series, los anuncios, las películas, la música y la moda de hace 20 años.
Presentado por Eduardo Aldán, que ya dio su particular visión de los 80 sobre las tablas con en el montaje teatral 'Espinete no existe' , el programa se estrenará el lunes 17 de septiembre a las 23:35 horas.
De Alaska a RamboCada semana, Eduardo Aldán contará con una plantilla de colaboradores que irán introduciendo las distintas secciones, dentro de un plató retro, según informa vertele.com Entre los entrevistados, también se recuperarán figuras de aquel momento, como los actores de Verano azul, grupos musicales como Locomía, Alaska y Dinarama o Parchís, el ex futbolista Poli Rincón o el humorista Millán Salcedo. La nostalgia tratada con humor alcanzará a lo que proyectaban los cines (Rambo, Porky), tocaban las bandas (Duran Duran, Europe) y ofrecía la televisión (V, Falcon Crest) de entonces.

20MINUTOS, miércoles 29 de agosto de 2007

La Movida, 25 años después

2007-08-29T01:03:00.000-07:00

Revisar la Movida, aunque sea bajo la excusa de conmemorar un aniversario, equivale a meter la mano en un airado avispero. Muchos de sus protagonistas prefieren hoy, por táctica, marcar distancias: las grandes ausencias no son casuales. Para los artistas en activo, urge defender su obra actual y desmarcarse de las creaciones más juveniles.

Alaska, que siente pavor ante las trampas de la nostalgia, explica su particular ambivalencia: “Nacho (Canut, su compañero en Fangoria) es más militante del olvido, hasta le divierte que se difundan tópicos y mentiras. A mi me sale la vena de historiadora y entro al trapo ¡siempre!. Oigo alguna barbaridad y no puedo reprimirme: `un momento. Eso no fue así ´. Y me tiro media hora explicando que Madrid realmente no se llenó de punkis y new romantics cuando Tierno Galván era alcalde”.

El gran baldón de la Movida: su supuesto origen municipal (y socialista). Para los que vivieron aquella época, un disparate: no hubo respaldo oficial en 1980, cuando eclosionaron los primeros grupos; ni tampoco en 1981, año de reflujo tras las decepcionantes ventas de las bandas; ni en 1982, cuando el bache se resolvió con los sellos independientes. Gran parte de la izquierda contemplaba con desconfianza aquel despuntar, asumiendo el tosco análisis de columnistas miopes que favorecían la “autenticidad” vallecana de Ramoncín sobre la frivolidad de Los Pegamoides, donde coincidieron la hija de un exiliado – Alaska – con un Canut y un Berlanga (y con hijos de familias menos significadas; aquello fue una conspiración interclasista). Nada de “movida promovida” como insinuaría una canción posterior.

El verdadero catalizador fue la llegada a la mayoría de edad de una generación que, con aliento de muchos adultos, deseaba disfrutar de las libertades democráticas. Más que una quinta despolitizada, eran optimistas que no podían concebir un retorno al franquismo; el espasmo del 23-F fue mirado con incredulidad, y no provocó ni canciones, ni conciertos de repudio, a diferencia de los dibujantes de cómic, que reaccionaron con un explosivo número especial de El Víbora.

Cuando la Movida adquirió envergadura artística y sociológica, las diferentes instancias – estatales, autonómicas, locales – se subieron al tren en marcha. Ya en 1984 hubo una exposición retrospectiva, Madrid, Madrid, Madrid, en el Centro de la Villa. Y Tierno Galván soltó lo de “a colocarse, y el que no esté colocado, que se coloque”, durante un festival de 24 horas que montó Radio 3 en el Palacio de Deportes. Aseguran hoy sus colaboradores que don Enrique conocía la jerga juvenil y que quería decir exactamente lo que dijo. Dudoso: inauguró una calle con el nombre de John Lennon y, durante su discurso, insistió en denominarle “Lennox”.
Para aquellas fechas, la Movida tenía resonancia internacional. En Laberinto de pasiones, Almodóvar hizo que uno de sus personajes extranjeros afirmara, como algo bien sabido, que Madrid era “la ciudad más divertida del mundo”. Al poco, eso se pensaba realmente en todo Occidente. Puede que ni la muerte de Franco ni la transición convocaran en España a tantos periodistas, equipos de televisión, cazadores de tendencias.

En sus días de marea alta, nadie se alzaba públicamente contra la Movida: hasta futuros azotes del felipismo, como Federico Jiménez Lozanitos o Tomás Cuesta, disfrutaban de sus placeres. El único resquicio para atacarla era su reflejo en TVE: en 1983, Caja de Ritmos emitió Me gusta ser una Zorra, procaz adaptación del I wanna be your dog, de Iggy Pop, a cargo de unas punkis bilbaínas, Las Vulpess. ABC transcribió (mal) la letra y organizó un escándalo político – estaban cerca unos comicios municipales – que se saldó con la cancelación del programa y el procesamiento de su director, Carlos Tena. Años después, Paloma Chamorro también debió acudir al juzgado acusada de ofensas a la religión en La edad de oro. Sin embargo, no hubo denuncias cuando La Bola de Cristal emitió el orgiástico video de Relax, de Frankie Goes to Hollywood; tampoco alarmaron los ideologizados guiones de aquel espacio. De hecho, hasta ABC terminó contando con un suplementomovido, donde escribían desde Fernando Márquez hasta Edi Calvo. Y Diario 16, bajo la dirección de Pedro J. Ramírez, llegó a poner en portado el concierto de Rubi en Rock Ola: ayudó que - como se veía en la foto - la cantante actuara con un sucinto camisón rosa.

Solo mucho después, con el Partido Popular ya instalado en la Plaza de la Villa y en la Puerta del Sol, se exteriorizaron los rencores. En 1991, José María Álvarez del Manzano, alcalde de Madrid, en una entrevista con La Vanguardia afirmaba que la Movida fue menos que un espejismo. Imposible dejar de reproducir tal andanada: "No hay que enterrarla porque se ha evanescido, ni siquiera tiene cuerpo para enterrar. Era algo etéreo, una propaganda política, no ha dejado un solo poso. Yo no recuerdo un solo libro, un solo cuadro, un solo disco; nada, de la Movida no ha quedado nada".

No fue simple deseo de epatar a un periodista barcalonés. Años después, Álvarez del Manzano despreciaba a uno de sus predecesores, el socialista Juan Barranco, con la lacónica evocación de su pecado nefando: "Apoyó la Movida". En esa visión revisionista, el PP fue respaldado por algunos arrepentidos con ganas de situarse. Ayudó que el resto de los agitadores o simpatizantes se desentendiera de la defensa de los ochenta. Afectados quizá por los sentimientos de culpabilidad que trae la resaca, prefirieron no entrar en polémicas y vivir el presente. El pasado, ya se sabe, suele traer recuerdos de excesos y concesiones.

Tenían perfectas excusas. Podían preguntar: ¿qué Movida?. Desde los albores se alzaron barreras. Del clan pegamoide surgió aquella división. "Los que nos teñimos el pelo y los que nunca lo harían". Hilando más fino, hubo quien limitó la pertenencia a los que visitaron la casa - taller de Costus. Eran, para entendernos, los modernos. Les distinguían sus modos gay o, por lo menos, su ambigüedad sexual. Culturalmente ávidos, estaban al tanto de modas imitables de Londres o Nueva York. Se comunicaban con el mundo del cine - Almodóvar - y del arte: todos se fotografiaron con Warhol en su visita a Madrid, aunque Andy no les inmortalizó (si lo hizo con Miguel Bosé, quien pasó por caja).

Los modernos cumplieron con anhelos, los propósitos del hipotético manifiesto de la Movida: la interacción entre las artes ( o por lo menos entre artistas de distintas disciplinas ), la exigencia de cosmopolitismo, la violación de tabúes sexuales, el desprecio de la santurronería progre. Les perdía, claro, su elitismo. En lo musical, se vieron desbordados por la ascensión de los grupos pop, hijos de la new wave británica. Con su habitual lengua pérfica, los modernos les descalificaron como babosos: abundaban rimas con acné, quejas contra chicas malas. Contra la ñoñería disparaban las Hornadas Irritantes, fugaz bandera bajo la que zarparon en 1981 Glutamato Ye-Ye, Derribos Árias y Pelvis Turmix.

Lo extraordinario fue la proliferación de propuestas. Iniciativas que saltaban a la arena cuando todavía no había mercado, ni, por supuesto, subvenciones. El contagio fue inmediato: surgieron movidas en Vigo, en Barcelona, en San Sebastián, en Sevilla, en Valencia ... Sin manual de instrucciones, se tradujeron y adaptaron los modelos del tecno, el rockabilly, el afterpunk, el rock gótico, el funk-pop, el reggae. Se copiaba, inevitablemente, a los Clash, Police, Kraftwerk, Stray Cats; tras ese aprendizaje, los más listos despegaban hacia expresiones personales. Un dibujante gallego, Víctor Coyote, inventaba el rock latino 15 años antes de que fuera rentable. Esclarecidos, un grupo nucleado por arquitectos, desarrollaba narraciones urbanoascon sedoso fondo jazzy. Servando Carballar, que venía del teatro y de la ciencia ficción, generaba ingentes cantidades de teoría y música con Aviador Dro.

Radio Futura constituye el paradigma de la prodigiosa maduración del movimiento. Al nacer, en 1979, habían pasado más tiempo en universidades o en galerías de arte que en los locales de ensayo. Su LP de 1980, Música moderna, quería venderse como pop adolescente, pero estaba confeccionado con las enseñanzas del pop art. Aunque Enamorado de la moda juvenil o Divina adquirieron categoría de himnos, el proyecto se estrelló y Radio Futura se recompuso en rock. Tras tres años de miseria se impusieron como banda de ideas, cuyos discos y entrevistas reflexionaban sobre la cultura popular en España, la urgencia de recuperar tradiciones urbanas, la conveniencia de establecer un diálogo con América, nuestro lugar en el mundo.

El grupo de Enrique Sierra y los hermanos Auserón también fue ejemplar en establecer lazos con artístas gráficos, escritores, videorrealizadores, el mundo universitario. La Movida tuvo su manifestación más visible en la música, pero también iluminó otras áreas de la creación. Eso sí, con desigual impacto. No tuvo demasiado eco en la literatura - novelas como Madrid ha muerto, de Luís Antonio de Villena, salieron a posteriori -, ni tampoco en el cine: en caliente, sólo se filmaron la citada Laberinto de pasiones y la simplona A tope (1983).

En artes de gestación más rápida y menor inversión sí hubo un florecimiento de talentos. La fotografía contó con cronistas de la realidad como Miguel Trillo, Alberto García - Alix o Pablo Pérez - Mínguez, verdadero retratista de corte, sin olvidar a Ouka Leele o a los especializados en moda, inevitablemente atraidos por aquélla eclosión de criaturas llamativas. Los diseñadores de ropa también se sintieron inspirados por la Movida: un lugar con tan poco glamour como Rock Ola acogió desfiles como Baja Costura o Costura España, ambos de Alvarado.

En el cogollo estaban pintores como Guillermo Pérez - Villalta, El Hortelano, Sigfrido Martín - Begé, Dis Berlin, Herminio Molero, Costus, Pablo Sycet o Ceesepe. Este último venía del cómic, que también vivió años de esplendor, con una rompedora revista, Madriz ( esta sí, de financiación municipal ). Por un tiempo hubo abundantes cruces. El Hortelano montó grupo con Poch para una actuación en la Universidad de Verano de Santander; Ceesepe y García - Alix realizaron un corto para Pista Libre, de Televisión Española; Carlos Berlanga, Víctor Coyote y otros músicos encontraron hueco en Sen, Buades, Estampa, Vijande, Moriarty y demás galerías de arte.

La necesidad aviva el ingenio: los músicos superaron los años flacos (1981 y 1982) con la fundación de compañías independientes como DRO y Gasa, que se matrimoniaron y se transformaron en una de las grandes discográficas de los ochenta. En medios escritos, la Movida encontró acogida en los diarios del momento, aunque también generó revistas como La Luna de Madrid y Madrid Me Mata, sin olvidar los fanzines. Una red de complicidades garantizó su presencia en las ondas oficiales: Radio 3 y espacios de TVE - Caja de Ritmos, La edad de oro - fueron escaparates de inmensa repercusión.

Pausa: con semejante entramado, ¿como es posible que la Movida se eclipsase tan ignominiosamente en la segunda mitad de los ochenta?. Se podría afirmar que murio de éxito: el coge-el-dinero-y-corre se imposo como modelo ético. Las multinacionales impusieron su poderío y se llevaron las flores de la independencia: lo que eran músicas marginales fueron grandes lanzamientos. Los grupos cambiaban los clubes por grandes recintos, generalmente con dinero de las instituciones.

Tan fatales fueron tropiezos como el cierre de Rock Ola, en 1985: aunque detestado por la infame calidad de sus bebidas y otros pequeños detalles, servía como punto de encuentro; a partir de ese momento, las tribus se dispersaron. Desaparecieron sin despertar alarma revistas y programas de televisión. El sentimiento colectivo se desintegró en mil aventuras particulaes.

El triunfo del individualismo y el todo-vale dejó a la movida huérfana de paladines. Latía un difuso remordimiento, una urgencia por pasar página. Ese lavarse las manos permitió que la iniciativa pasara a los enemigos, que efectuaron una demonización efectiva. Bien entrados los años noventa, la movida resucitó como nostalgia boba, simplificada hasta la caricatura. Eso explica que se acepten ficciones televisivas sobre la movida con errores de bulto. O que Nacho Cano resuma aquéllos años - en el espectáculo Hoy no me puedo levantar - como una crónica de inocentes pervertidos por el dinero, las drogas y el sexo, con una discográfica como gran Mefistófeles. Cierto que el musical de Mecano tambien refleja el entusiasmo juvenil, la creatividad liberada de sus protagonistas, la voluntad lúdica de todos los implicados, la porosidad social de la capital. Como decía aquél, a Madrid no le iba a reconocer ni la madre que lo parió.

Por Diego A. Manrique

EP[S] - EL PAÍS SEMANAL Nº 1492. Domingo 1 de mayo de 2005

"Quién sabe, tal vez soy más psiquiatra que fotógrafo".

2007-08-27T01:34:00.000-07:00

PABLO PÉREZ - MÍNGUEZ

POR MANUEL DE LA FUENTE

Su objetivo: robar almas para devolverlas sanas, salvas y rejuvenecidas mediante su cámara. Cuatro décadas de profesión, de movidas y removidas, cientos de imágenes y docenas de portadas, recompensadas este año con el Premio Nacional de Fotografía, un galardón que, como el mismo dice, "es como una patente de corso, sobre todo para los que somos más underground". Miren al pajarito, sonrían y ya saben: pa - ta - ta.

- Cuándo el objetivo se convirtió en objeto prioritario, con perdón de la rendundancia.

Nunca fue un hobby, ni siquiera cuando era un crío y me regalaron una cámara en mi Primera Comunión. Siempre fue una vocación profunda, esa pasión por algo que te corroe y que es como una droga. Lo mismo que los seminaristas tienen un momento en su vida en el que ven claro su camino, para mí, en el fondo fue lo mismo, un día me llamó el ´dios de la fotografía, el dios de la luz.

- En este estudio se rodó "Laberinto de pasiones", se escribieron canciones, se formaron parejas y tríos (musicales). ¿Es un museo, un taller de sueños?.

Es un estudio fotográfico, pero especial, con mucha alma y mucha humanidad en su interior. En él, la fotografía es el leit motiv, pero en el estudio suceden y han sucedido muchas cosas: se graban videos, se hacen canciones, se habla ... Sí, está bien, es como un taller de sueños, sí, o si lo queremos decir en plan más cursi, en plan Warhol, es una Factory a la madrileña.

- ¿Sus fotos hay que verlas con los ojos o con el corazón?.

Soy completamente antitécnico. Es más, creo que la fotografía es el arte que menos técnica requiere aunque no lo parezca, porque está todo en la cámara. Como también he sido y ilustrador y portadista, lo que más me importa es el peso icónico, el punch, la pegada, el impacto de la fotografía. Más que como fotógrafo intelectual, que lo soy, me muevo como una estrella del rock. Tengo teorías que decir, y las digo, pero selecciono a golpes de corazón.

- ¿Una buena carátula puede ser la mejor canción?.

Cuando voy a hacer una portada yo siempre les digo a los músicos: atentos, oye, oye, que estamos haciendo la canción número 11 del álbum. No les digo que es la número 1, porque, digamos que todos tienen su ego, pero una buena ilustración puede ayudar mucho a vender discos, claro está, si hay un poquito de música dentro.

- ¿Ha robado muchas almas con su cámara?.

Sí, completamente. Además te la entregan perfectamente, de hecho están deseando entregarlas. Estoy de acuerdo con esos pieles rojas que pensaban que si les fotografiaban, les robaban el alma. Aunque, por supuesto, no se la robo para quedármela, luego la devuelvo, claro. Digamos que después de pasar por mi estudio la gente se va engrandecida, se van sublimados, como si salieran volando por la ventana.

- No querrá decirme con esto que con la fotografíaterapia hemos topado.

Mi estudio es una mezcla del cabaret alemán de entreguerras y el gabnete de Sigmund Freud. Yo saco la belleza que la gente tiene dentro. Quién sabe, a lo mejor soy más psiquiatra que fotógrafo.

- Color, blanco y negro, ¿la guerra continúa?.

Llevo 25 años haciendo blanco y negro, y ya me considero un maestro, pero me gusta el color. Me encantan el compromiso, el riesgo y la aventura, y el color es más emocionante, más real y comporta precisamente esos riesgos que me araen. Socialmente, el blanco y negro está más considerado, es más "artístico", y es algo que me produce vómitos. Parece que el color lo puede hacer un niño con una cámara digital.

- Se cuenta que su archivo es de leyenda.

Desde que empecé he publicado con asiduidad pero, sobre todo, he almacenado muchísimas fotos. Mi archivo es como un iceberg y solo voy usando su punta, el resto queda guardado. Creo que mi manera de trabajar con este archivo es otra de mis características más originales. Saber esperar, no forzar nada. Siempre he trabajado con mucha paciencia y mucha fe en mi obra, y me ha funcionado.

- Soy la cámara digital, señor Pérez - Mínguez. Dígame algo, aunque sea bonito.

La revolución digital es maravillosa. Y lo digo yo que soy totalmente analógico, que mientras siga habiendo un carrete no cambiaré. Es más, casi voy para atrás, a la polaroid, la diapositiva. Una diapositiva es como un Caravaggio.

- Pero cualquier tiempo (fotográfico) pasado no fue mejor, ni mucho menos más barato.

La fotografía digital es casi un arte diferente pero, en el fondo, no deja de ser lo mismo: la captación de la libertad, de la vida, de la creatividad. Así es como yo concibo la fotografía. Porque el artista que no está en sintonía con la vida es un rancio, es un esteta.

- No se veía tanta gente haciendo fotos desde la invasión japonesa. La futuriasta, me refiero.

Es fantástico. Si antes había mil fotógrafos en España, ahora hay diez millones. Pero por supuesto, tendrá que haber una criba. Porque tan importante como hacer fotos es la selección de esas mismas fotos. Porque, si hay alguien que hace doscientas fotos y luego las mete en el ordenador, ¿qué sentido tiene?. ¿Para qué las quieren, para que estén ahí, haciendo bulto?. Eso no tiene ningún sentido, es justo lo contrario de lo que yo denomino la foto-actitud.

ABC SÁBADO 28_8_2007